中国民间音乐概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江明惇 著

图书标签:

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• 音乐概论
• 艺术

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310368

版次：1

商品编码：11959762

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　江明惇，1952年进入上海音乐学院少年班（即今上海音乐学院附中），主修钢琴和作曲；1956年直升上海音乐学院本科作曲系。1958年调入民族音乐研究室工作，在继续修习作曲系课程同时，从事中国传统音乐的收集、整理、研究工作。先后到浙江、安徽、江西、山东、陕西、四川、湖北等省收集劳动号子、民歌小调、民间锣鼓和古老的戏曲声腔等。1960年开始，在上海音乐学院担任中国民歌、民族音乐理论、论文写作指导等课程教学。1978年春，在上海音乐学院着手“民族音乐理论作曲系”的重建工作。1979年春，在该院建立“民族音乐遗产抢救小组”，担任组长，为几濒失传的中国各地、各民族的民歌、说唱音乐、宗教音乐等进行录音、录像和整理研究。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《中国民间音乐概论》的图书的详细简介，但内容完全不涉及该书的实际主题。 --- 图书简介： 书名： 《空间几何学原理与现代建筑设计》 作者： 张鸿涛 教授 出版社： 世纪之光文化出版集团 ISBN： 978-7-88899-112-3 内容概述： 《空间几何学原理与现代建筑设计》是一部跨学科的学术专著，它深入探讨了纯粹的数学概念——空间几何学，如何作为理论基石，重塑和指导二十世纪至今的现代建筑思潮与实践。本书旨在构建一座坚实的桥梁，连接抽象的数学结构与具体的工程美学，为建筑师、结构工程师、城市规划师以及对设计美学有深刻探究需求的读者提供一套系统性的分析框架。 全书共分为六个核心章节，逻辑清晰，层层递进。 第一章：欧几里得空间的再审视与非欧几何的引入 本章首先回顾了古典建筑理论中对欧几里得三维空间的依赖性，指出传统建筑语言往往受限于直角和平面。随后，作者引介了黎曼几何和双曲几何等非欧几何的基本概念，阐释了曲率、测地线等核心要素在纯数学中的定义。重点分析了这些抽象概念如何挑战了人们对“稳定”与“平衡”的传统认知，为后续章节中对复杂曲面结构的应用埋下伏笔。本章的理论推导严谨，配有大量的几何模型图示，帮助读者直观理解高维空间概念。 第二章：拓扑学在建筑形体生成中的作用 拓扑学，被称为“橡皮泥几何学”，关注的是物体在连续变形下保持不变的性质。本章将拓扑学的“连通性”、“孔洞”和“嵌入”等概念，系统地应用于建筑形体的早期构思阶段。张教授提出了一种“拓扑驱动设计法”，强调结构功能（如人流导向、采光通风）应首先通过拓扑结构来确定，而非仅仅依赖于传统的体块推敲。书中详述了如何利用莫比乌斯带、克莱因瓶等拓扑结构，设计出具有独特空间体验和流线效率的公共建筑。对复杂公共空间（如大型交通枢纽或博物馆中庭）的案例分析，展示了拓扑思维如何解决传统直线几何无法处理的复杂界面问题。 第三章：分形几何与建筑的自相似性表达 分形几何是本书中最为引人注目的一部分。本章深入探讨了分形维度、迭代函数系统（IFS）以及自相似性在自然界中的普遍存在。作者认为，现代建筑往往追求宏大叙事而忽略了尺度间的内在联系，分形几何为此提供了一种统一的语言。本书不仅分析了赫伯特·哈根（Herbert Hagegan）的“自生结构”理论，还详细剖析了如何利用计算机辅助设计（CAD）工具，将分形算法融入到幕墙系统、立面细部乃至内部空间划分中，从而实现建筑在不同观察尺度下都保持和谐的视觉韵律。讨论聚焦于如何避免将分形简单等同于“装饰性凹凸”，而应将其视为一种组织复杂性的内在逻辑。 第四章：参数化设计中的几何约束与优化 随着计算机技术的发展，参数化设计已成为主流。本章将几何学置于算法设计的心脏位置。它不再仅仅是描述一个已完成的形态，而是描述一种生成形态的规则集。重点讨论了如何利用微分几何中的曲率控制、法向量场以及高斯映射，来精确控制复杂曲面的应力分布和材料铺设方向。本书提供了一套完整的基于Rhino/Grasshopper环境下的几何约束求解流程，用以优化建筑结构在特定荷载下的形态响应，确保设计美学与工程可行性的高度统一。 第五章：空间解析与视觉感知中的几何错觉 建筑的最终目的是为人所体验。本章从心理物理学的角度，结合空间几何分析，探讨了人类视觉系统对特定几何形状的反应。书中分析了透视畸变、环境光照如何影响几何形状的感知清晰度。例如，作者详细解析了“阿姆斯特朗陷阱”在大型室内空间中的放大效应，并提出了一系列基于几何修正的视觉补偿策略，用以创造更加稳定、舒适的感知环境。此部分内容对剧场、展厅等对视觉准确性要求极高的空间设计具有直接指导意义。 第六章：未来展望：高维空间概念在超高层与城市形态中的潜力 作为总结和展望，本章将目光投向未来。作者大胆设想了如何将更高维度的几何概念（如四维时空流线分析）应用于解决超高层建筑的空气动力学挑战，以及在城市尺度的动态形态规划中应用拓扑流场理论。本书的结论部分强调，对纯粹空间几何学的掌握，是建筑师摆脱风格模仿、真正实现结构美学创新的核心能力。 目标读者： 本书适合高等院校建筑学、城市规划、土木工程专业的高年级学生及研究生，以及致力于探索前沿设计方法和理论深度的专业建筑师和结构工程师。它要求读者具备扎实的微积分和线性代数基础。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也着实下了一番功夫，虽然内容极其专业和厚重，但阅读体验却出乎意料的舒适。那些恰到好处的插图、乐谱示例，以及关键概念的加粗处理，极大地提升了信息的可读性和检索效率。对于我这种更偏向于视觉学习的读者来说，这些辅助元素是不可或缺的。更让我惊喜的是，作者在介绍某些具有代表性的曲目时，并未止步于纯粹的音乐分析，还融入了许多民间故事和传说，使得原本抽象的音符变得立体而富有传奇色彩。这种跨学科的整合能力，让阅读过程充满了发现的乐趣，感觉就像是在整理一份精心编辑的、内容丰富的博物馆藏品目录。

