中国民歌与风土（附DVD光盘一张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄允箴 著

图书标签:

• 民歌
• 中国民歌
• 风土人情
• 音乐
• 文化
• 民族音乐
• 地域文化
• 传统音乐
• 附赠光盘
• 艺术

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309591

版次：1

商品编码：11959766

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

附件：DVD光盘

附件数量：1

内容简介

本书以人文历史的大视野，吸纳音乐学地理学民俗学社会学人类学等学科的研究方法和成果，全面探究了中国传统民歌与自然环境，民歌与民间习俗的深层联系，同时也为这些相关学科领域的进一步开拓提供了一定的信息资源，本书从茶歌酒歌切入，集文字乐谱图片音像于一体，多元素多层次地再现了农业社会，中国百姓茶酒生活景观中的原生歌唱，透过歌唱，呈现的是大自然对华夏民族的慷慨给予，看到一个渐行渐远的时代镌刻在这片土地上的万千智慧 万种风情。

作者简介

　　黄允箴，1963年毕业于上海音乐学院附中作曲专业，1968年毕业于上海音乐学院理论作曲系，上海音乐学院黄允箴教授上海音乐学院黄允箴教授1973年至1979年在山东省京剧团《奇袭白虎团剧组》工作，1979年入上海音乐学院攻读中国民歌理论研究生，师从江明惇、夏野，获硕士学位，后留校至今。教授课程:《民歌模唱》、《中国民歌概论》、《中国民歌与当代社会)》、《民歌与风土》、《民歌与传播》。研究领域:中国传统音乐理论(民歌)。在研课题:原生态民歌的现代演化，传统民歌与当代社会。曾获奖励:曾获上海音乐学院首届论文比赛二等奖;

