当代大学生审美教育新探 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 光明日报出版社

ISBN：9787511243508

商品编码：1109775521

出版时间：2013-12-12

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	当代大学生审美教育新探
作者：	许韶平，王海芳著
定价：	50.0
出版社：	光明日报出版社
出版日期：
ISBN：	9787511243508
印次：
版次：
装帧：
开本：	小16开

内容简介

本书介绍了当代大学生审美教育概述、当代大学生审美教育的理论与实践依据、当代大学生审美教育的本质与功能、当代大学生审美教育的目标定位、当代大学生审美教育的内容体系等内容。

《当代大学生审美教育新探》 内容概要： 本书深入探讨了在快速变化的当代社会背景下，如何革新与重塑针对大学生的审美教育。作者并非仅仅停留在理论层面，而是着眼于实践，分析了当前大学生审美现状的复杂性与独特性，如信息爆炸对审美判断力的影响、流行文化渗透下的价值观模糊、以及技术发展带来的审美体验方式的改变等。在此基础上，本书系统性地提出了多角度、多层次的审美教育新路径。 在理论溯源方面，本书追溯了自古希腊哲学以来，关于美、艺术与教育的经典理论，并对其在现代语境下的适用性进行批判性反思。这包括对柏拉图的理念论、亚里士多德的模仿说、康德的“无利害的快感”、黑格尔的“绝对精神”等重要美学思想的梳理，以及这些思想如何为理解当代审美现象提供基础。同时，本书也关注了20世纪以来批判理论、后现代主义美学等思潮对审美观念的挑战，例如福柯的权力与知识体系如何影响我们的审美判断，鲍德里亚的“拟像”理论如何解释消费社会中的审美失真等。作者强调，理解这些理论的演变，是认识当代大学生审美教育面临的新挑战与新机遇的前提。 在现状分析部分，本书通过大量数据调研与案例分析，勾勒出当代大学生审美特征的鲜明图景。这包括： 信息茧房与碎片化审美： 互联网时代，信息过载与算法推荐使得大学生容易沉浸在个人偏好形成的“信息茧房”中，导致审美视野局限，难以接触多元化的艺术形式与文化表达。审美体验变得碎片化，对深刻、复杂的艺术作品可能缺乏耐心与理解力。 消费主义与符号化审美： 商业广告、社交媒体等充斥着大量符号化的审美信息，容易引导大学生将审美体验与物质消费、品牌价值、身份认同等联系起来，形成一种“符号消费”式的审美追求，而非基于内心感悟与价值判断。 技术赋能与虚拟审美： VR、AR、AI等技术的兴起，极大地丰富了人们的审美体验方式，但也带来了新的问题。虚拟现实中的审美体验可能与真实世界脱节，过于依赖技术生成的“完美”图像，可能削弱大学生在现实世界中发现与创造美的能力。 跨文化交流与审美融合： 全球化进程加速，不同文化之间的审美元素不断交融。这既是丰富大学生审美视野的契机，也可能导致文化认同的模糊，以及对本土传统审美的忽视。 媒介素养与审美判断力： 大学生是社交媒体等新媒体的重度使用者，其审美判断力极易受到网络舆论、流量至上等因素的影响。如何培养其批判性思维，辨别信息真伪，抵御低俗审美的侵蚀，成为一项紧迫任务。 基于以上分析，本书提出了“育人为主，立德为先”的审美教育核心理念。作者认为，审美教育并非单纯的艺术技能训练，更重要的是通过审美体验，培养大学生健全的人格、高尚的情操、广阔的胸襟和深刻的洞察力。审美教育应服务于人的全面发展，引导大学生树立正确的价值观、人生观和世界观。 本书的核心创新点在于其“一体化”与“实践化”的教育模式构建。 “一体化”体现在： 学科融合： 打破学科壁垒，将审美教育融入哲学、文学、艺术史、社会学、心理学、传播学等多个学科的教学之中。例如，在哲学课上讨论“何为美”，在文学课上分析文学作品的审美意蕴，在社会学课上探讨消费文化对审美的影响。 