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张天弓 著

图书标签:

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• 书法艺术

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547905289

版次：1

商品编码：11255408

包装：精装

开本：16开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

页数：460

字数：400000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国书法大事年表》有以下几个方面特点：
　　一是涵盖的历史时段长。从新石器时代有契刻符号的公元前7000年，到公元1911年，前后约九千年间中国书法史上的各种大事，皆罗列其中。
　　二是覆盖领域广，注意新材料收集。除系入与书法发展相关的政治、社会、文化等大事，对文学、文字学、金石学、书籍史、工具材料史，尤其是新见的甲金、简帛、碑版等，皆广为采撷，适当收录。对不同历史时期受中国书法影响的国家和地区，也注意收录相关事件。
　　三是内容编撰上详明有序。各历史时期、世系或纪年，前置时事及文化诸事。后置书法史大事，次序一般为书法家、书法事件、书学著述、书法作品及流传递藏等，冠以“△”号分列。对年、月跨度较大的史事，一般系于起始之年或终结之年，略述其后或其前情况；其重大者分别系入相关年、月。人物简介一般系于卒年；重要人物生卒年代、与书法有关的重要行事、著述分别系以年及月。凡某书家相关史实，则并为一条，方便读者查阅。诸说歧异时，凡能考定一说者，他说从略；不能考定者，择通行之说或采编者之取，酌存他说。古今地名凡同地异称或同名异地者酌注今地名。
　　四是体量适中，图版丰富。全书收录书法大事近万条，图版近千幅，基本勾勒出书法发展的轨迹。