评分☆☆☆☆☆

这部书真是让人眼前一亮，它不像有些学术著作那样板着脸孔，而是充满了生活的气息和对传统艺术的真挚热爱。作者的文字功底非常扎实，描述起那些淳朴的民歌和精湛的乐器演奏技巧时，仿佛能让人身临其境，听到山涧的流水声，感受到乡间劳作的汗水与歌声交织的画面。尤其欣赏书中对不同地域音乐风格差异的细致剖析，那种对地方色彩的敏感捕捉，绝非走马观花式的介绍。读着读着，我仿佛穿越到了那些古老的村落，参与到他们的节庆和日常生活中去，与那些质朴的音乐灵魂进行了一次深刻的对话。它不仅仅是在记录，更是在挖掘和传承一种活着的文化记忆，让人由衷地敬佩。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期关注中国文化史的角度来看，这本书无疑是一部里程碑式的作品。它没有落入简单罗列地方戏曲剧种或民歌种类的窠臼，而是着力于构建一个宏观的理论框架，探讨民间音乐在中国文化基因中所扮演的独特角色。作者的论述逻辑严密，层层递进，从最基础的音乐元素分析，逐步过渡到复杂的社会功能阐释，展现出极高的学术水准。尤其是其中关于“口头传统”与“规范化”之间张力的论述，极具洞察力，点出了民间音乐在现代社会保护与发展中的核心矛盾。读完后，我对“民间”二字的理解不再停留在表面的质朴，而感受到了其背后蕴含的巨大文化能量和历史韧性。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个业余的民族乐器爱好者，一直苦于找不到一本能系统梳理中国民间音乐脉络的权威著作。这本书的出现，简直是为我打开了一扇全新的大门。它对各种传统乐器的形制、音色以及演奏技法的演变，做了极其详尽的考证和梳理，那些晦涩难懂的术语，经过作者的深入浅出地阐释，变得清晰明了。我尤其喜欢它引用的那些珍贵历史文献和田野调查资料，让整个论述充满了坚实的文献支撑和鲜活的现场感，绝非空穴来风的理论堆砌。这本书的价值在于它构建了一个宏大而又精密的知识体系，让初学者也能循序渐进地理解民间音乐的博大精深，让人读起来酣畅淋漓，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本对民间音乐的印象还停留在一些舞台上被高度“美化”和程式化的表演，总觉得少了点“野味”。然而，阅读这本书后，我的看法彻底被颠覆了。作者似乎具有一种近乎人类学家的敏锐，将民间音乐置于其产生的社会、历史和宗教背景中去考察，揭示了音乐与人生、与信仰之间那些深刻而微妙的联系。文字的张力很强，充满了激情和批判性的思考，对于一些流派的兴衰起伏，作者毫不避讳地指出了其在现代化进程中所面临的困境与挑战。这种直面现实的勇气和深度，使得全书不仅仅停留在赞美，更具备了一种对文化生态保持警醒的责任感，读罢令人深思良久。