當代大學生審美教育新探 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 審美教育
• 大學生
• 高等教育
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• 審美能力
• 思政教育
• 新時代
• 教育研究
• 學科建設
• 價值引領

店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 光明日報齣版社

ISBN：9787511243508

商品編碼：1109775521

齣版時間：2013-12-12

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	當代大學生審美教育新探
作者：	許韶平，王海芳著
定價：	50.0
齣版社：	光明日報齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787511243508
印次：
版次：
裝幀：
開本：	小16開

內容簡介

本書介紹瞭當代大學生審美教育概述、當代大學生審美教育的理論與實踐依據、當代大學生審美教育的本質與功能、當代大學生審美教育的目標定位、當代大學生審美教育的內容體係等內容。

《當代大學生審美教育新探》 內容概要： 本書深入探討瞭在快速變化的當代社會背景下，如何革新與重塑針對大學生的審美教育。作者並非僅僅停留在理論層麵，而是著眼於實踐，分析瞭當前大學生審美現狀的復雜性與獨特性，如信息爆炸對審美判斷力的影響、流行文化滲透下的價值觀模糊、以及技術發展帶來的審美體驗方式的改變等。在此基礎上，本書係統性地提齣瞭多角度、多層次的審美教育新路徑。 在理論溯源方麵，本書追溯瞭自古希臘哲學以來，關於美、藝術與教育的經典理論，並對其在現代語境下的適用性進行批判性反思。這包括對柏拉圖的理念論、亞裏士多德的模仿說、康德的“無利害的快感”、黑格爾的“絕對精神”等重要美學思想的梳理，以及這些思想如何為理解當代審美現象提供基礎。同時，本書也關注瞭20世紀以來批判理論、後現代主義美學等思潮對審美觀念的挑戰，例如福柯的權力與知識體係如何影響我們的審美判斷，鮑德裏亞的“擬像”理論如何解釋消費社會中的審美失真等。作者強調，理解這些理論的演變，是認識當代大學生審美教育麵臨的新挑戰與新機遇的前提。 在現狀分析部分，本書通過大量數據調研與案例分析，勾勒齣當代大學生審美特徵的鮮明圖景。這包括： 信息繭房與碎片化審美： 互聯網時代，信息過載與算法推薦使得大學生容易沉浸在個人偏好形成的“信息繭房”中，導緻審美視野局限，難以接觸多元化的藝術形式與文化錶達。審美體驗變得碎片化，對深刻、復雜的藝術作品可能缺乏耐心與理解力。 消費主義與符號化審美： 商業廣告、社交媒體等充斥著大量符號化的審美信息，容易引導大學生將審美體驗與物質消費、品牌價值、身份認同等聯係起來，形成一種“符號消費”式的審美追求，而非基於內心感悟與價值判斷。 技術賦能與虛擬審美： VR、AR、AI等技術的興起，極大地豐富瞭人們的審美體驗方式，但也帶來瞭新的問題。虛擬現實中的審美體驗可能與真實世界脫節，過於依賴技術生成的“完美”圖像，可能削弱大學生在現實世界中發現與創造美的能力。 跨文化交流與審美融閤： 全球化進程加速，不同文化之間的審美元素不斷交融。這既是豐富大學生審美視野的契機，也可能導緻文化認同的模糊，以及對本土傳統審美的忽視。 媒介素養與審美判斷力： 大學生是社交媒體等新媒體的重度使用者，其審美判斷力極易受到網絡輿論、流量至上等因素的影響。如何培養其批判性思維，辨彆信息真僞，抵禦低俗審美的侵蝕，成為一項緊迫任務。 基於以上分析，本書提齣瞭“育人為主，立德為先”的審美教育核心理念。作者認為，審美教育並非單純的藝術技能訓練，更重要的是通過審美體驗，培養大學生健全的人格、高尚的情操、廣闊的胸襟和深刻的洞察力。審美教育應服務於人的全麵發展，引導大學生樹立正確的價值觀、人生觀和世界觀。 本書的核心創新點在於其“一體化”與“實踐化”的教育模式構建。 “一體化”體現在： 學科融閤： 打破學科壁壘，將審美教育融入哲學、文學、藝術史、社會學、心理學、傳播學等多個學科的教學之中。例如，在哲學課上討論“何為美”，在文學課上分析文學作品的審美意蘊，在社會學課上探討消費文化對審美的影響。 校園與社會聯動： 強調審美教育不能僅限於課堂，更應延伸至校園的每一個角落，並與社會資源緊密結閤。學校可以通過建設具有審美價值的校園環境、組織高雅的文化藝術活動、建立與博物館、美術館、劇院等機構的閤作，為大學生提供沉浸式的審美體驗。 綫上與綫下並行： 充分利用網絡平颱，創建綫上審美教育資源庫，組織綫上藝術講座、虛擬展覽、美學論壇等。同時，注重綫下實踐活動，如藝術寫生、戲劇錶演、音樂欣賞會、審美調研等，實現虛擬與現實的互補。 “實踐化”則著重於： 體驗式學習： 倡導“在體驗中學習”的原則，鼓勵學生親身參與藝術創作、藝術鑒賞、文化探索等活動，讓審美感受成為學習的重要驅動力。這包括組織學生進行戲劇創作與錶演、音樂創作與演奏、視覺藝術設計與製作、文學作品的深度解讀與創作等。 問題導嚮與項目製： 將審美教育與大學生關注的現實問題相結閤，例如，通過項目製的方式，讓學生調研分析某個社會現象的審美維度，或者圍繞環境保護、社區文化建設等議題，進行具有審美意義的實踐探索。 反思性實踐： 引導學生在實踐中進行深刻反思，將感性體驗轉化為理性認識，理解藝術創作的艱辛，感悟藝術作品背後的深層含義，以及審美品位形成與個人成長的內在聯係。 本書還對新時期大學生審美教育的具體內容與方法提齣瞭切實可行的建議。 在內容方麵， 建議不僅要涵蓋西方經典藝術，更要重視中國優秀傳統文化的傳承與創新。這包括對中國古典繪畫、書法、園林藝術、戲麯、詩詞等經典審美形式的深入挖掘，以及如何將其現代轉化，融入當代大學生的生活。同時，也要關注現當代中國藝術的發展，以及不同地域、不同民族的特色審美文化。此外，本書也強調對大眾文化、流行文化的審慎分析，引導學生在享受流行文化的同時，保持批判性眼光，辨彆其價值觀導嚮。 在方法方麵， 提倡采用更加靈活、多元的教學手段： 互動式教學： 鼓勵師生之間、生生之間的深度互動，通過課堂討論、小組協作、辯論賽等形式，激發學生的審美思考與錶達欲望。 案例分析法： 選擇具有代錶性的藝術作品、文化現象、設計案例等進行深入剖析，引導學生理解其創作背景、藝術手法、文化內涵與社會影響。 情境教學法： 創設具體的審美情境，讓學生置身其中，感受藝術的魅力，例如，組織學生參觀古跡，體驗曆史的厚重；帶領學生走進自然，感受山水的壯麗；觀看一部深刻的電影，體驗人生的悲歡離閤。 導賞與解讀： 邀請藝術傢、評論傢、學者等進行藝術導賞和深度解讀，幫助學生打開理解藝術的鑰匙，提升鑒賞水平。 個性化引導： 認識到每個學生具有獨特的審美潛能和興趣，教師應扮演引導者的角色，根據學生的個體差異，提供個性化的學習建議與支持。 本書認為，成功的審美教育應當能夠激發大學生對美的內在需求，培養其獨立思考、自主判斷的審美能力，從而使他們能夠以更加豐富、深刻、審慎的眼光去認識世界，理解生活，並最終形成健康、積極、富有創造力的人生。本書的齣版，旨在為當前我國高校審美教育的改革與發展提供一份有益的參考，並期待引發更廣泛的理論與實踐層麵的交流與探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是彆具一格，封麵采用瞭一種低飽和度的莫蘭迪色係，搭配著抽象的幾何圖形，散發齣一種低調而富有設計感的藝術氣息。初次翻閱時，我立刻被它紙張的質感所吸引，那種略帶粗糲感的米白色紙張，摸起來非常舒服，讓人有種沉下心來閱讀的衝動。內頁的排版也相當考究，字體選擇的是一種清晰易讀的襯綫體，行距和字距的把握恰到好處，使得大段文字看起來絲毫不覺擁擠。尤其是章節之間的過渡頁，常常配有一些精心挑選的、與主題若即若離的黑白攝影作品，它們如同思維的留白，引導讀者從一個思考的維度平穩地滑入下一個。從視覺體驗上來說，這本書的製作水平絕對是行業內的佼佼者，它不僅僅是一本知識的載體，更像是一件值得收藏的藝術品。這種對物質形態的重視，無疑為閱讀體驗增添瞭儀式感，讓人感覺自己正在接觸的是一個經過深思熟慮的作品，而非匆忙趕製的産品。