内页插图

目录

先秦
秦
汉
三国
晋及十六国
南北朝
隋
唐
五代十国
宋、辽、金
元
明
清
主要参考文献
后记

前言/序言

书籍简介：《中华艺粹：中国古代绘画通史》 作者： 李鸿章 著 出版社： 翰墨轩文化出版集团 出版时间： 2023年11月 开本： 16开（精装） 页数： 880页 --- 导言：丹青不朽，光影千年 《中华艺粹：中国古代绘画通史》是一部力求全面、深入、系统梳理中国绘画艺术发展脉络的巨著。本书旨在超越传统的断代史叙述模式，以艺术史学的严谨态度和文化人类学的广阔视野，探究中国绘画自史前陶器纹饰到清末“四僧”画风的演变历程、核心精神及其在世界艺术史中的独特地位。 我们深知，绘画不仅是视觉的再现，更是特定历史时期社会结构、哲学思潮、文人士大夫精神气质的“凝固的音乐”与“流动的历史”。本书的撰写，正是试图揭示这些“流动的历史”是如何被笔墨、色彩和构图所承载、记录和升华的。全书汇集了近三十年来海内外重要考古发现和学术研究的最新成果，力求为读者提供一个既有高度理论深度，又具丰富图像资料支撑的宏大叙事。 本书的结构主要围绕“文脉流变”、“地域特色”、“技法革新”和“思想底色”四大核心脉络展开，确保叙述的层次性和丰富性。 第一编：源远流长——远古至魏晋的形神初探 本编追溯了中国绘画的萌芽阶段，重点探讨了史前岩画与彩陶纹饰中蕴含的原始生命力与巫术信仰，如何逐步过渡到奴隶社会末期的礼器装饰艺术。 核心章节解析： 1. 史前遗存与文明曙光： 深入分析了仰韶、马家窑文化中几何纹、动物纹的象征意义，论证其与早期万物有灵观念的关联。 2. 先秦的“图”与“史”： 聚焦于帛画艺术的初现。重点剖析马王堆汉墓出土的《人物御 kematian图》和《行车宴乐图》，不仅对其绘画技巧（如线条的粗细变化、设色的矿物学基础）进行细致的图解分析，更将其置于先秦神仙思想和丧葬礼制的交汇点进行解读。 3. 魏晋风度与“以形写神”的建立： 这一部分是全书理论建构的基石。我们详细梳理了顾恺之、陆探微等人物的画论对后世的深远影响。特别是对“传神论”的形成过程进行辨析，区分了早期的“气韵生动”与后世对“形似”的偏离，强调了魏晋时期士人阶层对个体精神世界的关注如何促成了中国绘画的自觉。 第二编：盛唐气象与宋代典范——规范的建立与高峰的达成 中晚唐至宋代是中国绘画史上的黄金时代，是古典美学体系确立的关键时期。本书着重分析了不同画科在这一时期的专业化和高度成熟。 核心章节解析： 1. 盛唐的洋溢与“李唐”之辨： 分析了吴道子对画史的革命性贡献，特别是其“吴带当风”的线条特征，如何将宗教壁画的叙事性提升到具有独立审美价值的境地。同时，探讨了初唐山水画对唐代宏大叙事的适应性。 2. 宋徽宗的艺术体制化： 详述了翰林图画院的制度化建设，及其对“院体”画风的规范影响。对宋徽宗本人在艺术理论上的贡献，以及其对花鸟画的精细写实要求的历史定位进行客观评价。 3. 文人画的觉醒与苏轼的理论指导： 本章是本书的亮点之一。我们详细剖析了苏轼、文同等倡导的“意在笔先”和“论画以诗”的理念如何构建了与院体“格物致知”相对立的文人画体系。通过对比黄庭坚、米芾的笔墨实践，阐释了“墨戏”如何成为士人阶层抒发政治抱负和个人情操的独特语言。 第三编：元明清的文脉延续与流派纷呈 元代是绘画史的转折点，标志着文人画完全占据主流地位；明清两代则呈现出风格的巨大张力和多元并存的局面。 核心章节解析： 1. 元四家与“写意”的深化： 深入考察了赵孟頫“复古”思想的深层动因，及其对书法入画的极致追求。重点分析了黄公望、倪瓒在笔墨语言上的突破，尤其倪瓒的“疏淡天真”如何成为后世文人画的审美标杆。 2. 明代画派的地域与思想冲突： 本章细致区分了浙派（以戴进为代表）对院体余风的继承与创新，以及以沈周、文徵明为核心的吴门画派在继承元人精神谱系中的主导地位。同时，对董其昌提出的“南北宗论”进行了批判性梳理，指出其在历史建构上的局限性与贡献。 3. 清代的复古、融合与反叛： 详细研究了“四王”在合法性继承上的努力，他们如何将明代中晚期的笔墨经验进行系统化整理。相对地，我们也着重笔墨探讨了以“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）为代表的遗民艺术家的内心挣扎，他们如何通过极端的笔墨语言（如大写意的笔法、奇特的章法结构）来表达对时代变迁的复杂情感。 第四编：技法演变与图像学研究 本编跳脱时间线，从技术和图像学的角度对中国绘画进行专题扫描，以补充前三编的叙事结构。 1. 笔墨的物质性与哲学意蕴： 探讨了墨的制作（徽墨的品类）、纸张（宣纸的特性）对笔触产生的物理反馈，以及中国传统“皴法”的几何学意义。 2. 山水画的空间构建： 对“三远法”（高远、深远、平远）的结构原理进行了透视学分析，并与西方焦点透视法进行了比较，阐明中国画追求“可游可居”的移步换景空间理念。 3. 设色艺术的嬗变： 从汉代的设色，到唐代的石青石绿重彩，再到宋代的水墨淡彩，直至文人画的“以墨代色”，梳理了色彩在绘画审美中的地位变化。 结语：面向未来的传承与对话 《中华艺粹》的最终目的，是希望读者能将中国古代绘画视为一个充满内在逻辑和生命力的有机整体。它不仅仅是历史的陈列，更是可以被当代艺术家和理论工作者进行对话、批判和再创造的活水源头。本书配有数百幅高精度高清彩图，力求还原原作的笔墨细节与时代气息。 --- 本书特色： 理论创新： 首次系统地将绘画中的“哲学空间观”与“书法线条理论”进行深度耦合分析。 图像丰富： 选图精良，大量采用博物馆级高清扫描图，尤其对壁画残片和早期出土文物进行了细致的局部放大。 视角平衡： 兼顾了庙堂之上的院体艺术与士人阶层的文人创作，不偏废任何一个重要发展分支。 学术严谨： 参考文献横跨中、英、日三国主流学术成果，确保论述的扎实性与国际视野。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种带着淡淡的宣纸质感，配上苍劲有力的字体，一下子就把人带入了中国书法的那个古老而深邃的世界。我原本对书法史的了解比较零散，总觉得那些朝代更迭和名家流派像散落的珍珠，串不成一条完整的项链。