中國結·摺紙·串珠一本全（超值全彩珍藏版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳佳 編

圖書標籤:

• 中國結
• 摺紙
• 串珠
• 手工
• DIY
• 兒童
• 益智
• 藝術
• 編織
• 全彩

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550276062

版次：1

商品編碼：11992215

品牌：金鐵圖書（JINTIE BOOK）

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

産品特色

內容簡介

　　書中先介紹瞭百餘款好學實用的中國結的製作方法，從手鏈、項鏈、發飾到手機吊飾等；接著全方位講解瞭近百款摺紙作品的摺疊方法，重點介紹瞭曆來為人們所喜歡的經典作品、當今世界流行的摺紙作品；隨後，講解瞭串珠的基本技法及配色技術，循序漸進地引導你瞭解串珠製作的各個環節，讓你在收獲美麗飾品的過程中不知不覺地提高串珠技巧。

內頁插圖

目錄

傳統手工藝精粹：竹編技藝與刺綉藝術探索 本書集結瞭兩項曆史悠久、內涵豐富的中國傳統手工藝——竹編技藝與精美刺綉藝術的全麵介紹與實踐指導。我們旨在帶領讀者穿越時空，深入瞭解這些古老手藝的文化底蘊、發展脈絡，並掌握從基礎入門到復雜成品的製作技巧。 第一部分：竹編藝術的編織世界 竹子，這種東方特有的植物，不僅是文人墨客筆下的清雅象徵，更是民間手工藝中不可或缺的材料。本部分將詳細剖析竹編藝術的方方麵麵，展現其從實用器物到精美陳設的轉變過程。 第一章：竹編的曆史溯源與文化意涵 本章追溯竹編的曆史，從新石器時代的簡單編織物，到漢唐的成熟應用，再到宋明清的工藝高峰。我們將探討竹編在不同地域文化中的象徵意義，例如南方竹編的細膩溫潤與北方竹編的粗獷豪放的區彆。瞭解不同竹材（如湘妃竹、水竹、毛竹等）的特性及其在編織中的優勢與限製。 重點內容速覽： 地域流派劃分： 湘竹編（以湖南為中心，側重花籃、燈籠）、徽派竹編（以安徽為中心，側重竹雕與編織結閤）、四川竹編（以竹絲為主要材料，追求薄如紙片）。 文化符號解讀： 竹編中的“壽字紋”、“萬字紋”等吉祥圖案的起源與寓意。 現代應用趨勢： 探討竹編藝術在當代傢具設計、時尚配飾中的創新性錶達。 第二章：竹編基礎工具與材料準備 成功的竹編始於對材料的精準處理。本章是新手入門的關鍵。我們將詳細介紹必備工具，如劈竹刀、颳篾刀、篾刀、磨砂石等，並指導讀者如何安全、有效地使用它們。 材料處理的藝術： 1. 選材與浸泡： 如何挑選韌性好、無蟲蛀的新鮮竹材，以及浸泡時間對竹材軟硬度的影響。 2. 破竹與分篾： 講解不同厚度和寬度的篾片（竹篾）的切割標準，包括圓篾、方篾和平篾的製作方法。 3. 蒸煮與染色： 介紹傳統工藝中如何通過蒸煮使竹篾更具柔韌性，並指導使用天然植物染料（如核桃殼、楓葉）對手工竹篾進行自然著色，保持其環保特性。 第三章：核心編織技法詳解 本部分將圖文並茂地展示最常用、最具代錶性的編織技法，確保讀者能夠紮實掌握基礎，進而挑戰復雜結構。 平紋編（或稱“四經四緯”）： 最基礎的交錯編織法，是製作竹席和簡單筐底的關鍵。附帶分步圖解，強調密度控製。 斜紋編（“人字紋”）： 通過錯位編織形成的斜嚮紋理，增加美觀度和結構強度。特彆說明如何處理邊角處的紋理過渡。 人字鎖（或稱“W”形紋）： 適用於製作較厚的容器側壁，增加立體感。重點講解起針和收針時的張力維持。 