内页插图

前言/序言

《丝竹管弦与乡音流转：中国传统音乐的田野考察与文化解读》 内容提要： 本书以人类学和音乐人类学的视角，深入中国广袤地域的田野一线，对中国传统音乐的多个重要门类进行了系统性的、细致入微的考察与阐释。全书聚焦于音乐的生成环境、社会功能、口头传承机制及其与地方社会结构、信仰体系、日常生活之间的复杂互动关系。通过对不同民族、不同地域音乐形式的对比研究，本书力求揭示中国传统音乐深层的文化逻辑与艺术价值，而非仅仅停留在曲目汇编或风格流派的简单梳理上。 第一章：田野工作的伦理与方法论：声音的采集与语境的重构 本章首先探讨了音乐人类学在中国田野调查中的特殊挑战与机遇。作者详述了如何在高山、湖泊、沙漠等地理隔绝的环境中，与地方音乐家、口头传承人建立信任关系，确保资料采集的真实性和深度。重点讨论了“参与式观察”在音乐研究中的应用，即研究者如何从被动的记录者转变为文化实践的参与者。此外，本章详细剖析了声音样本的数字化记录技术、民族志文本的撰写规范，以及如何处理音乐文本中“不可言说”的非物质要素，如表演者的身体姿态、现场的氛围感和听众的情感投射。研究的地理范围涵盖了长江中下游的戏曲生态、西南少数民族的祭祀歌谣以及西北地区的叙事长调，为后续章节的深入分析奠定了坚实的语境基础。 第二章：祭祀、仪式与神圣的旋律：宗教音乐的社会功用研究 本章聚焦于中国传统社会中与宗教和祭祀活动紧密相连的音乐实践。我们选取了道教斋醮科仪、藏传佛教转经音乐以及萨满教的招魂乐舞作为核心案例。分析显示，这些音乐并非单纯的娱乐或审美活动，而是维系社会秩序、沟通人神界限的关键媒介。例如，在特定道教仪式中，特定的板式和调性被视为具有“契约”效力，能够引导灵魂、驱除疫疠。书中详细描绘了这些音乐在时间维度上的结构——从前奏的引导性、中段的繁复叙事，到尾声的回归平静——并探讨了其音乐结构如何模仿宇宙运行的规律或祖先迁徙的轨迹。特别指出，这些神圣旋律的传承依赖于高度专业化、代代相传的记忆系统，而非易于流变的文本记录。 第三章：劳作的节奏与生存的叙事：劳动歌谣与口头史诗的结构分析 本章将目光投向了普通民众的日常生活，特别是体力劳动中产生的音乐形式。涵盖了黄土高原的打夯号子、水乡的采菱歌以及牧区挤奶时的摇篮曲。研究发现，劳动歌谣最核心的功能是“同步化”和“减压化”。通过对号子节奏的分析，揭示了不同体力负荷下，音乐节拍的变速与强度变化如何精确地服务于群体劳动的效率和安全。更深层次的探讨在于，这些歌谣如何承载了地方的口头史诗，将家族历史、灾荒记忆、英雄事迹融入到日常的劳作场景中，成为一种活态的历史教科书。我们对比了不同地域劳动歌谣在旋律进行上的地域差异，例如南方多以五声音阶为主，而北方受游牧文化影响，音域更为宽广，转调更为频繁。 第四章：戏曲的“腔体”与角色的塑造：程式化表演中的情感编码 本章将戏曲艺术视为一个高度复杂的“音乐-戏剧”系统，重点分析了“腔体”（如板式、曲牌）如何成为角色身份和情感状态的编码系统。我们以昆曲、京剧以及川剧的特定唱段为例，考察了演员如何通过气息的运用、腔体的细微变化（如“垛板”的加速或“慢板”的拉长）来精准地传达人物内心的挣扎与抉择。书中阐述了戏曲音乐中“程式化”的本质：它并非僵化的重复，而是赋予表演者极大的自由度，在既定的规则框架内进行即兴的“再创造”。成功的表演，在于表演者对既定“腔体”的掌握程度及其对当下情境的理解深度。 第五章：器乐的“意境”与独奏的哲学：文人音乐与器物精神 本章深入探究了中国文人阶层所推崇的器乐艺术，特别是古琴、古筝和笛箫的演奏传统。与强调集体性和功能性的民间音乐不同，文人音乐更侧重于个体的精神修养和对“意境”的追求。我们详细考察了古琴“减字谱”的解读方法，揭示了记谱法中蕴含的对指法、力度、吟猱等微小处理的精确要求。这些要求，实际上是将哲学的思考（如阴阳、虚实、动静）物化为可演奏的听觉体验。本书提出，文人器乐的欣赏，是一种基于共同文化语境的“心领神会”，它关注的是演奏家如何通过音乐表达对自然万物的体悟，而非仅仅技巧的炫耀。 第六章：音乐的流动与变异：现代性冲击下的传承困境与适应 最后，本章审视了近百年来，随着社会变迁、城市化进程和大众传媒的兴起，传统音乐所面临的挑战与自我革新。探讨了民间音乐家在录音棚环境中的适应性变化，以及传统曲目在现代音乐会舞台上如何被“重新编排”以迎合新的听众口味。本章也辨析了“保护”与“发展”之间的张力，分析了政府主导的“非物质文化遗产”名录化对地方音乐生态的潜在影响，以及年轻一代对传统音乐的接受度变化。结论部分强调，真正的传承在于活态的文化实践，而非静止的档案保存，音乐的生命力在于其持续适应和回应时代问题的能力。 结论：音乐作为文化记忆的载体 本书的最终结论是，中国传统音乐是一部由声音构成的社会史和文化史。它记录了农业社会的节奏、信仰的内核、阶层的差异以及审美的情趣。通过对不同场景下音乐的细致剖析，我们得以窥见中国文化精神的深层结构——一种在高度的群体性中寻求个体表达，在严格的程式中追求无限变奏的复杂张力。本书旨在提供一个超越传统音乐史框架的视角，将音乐视为一个动态的、有生命的文化场域。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的冲击是多方面的，它不仅仅是一次关于音乐的知识普及，更是一场深入民俗文化的旅程。