但这本书的编排方式，简直就像一位技艺高超的策展人，将历史的脉络梳理得井井有条。尤其是它在关键历史节点上对于书法风格演变的描述，细致入微却又不失宏大叙事的气魄。比如，它对魏晋时期那种刚健与飘逸并存的书风是如何在特定社会背景下孕育和发展的探讨，分析得入木三分，让我对王羲之那一代人的创作心境有了更深层次的理解。那种感觉就像是忽然间，那些陈旧的碑帖不再只是临摹的范本，而是活生生的历史文献。书中的插图和高清复刻品的选用也极其讲究，很多细节的呈现，是普通翻印本难以企及的，光是看着那些墨痕的枯湿浓淡，就仿佛能闻到空气中弥漫的松烟香。整体而言，这本书在视觉和知识层面都提供了极佳的阅读体验，作为案头工具书，它无疑是极具分量的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本关于书法历史时间轴的书时，内心是抱有一丝怀疑的，毕竟“大事年表”这类工具书，常常沦为干巴巴的事件罗列，读起来味同嚼蜡。然而，这本书却巧妙地避开了这种陷阱，它不是简单地堆砌“某年某人做了某事”的清单，而是构建了一个动态的、充满张力的历史图景。它在每一个时间点上，不仅仅标注了重要的事件，更重要的是，它穿插了对当时社会文化思潮与书法艺术相互影响的精妙分析。举个例子，它在描述唐代楷书盛行的背景时，并没有简单归因于科举制度，而是深入探讨了盛唐那种自信、饱满、秩序化的时代精神如何具体地体现在颜真卿、柳公权那雄浑端庄的笔法之中。这种深度的挖掘，让原本枯燥的年表变得富有生命力。我特别欣赏它在跨越不同地域和流派时的衔接处理，过渡自然流畅，使读者能够清晰地看到书法艺术在历史长河中是如何一脉相承，又如何在特定地域开花结果的。对于希望系统建立书法史框架的爱好者来说，这本书无疑是一座坚实的桥梁，它提供的不仅仅是“是什么”，更是“为什么会是这样”。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期在篆隶和行草之间徘徊，常常感到自己对书法发展脉络把握不准的习书者来说，这本书简直就是久旱逢甘霖的存在。我过去总是在学习特定碑帖时感到“失重”，不知道这个流派的前因后果，也不清楚它对后世产生了多大影响。这本书的编排结构，像是一个极其清晰的导航系统，它把每一个重要的阶段都清晰地界定出来，并在关键转折点上提供了详实的背景说明。我翻阅到关于宋代尚意书风的章节时，那种豁然开朗的感觉非常强烈。它不仅提到了苏轼、黄庭坚等人，更重要的是，它解释了为什么在唐代那种极度推崇“法度”的时代之后，士大夫们会转而追求“意趣”和“性情”的表达。这种对艺术思潮变化的捕捉和记录，使得这本书的价值远远超出了普通参考书的范畴，它更像是一部微观的书法思想史。每一个时间节点的背后，都有其深刻的文化动因被揭示出来，这对于提升我们对传统艺术的鉴赏层次，是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的严谨性体现在每一个细节上，这对于研究者或资深爱好者来说，是极其宝贵的品质。我注意到它在引用和考证上的审慎态度，许多关键年份和人物生平的记载都经过了反复的核对，这在浩如烟海的书法史料中是难能可贵的。我特别喜欢它在记录那些相对边缘或争议性流派时所采取的平衡立场，它不会武断地褒贬，而是将不同的学术观点并列呈现，让读者自己去判断。比如，对于某些碑刻的断代争议，书中所给出的不同学者的观点及其依据都清晰地列出，这种开放且求真的态度，极大地增强了文本的可信度。读起来让人感到非常踏实，可以确信自己所获取的信息是经过了专业人士的严格筛选和检验的。它不像某些流行的读物那样追求耸人听闻的表述，而是沉稳地、一步一步地将历史的真相呈现出来，这种对学术尊重的态度，使得这本书在众多书法类书籍中脱颖而出，成为案头常备的“定海神针”。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的艺术欣赏者的角度来看，这本书的价值在于它为我们提供了一个宏观的视野，让我们能够跳出单个字帖的限制，去感受中国书法这门艺术是如何随着时间维度不断自我迭代和完善的。它不是教你如何写字，而是告诉你“字是如何走到今天的地步”的。我尤其赞赏它在描述从篆书到隶书，再到楷书的演变过程中，对笔画形态、结构布局的微妙变化所做的精炼总结。这种总结，往往只用寥寥数语，却能精准地概括出跨越数百年的艺术革命。例如，它对隶书“蚕头燕尾”的结构如何向楷书的方正平直过渡的描述，既有时间点的标记，又有形态上的对比，让初学者也能迅速抓住核心的风格变化。这种以时间为轴线的叙事方式，使得整个中国书法的历史仿佛变成了一部波澜壮阔的史诗，每个朝代都有其独特的韵味和高潮迭起的情节。这本书的阅读体验，更像是跟随一位博闻强识的向导，穿越历史的迷雾，探访书法艺术的每一个重要里程碑。

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当g代书法家精品集：妙虚

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水墨山水传统笔墨参考

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主要参考文献

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汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素音节文字，为上古时代的汉族人所发明创制并作改进，确切历史可追溯至约公元前1300年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆，发展至汉朝被取名为“汉字”，至唐代楷化为今日所用的手写字体标准——楷书。汉字是迄今为止连续使用时间最长的主要文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字。中国历代皆以汉字为主要官方文字。

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