校园与社会联动： 强调审美教育不能仅限于课堂，更应延伸至校园的每一个角落，并与社会资源紧密结合。学校可以通过建设具有审美价值的校园环境、组织高雅的文化艺术活动、建立与博物馆、美术馆、剧院等机构的合作，为大学生提供沉浸式的审美体验。 线上与线下并行： 充分利用网络平台，创建线上审美教育资源库，组织线上艺术讲座、虚拟展览、美学论坛等。同时，注重线下实践活动，如艺术写生、戏剧表演、音乐欣赏会、审美调研等，实现虚拟与现实的互补。 “实践化”则着重于： 体验式学习： 倡导“在体验中学习”的原则，鼓励学生亲身参与艺术创作、艺术鉴赏、文化探索等活动，让审美感受成为学习的重要驱动力。这包括组织学生进行戏剧创作与表演、音乐创作与演奏、视觉艺术设计与制作、文学作品的深度解读与创作等。 问题导向与项目制： 将审美教育与大学生关注的现实问题相结合，例如，通过项目制的方式，让学生调研分析某个社会现象的审美维度，或者围绕环境保护、社区文化建设等议题，进行具有审美意义的实践探索。 反思性实践： 引导学生在实践中进行深刻反思，将感性体验转化为理性认识，理解艺术创作的艰辛，感悟艺术作品背后的深层含义，以及审美品位形成与个人成长的内在联系。 本书还对新时期大学生审美教育的具体内容与方法提出了切实可行的建议。 在内容方面， 建议不仅要涵盖西方经典艺术，更要重视中国优秀传统文化的传承与创新。这包括对中国古典绘画、书法、园林艺术、戏曲、诗词等经典审美形式的深入挖掘，以及如何将其现代转化，融入当代大学生的生活。同时，也要关注现当代中国艺术的发展，以及不同地域、不同民族的特色审美文化。此外，本书也强调对大众文化、流行文化的审慎分析，引导学生在享受流行文化的同时，保持批判性眼光，辨别其价值观导向。 在方法方面， 提倡采用更加灵活、多元的教学手段： 互动式教学： 鼓励师生之间、生生之间的深度互动，通过课堂讨论、小组协作、辩论赛等形式，激发学生的审美思考与表达欲望。 案例分析法： 选择具有代表性的艺术作品、文化现象、设计案例等进行深入剖析，引导学生理解其创作背景、艺术手法、文化内涵与社会影响。 情境教学法： 创设具体的审美情境，让学生置身其中，感受艺术的魅力，例如，组织学生参观古迹，体验历史的厚重；带领学生走进自然，感受山水的壮丽；观看一部深刻的电影，体验人生的悲欢离合。 导赏与解读： 邀请艺术家、评论家、学者等进行艺术导赏和深度解读，帮助学生打开理解艺术的钥匙，提升鉴赏水平。 个性化引导： 认识到每个学生具有独特的审美潜能和兴趣，教师应扮演引导者的角色，根据学生的个体差异，提供个性化的学习建议与支持。 本书认为，成功的审美教育应当能够激发大学生对美的内在需求，培养其独立思考、自主判断的审美能力，从而使他们能够以更加丰富、深刻、审慎的眼光去认识世界，理解生活，并最终形成健康、积极、富有创造力的人生。本书的出版，旨在为当前我国高校审美教育的改革与发展提供一份有益的参考，并期待引发更广泛的理论与实践层面的交流与探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它没有沉溺于对过往辉煌的缅怀或对现状的无谓批判，而是将笔锋坚定地指向了未来图景的构建。作者大胆地预设了一些尚未发生的文化场景，并基于现有的技术发展轨迹，推演了未来人们审美体验可能发生的结构性转变。这种前瞻性的视野，在同类主题的作品中是相当少见的。它不是停留在描述“是什么”，而是孜孜不倦地探索“会变成什么样”。比如，关于虚拟现实与个体感知边界模糊化那一章，作者的想象力简直像脱缰的野马，但其论证基础却异常坚实，它将科幻的浪漫与工程学的现实巧妙地结合在一起。这种敢于直面未来不确定性的勇气，让我对阅读接下来的内容充满了期待。它促使我反思自己目前的认知框架是否已经过时，并开始主动用一种“未来视角”来审视眼前的每一个文化现象，这是一种非常宝贵的思维训练。