我一直以为民歌就是简单的歌唱，但这本书让我看到了民歌背后那庞大的社会文化体系。书中对于不同地区民歌的分类和分析，让我看到了中国文化的多元性，也认识到地域差异对民歌风格形成的巨大影响。例如，书中对江南水乡民歌的描绘，那婉转悠扬的旋律，似乎就带着水波荡漾的灵动；而西北地区的民歌，则显得粗犷豪放，充满了黄土高原的厚重感。DVD光盘中的现场录音和影像资料，更是让我如临其境，身临其境地感受到了这些音乐的魅力。我反复观看了一段关于某地婚礼上合唱的片段，那种集体的喜悦和祝福，通过歌声得到了最直接的传递，让我深受感动。书中对民歌在叙事、抒情、劳作等不同功能上的阐述，让我理解了民歌是如何融入人们日常生活的方方面面的。它不仅仅是一种艺术形式，更是人们情感的宣泄，是历史的记录，是文化的载体。这本书让我对“风土”有了更直观的理解，原来民歌就是风土最生动的注脚，是地域文化最真实的写照。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受是非常细腻而深刻的，它像一股清泉，涤荡了我对中国民歌的刻板印象。我原本以为民歌就是老人们哼唱的那些简单的调子，然而这本书让我看到了民歌的丰富性和多样性。它不仅仅是声音的集合，更是文化的载体。书中对于不同地区民歌特点的细致描写，让我仿佛置身于那片土地，感受着那里的风土人情。例如，书中对某个山区民歌的描述，那种在高山回荡的歌声，充满了力量和坚韧，让我感受到了那里人民的生活写照。DVD光盘里的内容更是让我大开眼界，那些原汁原味的演唱，配合着当地的自然风光，构成了一幅幅生动的画面。我反复观看了一段关于某个民族节庆的民歌表演，那种热情奔放的歌声，感染着在场的每一个人，也深深感染了我。这本书让我明白了，民歌不仅仅是娱乐，它更是人们情感的寄托，是历史的见证，是文化的瑰宝。它让我对中国这片土地上的人们以及他们所创造的独特文化，有了更加真切和深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的惊喜是如此的丰富，它远超乎我最初的想象。在我翻开这本书之前，我只是抱着一种猎奇的心态，觉得民歌不过是些陈旧的旋律。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它将民歌的艺术性、历史性、社会性融为一体，让我看到了一个鲜活的、充满生命力的中国民歌世界。书中对民歌演唱技巧的详细讲解，以及对不同地域音乐元素的辨析，都让我受益匪浅。我尤其欣赏书中关于民歌如何反映时代变迁的章节，那些歌声中蕴含的社会变迁的痕迹，就像一面面镜子，照出了历史的脉络。DVD光盘的配合，更是让这种体验变得立体而深刻。当我亲眼看到那些朴实的演唱者，听到他们略带沙哑却充满力量的声音时，我仿佛置身于那些遥远的年代，与他们一同感受着生活的甘苦。书中对于民歌与当地节令、习俗的关联的阐释，也让我对中国传统文化有了更深层次的理解。我明白了，民歌不仅仅是音乐，它更是生活本身，是人们情感的表达，是文化的传承，是地域精神的体现。这本书让我对中国传统文化的敬畏之情油然而生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《中国民歌与风土（附DVD光盘一张）》，读完这本书，我内心涌动着一股难以言喻的激动。首先，它让我对“民歌”这个词有了全新的认识，不再仅仅是耳熟能详的几首老歌，而是它所承载的、流淌在中国大地上的无数故事。书中那些关于民歌的起源、地域特色、演唱方式的细腻描述，就像一幅幅生动的画卷在我眼前展开。我了解到，每一首民歌背后都有着当地人们的生活习惯、情感寄托，甚至历史的变迁。例如，书中对某个少数民族地区的民歌的解读，让我明白了他们的歌声是如何与山川河流、劳作耕耘、婚丧嫁娶紧密相连的。DVD光盘里的内容更是锦上添花，那些淳朴的演唱者，伴随着古老的乐器，用最真挚的声音唱出那些代代相传的旋律，仿佛能穿越时空的阻隔，与古人进行灵魂的对话。我尤其喜欢书中关于民歌在节日庆典中的作用的描写，那些欢快的歌声如何点燃了人们的热情，如何凝聚了社区的认同感，让我深深感受到了音乐在社会生活中的强大力量。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种情感的唤醒，让我对中华文化的博大精深有了更深刻的体会，也激发了我去探索更多隐藏在民歌中的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感受，简直就像一次心灵的旅行，让我深深地沉醉在中国民歌的海洋中。我一直以来都对中国的民间音乐充满好奇，但总是觉得无从下手。而这本书，就像一位引路人，为我打开了一扇通往民歌世界的大门。书中对于民歌的起源、发展以及不同地域风格的剖析，都写得非常透彻。我了解到，每一首民歌都承载着一段历史，都讲述着一个故事，都反映着一方水土。DVD光盘的呈现，更是将这种感受推向了极致。那些来自不同地方、不同民族的歌声，就像一颗颗璀璨的明珠，闪耀着独特的光芒。我特别喜欢书中对某个少数民族劳动号子的描写，那种齐声呐喊的歌声，充满了力量和对生活的激情，让我感受到了人与自然、人与劳动的紧密联系。这本书让我明白，民歌不仅仅是声音的艺术，它更是文化的传承，是民族的精神，是这片土地上最真实、最动人的情感表达。读完这本书，我更加热爱我脚下的这片土地，更加珍视这片土地上的人民所创造的宝贵文化。