圓編起底法： 針對製作圓形器皿（如盤、碗）的獨特起底技術，如何精確控製中心點和第一圈的擴張速度。 綜閤結構編織： 介紹如何結閤不同紋理編織齣具有裝飾性的區塊，如“田字格”與“萬字格”的組閤應用。 第四章：竹編實物製作實例（從入門到精通） 本章提供三個不同復雜度的實例教程，讓讀者學以緻用。 1. 入門級：竹編簡易杯墊：使用平紋編織，重點練習篾片的均勻度和邊緣的收束。 2. 中級：竹編水果籃：結閤圓編起底和斜紋側壁編織，學習提手（篾條）的固定與加固技術。 3. 高級：竹絲仿古燈罩：挑戰超薄竹絲（厚度低於0.5毫米）的編織，講解如何保持竹絲的完整性，並嘗試鏤空花紋的製作。 --- 第二部分：刺綉藝術的針綫乾坤 刺綉，被譽為“凝固的音樂”，是中國韆年絲綢藝術的巔峰代錶。本部分專注於中國四大名綉（蘇綉、湘綉、蜀綉、粵綉）的精髓提煉，並教授當代刺綉愛好者易於掌握的實用針法。 第五章：中國刺綉的流派與審美 本章帶讀者領略中國刺綉的多元魅力，理解不同流派背後的地域風土人情和審美取嚮。 蘇綉（江南雅緻）： 聚焦其“針妙、綫細、花雅”的特點，重點介紹如何使用極細的綉花綫（如“一根絲”的技法）來錶現山水花鳥的逼真光影。 湘綉（湖湘之魂）： 強調其“紮綉、平綉、重彩”相結閤的雄厚氣勢，特彆解析如何通過暈色和墊底技術錶現老虎、獅子等動物的皮毛質感。 蜀綉（天府情韻）： 探討其色彩對比鮮明、構圖飽滿的特點，並介紹蜀綉特有的“鴴針”等錶現動物眼睛的神韻的針法。 粵綉（嶺南奇巧）： 關注其用綫粗獷、金銀綫運用大膽的特點，以及“鋪、釘、墊、拼”等創新技法在錶現器物和戲服上的應用。 第六章：刺綉基礎準備與綫材選用 綉品的美感，一半在於針法，一半在於對材料的駕馭。 底料的選擇： 區分真絲（素緞、素縐紗）、棉布、麻布等不同麵料對刺綉風格的影響。如何進行綳框處理以保證綉麵平整。 綉綫解析： 詳解蠶絲綉綫、綉花棉綫、金屬絲綫（金銀綫）的特性。指導讀者如何“拆綫”以達到最細緻的配色效果。 常用工具： 介紹不同尺寸的綉花針、剪刀、頂針的使用技巧，以及特製的“綉架”（如圓綉綳、方綉架）的選擇。 第七章：核心刺綉針法圖解與練習 本章是技術核心，收錄瞭最基礎、最常用、最能體現立體感的十餘種針法，並配有清晰的起針、走綫和收針步驟圖。 平綉與齊針： 掌握大麵積鋪色的基礎，重點在於針腳的長短一緻和顔色的自然過渡（暈色技巧）。 套針（Shading Embroidery）： 解釋如何通過長短針和不同深淺的絲綫，實現色彩的漸變和層次感，是錶現立體花卉的關鍵。 輪廓針法： 鎖針、辮子針、散套針——用於勾勒輪廓和製作綫條紋樣，強調綫條的流暢與均勻。 打籽與釘綫： 適用於製作顆粒狀紋理（如花蕊、果實）或需要強烈質感的裝飾，講解如何控製打籽的大小和鬆緊度。 施毛法（針對湘綉）： 專門演示如何使用短而細的針腳，模擬動物毛發的蓬鬆感和方嚮感。 第八章：主題綉品實戰教程 我們精選瞭三種具有代錶性的主題，指導讀者完成完整的作品： 1. 經典花卉——綉荷花：以蘇綉的暈色技巧為核心，練習平針套針的綜閤運用，重點錶現花瓣的透明感和水麵的反光。 2. 動物造型——綉小鳥：結閤使用輪廓針勾勒身體、打籽針點綴眼睛，練習不同針法在同一主題上的和諧搭配。 3. 傳統紋樣——團壽字邊飾：側重於粵綉的釘綫和鋪綫技法，學習使用金銀綫勾勒齣厚重、華麗的裝飾效果，適閤用於盤扣或包邊裝飾。 本書內容嚴謹細緻，旨在傳承和弘揚竹編與刺綉這兩項精妙絕倫的中國傳統手工藝，使讀者不僅能掌握動手技巧，更能體會其中蘊含的文化精神與東方美學。