評分☆☆☆☆☆

盡管全書內容豐富，但整體上來看，它似乎在某種程度上忽略瞭不同地域和階層之間的文化差異性，有一種“一刀切”的傾嚮。作者傾嚮於以某一個特定的文化中心或主流群體作為觀察樣本，然後將所得結論推廣至更廣闊的語境，這使得那些處於邊緣地帶的、具有獨特發展脈絡的審美實踐，在書中的篇幅相對較小，甚至是缺席的。我個人關注的某個特定亞文化群體的藝術錶達，在書中僅僅被輕描淡寫地提及瞭一筆，缺乏深入的田野調查或案例分析支撐。這讓我不禁思考，一個聲稱探討“當代”的議題，是否應該更包容地接納那些正在快速湧現但尚未被主流納入視野的新興審美形態。一個更具包容性和細緻入微的分類與討論，將會使得這本書的論述更具普適性和說服力，也更能體現對多元文化現象的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文邏輯簡直像一位經驗豐富的老教授在循循善誘，每一個論點都鋪陳得極為紮實，環環相扣，找不到任何可以指摘的邏輯漏洞。它並非簡單地羅列現象，而是深入挖掘瞭現象背後的社會結構和文化思潮的根源，仿佛在解剖一隻復雜的昆蟲，每一個部分都清晰可見且功能明確。作者在闡述觀點時，極少使用空泛的口號或煽情的詞匯，而是大量引用瞭跨學科的理論模型和實證數據，使得整個論述過程充滿瞭學術的嚴謹性。例如，在探討某種特定的藝術接受度變化時，作者會迅速地引入社會學中的“場域”理論，緊接著又用心理學的認知偏差模型來佐證，這種多維度的交叉分析，極大地拓寬瞭我的理解邊界。讀完某一章節後，我常常需要停下來，在腦海中重構整個論證鏈條，那種豁然開朗的智力快感是難以言喻的。這絕不是一本可以囫圇吞棗的書，它要求讀者投入百分之百的注意力，纔能真正領會其精妙之處。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它沒有沉溺於對過往輝煌的緬懷或對現狀的無謂批判，而是將筆鋒堅定地指嚮瞭未來圖景的構建。作者大膽地預設瞭一些尚未發生的文化場景，並基於現有的技術發展軌跡，推演瞭未來人們審美體驗可能發生的結構性轉變。這種前瞻性的視野，在同類主題的作品中是相當少見的。它不是停留在描述“是什麼”，而是孜孜不倦地探索“會變成什麼樣”。比如，關於虛擬現實與個體感知邊界模糊化那一章，作者的想象力簡直像脫繮的野馬，但其論證基礎卻異常堅實，它將科幻的浪漫與工程學的現實巧妙地結閤在一起。這種敢於直麵未來不確定性的勇氣，讓我對閱讀接下來的內容充滿瞭期待。它促使我反思自己目前的認知框架是否已經過時，並開始主動用一種“未來視角”來審視眼前的每一個文化現象，這是一種非常寶貴的思維訓練。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的語言風格帶著一種強烈的時代局限性，讀起來有時會讓人感到一種莫名的距離感。作者大量使用瞭那些在學術圈內被奉為圭臬，但在日常交流中已逐漸淡齣的專業術語和古奧的錶達方式，使得初次接觸該領域的讀者可能會感到吃力。我不得不頻繁地停下來查閱詞典，或者對照其他輔助讀物，纔能完全理解某個句子深層的含義。這種過於精英化的錶達，雖然保證瞭內容的精確性，卻也在無形中築起瞭一道門檻，將那些渴望瞭解核心議題的普通愛好者拒之門外。坦白講，如果不是我對這個領域抱有近乎偏執的興趣，恐怕早就因為這種晦澀難懂的文字風格而望而卻步瞭。如果能在保持學術深度的同時，輔以更多生動的案例或更口語化的解釋，讓理論“飛入尋常百姓傢”，這本書的受眾麵可能會更廣闊，其影響力也將不再局限於象牙塔內部。