评分☆☆☆☆☆

尽管全书内容丰富，但整体上来看，它似乎在某种程度上忽略了不同地域和阶层之间的文化差异性，有一种“一刀切”的倾向。作者倾向于以某一个特定的文化中心或主流群体作为观察样本，然后将所得结论推广至更广阔的语境，这使得那些处于边缘地带的、具有独特发展脉络的审美实践，在书中的篇幅相对较小，甚至是缺席的。我个人关注的某个特定亚文化群体的艺术表达，在书中仅仅被轻描淡写地提及了一笔，缺乏深入的田野调查或案例分析支撑。这让我不禁思考，一个声称探讨“当代”的议题，是否应该更包容地接纳那些正在快速涌现但尚未被主流纳入视野的新兴审美形态。一个更具包容性和细致入微的分类与讨论，将会使得这本书的论述更具普适性和说服力，也更能体现对多元文化现象的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是别具一格，封面采用了一种低饱和度的莫兰迪色系，搭配着抽象的几何图形，散发出一种低调而富有设计感的艺术气息。初次翻阅时，我立刻被它纸张的质感所吸引，那种略带粗粝感的米白色纸张，摸起来非常舒服，让人有种沉下心来阅读的冲动。内页的排版也相当考究，字体选择的是一种清晰易读的衬线体，行距和字距的把握恰到好处，使得大段文字看起来丝毫不觉拥挤。尤其是章节之间的过渡页，常常配有一些精心挑选的、与主题若即若离的黑白摄影作品，它们如同思维的留白，引导读者从一个思考的维度平稳地滑入下一个。从视觉体验上来说，这本书的制作水平绝对是行业内的佼佼者，它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得收藏的艺术品。这种对物质形态的重视，无疑为阅读体验增添了仪式感，让人感觉自己正在接触的是一个经过深思熟虑的作品，而非匆忙赶制的产品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文逻辑简直像一位经验丰富的老教授在循循善诱，每一个论点都铺陈得极为扎实，环环相扣，找不到任何可以指摘的逻辑漏洞。它并非简单地罗列现象，而是深入挖掘了现象背后的社会结构和文化思潮的根源，仿佛在解剖一只复杂的昆虫，每一个部分都清晰可见且功能明确。作者在阐述观点时，极少使用空泛的口号或煽情的词汇，而是大量引用了跨学科的理论模型和实证数据，使得整个论述过程充满了学术的严谨性。例如，在探讨某种特定的艺术接受度变化时，作者会迅速地引入社会学中的“场域”理论，紧接着又用心理学的认知偏差模型来佐证，这种多维度的交叉分析，极大地拓宽了我的理解边界。读完某一章节后，我常常需要停下来，在脑海中重构整个论证链条，那种豁然开朗的智力快感是难以言喻的。这绝不是一本可以囫囵吞枣的书，它要求读者投入百分之百的注意力，才能真正领会其精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的语言风格带着一种强烈的时代局限性，读起来有时会让人感到一种莫名的距离感。作者大量使用了那些在学术圈内被奉为圭臬，但在日常交流中已逐渐淡出的专业术语和古奥的表达方式，使得初次接触该领域的读者可能会感到吃力。我不得不频繁地停下来查阅词典，或者对照其他辅助读物，才能完全理解某个句子深层的含义。这种过于精英化的表达，虽然保证了内容的精确性，却也在无形中筑起了一道门槛，将那些渴望了解核心议题的普通爱好者拒之门外。坦白讲，如果不是我对这个领域抱有近乎偏执的兴趣，恐怕早就因为这种晦涩难懂的文字风格而望而却步了。如果能在保持学术深度的同时，辅以更多生动的案例或更口语化的解释，让理论“飞入寻常百姓家”，这本书的受众面可能会更广阔，其影响力也将不再局限于象牙塔内部。