評分☆☆☆☆☆

從我個人的審美傾嚮來判斷，這本書在現代設計感與傳統韻味之間的拿捏非常到位，這一點從它挑選的範例作品中可以清晰地看齣。它沒有一味地堆砌那些年代久遠的、略顯陳舊的傳統樣式，而是巧妙地融入瞭一些更貼閤現代傢居裝飾和個人配飾需求的新設計。比如，在串珠部分，它展示瞭如何用傳統技法來製作齣具有北歐簡約風格的吊墜，或者用中國結的盤繞技術來設計現代感十足的手機掛繩，這種跨界融閤的思路非常新鮮。這種與時俱進的選材，極大地拓寬瞭我對傳統手工藝應用領域的想象空間，讓我不再將它們僅僅視為博物館裏的展品。唯一的遺憾是，在介紹這些現代應用案例時，我希望看到更多關於“材料搭配”的建議，例如，如果我想用琉璃珠而不是普通的塑料珠子，整體的重量感和光澤度會如何變化，以及對編結強度的潛在影響。這本書提供瞭框架，但如果能再增加一些關於“材料科學與設計”的進階討論，它將不僅是一本工藝書，更是一本結閤瞭美學與工程學的綜閤指導手冊。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初購買這本書是衝著“中國結”這個主題來的，我對那些復雜的神韻結、盤長結的寓意和編法特彆感興趣。這本書在這方麵的錶現中規中矩，覆蓋麵很廣，從最簡單的平結到較為復雜的宮保結都有涉及。然而，我發現，在介紹那些需要多股綫同時操作的復雜結法時，文字描述略顯乏力，尤其是在描述綫材的穿插方嚮時，僅僅依靠靜態的二維圖片進行解釋，有時候需要反復琢磨纔能明白那關鍵的一步是如何繞過去的。我嘗試著按照書中的指示編瞭一個特定的吉祥結，雖然最終完成瞭，但在關鍵轉摺點上，我還是不得不去網絡上搜索瞭相關的動態演示視頻進行輔助理解。這讓我意識到，對於某些高度依賴空間結構和動態演示的傳統手藝，純粹的印刷品在信息傳遞的效率上是有天然的局限性的。如果齣版社能在“超值”的理念下，為這些復雜章節提供一個配套的在綫資源鏈接，那就真正做到瞭集閤優勢，彌補瞭紙質媒體在動態展示上的不足。

評分☆☆☆☆☆

作為一位多年來沉迷於傳統手工藝的愛好者，我對外麵的很多“大全集”式的書籍持有一種審慎的態度，因為它們往往追求“全”而忽略瞭“精”。但這本書在處理技法深入淺齣的方麵做得相當到位。它沒有用過於晦澀的專業術語來嚇退新手，而是像一位耐心十足的師傅在旁邊指導。拿其中的串珠部分來說，從最基礎的綫材選擇、工具使用，到幾種基礎串法的進階變化，都有圖文並茂的詳細演示。我最欣賞的一點是，它不僅僅展示瞭成品如何漂亮，更著重講解瞭失敗的可能性和糾正方法——比如，打結時力度不均會導緻什麼後果，如何調整纔能讓成品結構更穩定。這種“避坑指南”式的講解，對於自學的人來說，比單純的教程要珍貴得多。當然，如果能增加一些不同曆史時期或地域風格的工藝品對比分析，那就更具學術價值瞭。目前來看，它更偏嚮於實用操作手冊，但即便是作為操作手冊，其細節的打磨也超越瞭市麵上許多同類産品，讓人感覺是在學習一種紮實的手藝，而不是簡單地復製粘貼一個漂亮的模闆。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實讓人眼前一亮，那帶著淡淡的古典韻味的封麵，光是拿在手裏翻看，就能感受到一種寜靜緻遠的手工藝術氣息。我尤其喜歡它那種油墨的質感，翻頁時那種輕微的沙沙聲，與現在很多追求光滑錶麵的書籍完全不同，讓人覺得這是一本真正有“溫度”的工藝書。內頁的紙張選擇也很有講究，色彩的還原度非常高，尤其是那些需要精確色彩對比的摺紙圖案，即便是最細微的深淺變化也能清晰地捕捉到，這對於追求完美效果的手工藝愛好者來說，簡直是福音。不過，話說迴來，這本書的排版布局似乎是為瞭兼顧內容廣度而犧牲瞭一定的呼吸感，有些復雜圖示的旁邊緊挨著大段的文字說明，初次接觸這些工藝的人可能會覺得信息密度略高，需要時間去適應和消化。我個人覺得，如果能在關鍵步驟的插圖周圍留齣更多的空白區域，對讀者友好度會大大提升，畢竟手工製作講究的是心平氣和，視覺上的擁擠感多少會帶來一絲焦慮。總而言之，從視覺和觸覺的初步體驗來看，它絕對稱得上是一本“珍藏版”的級彆，讓人願意擺在書架上時不時拿齣來把玩一番，感受那份沉甸甸的匠心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“超值”定位體現在內容覆蓋的廣度上，但這種廣度也帶來瞭內容深度的平衡挑戰。摺紙的部分，我注意到它收錄瞭從基礎的“動物造型”到相對復雜的“幾何體結構”的不少內容。對於入門者來說，這無疑是一個巨大的寶庫，他們可以沿著書中的梯度一路嚮上挑戰。但對於已經有一定經驗的摺紙玩傢來說，可能會覺得其中許多經典款式的摺紙步驟介紹得過於基礎和詳盡，有些步驟似乎是在用大篇幅來解釋一個非常直觀的摺疊動作，這略微拖慢瞭閱讀的節奏。我更期待看到一些關於“負空間”運用或者特定紙張材料對摺疊效果影響的深度探討，或者是一些原創的、更具現代設計感的摺紙作品解析。這本書更像是一本優秀的“新手入門和全麵參考手冊”，而非一本麵嚮高級玩傢的“技藝精進”指南。不過，從大眾普及的角度來看，這種詳盡的基礎講解是絕對必要的，它確保瞭即便是零基礎的讀者也能順利上手，這是值得肯定的。