正版现货 百姓收藏图鉴-金银器 琉璃器 珐琅器 欣弘 用金银制成的精美绝伦的器皿及饰件 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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欣弘 著，欣弘 编

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店铺： 凯福图书专营店

出版社： 湖南美术

ISBN：9787535630827

商品编码：11259229017

包装：平装

开本：16

出版时间：2009-02-01

> > 商品详情

书名: 正版现货 百姓收藏图鉴-金银器 琉璃器 珐琅器 欣弘 用金银制成的精美绝伦的器皿及饰件 有着悠久的历史和艺术传统 正版现货

定价：50元

作者:欣弘 主编

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2009-02-01

ISBN：9787535630827

字数：

页码：162

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：

> > 内容简介

所谓金银器，是以贵金属黄金和白银为基本原料加工制成的器皿、饰件等。金银在我国古代一直被视作贵重之物，用金银制成的精美绝伦的器皿及饰件，更被世人视作珍宝。金银制品的价值不仅具有黄金制品本身的实用价值，而且蕴含艺术上的审美价值，因而它不仅象征财富，更被用来作为身份、地位和富贵等级的标志。中国古代金银器的发展经历了商周、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐、宋、辽金、元明清几个时期，出土和传世的器物历代均有，尤以唐、宋、元明清时期居多。
中国古代的金银器制品有着悠久的历史和艺术传统，考古资料证明，我国使用金银器的时间始自3000多年前的商代。在我国河南、河北、北京、山西等地的商代墓葬中，均有金银器出土。这个时期的金器，形制工艺简单，器型小巧，纹饰少见，且大多为装饰品。商时期的黄金制品多为金箔、金叶和金片，主要用于器物装饰。这个时期的金器中，zui令人瞩目的是四川广汉三星堆出土的一批金器，不仅数量多，而且形制别具一格。其中当属金面罩、金臂钏、金笄、金杖等zui有特点，由此不难看出，那时人们已经开始把金制用品当作装饰物了。

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金银器琉璃器珐琅器概说  图版    金银器    琉璃器    珐琅器

《中华古籍整理与数字化前沿探索》 图书简介 本书旨在深入探讨当前中国古籍整理与数字化领域所面临的挑战、前沿技术应用以及未来发展趋势。全书内容涵盖了从传统文献学视角下的古籍保护与编纂，到现代信息技术如何赋能古籍资源的可持续利用等多个维度，为古籍研究者、图书馆工作者以及数字人文领域实践者提供一个全面而深入的理论与实践参考框架。 第一部分：传统古籍的保护、整理与研究 第一章：古籍的物质形态保护与修复 本章首先追溯了中国古代书籍载体的演变历程，从甲骨、竹简、缣帛到纸质书刊的普及与发展，系统阐述了不同历史时期古籍在材质上的特性与易损性。重点分析了影响古籍实物保存的关键环境因素，如温湿度、光照、虫害与霉菌。 随后，详细介绍了现代图书馆与档案馆所采用的专业化古籍修复技术。内容涵盖了纸张的酸化处理、霉斑的清除与抑制、破损书页的纤维重构、以及传统手工装帧的恢复等。书中通过大量的案例研究，对比了不同修复流派的技术优劣，强调了“最小干预”原则在古籍保护中的核心地位，旨在确保文献的原真性与历史信息不被过度改动。 第二章：版本学与目录学的深入应用 版本学是中国古籍整理研究的核心基石。本章侧重于阐述如何通过细致的比对，确定古籍的不同版本（如宋刻本、元椠本、明抄本、清代官刻本等）之间的源流关系、增删异文。详细解析了版式、字体、校勘记、题跋、批语等细微特征在断代和定版本中的关键作用。书中引入了版式测量学的方法，量化分析古籍的物理形态特征。 目录学部分则着眼于古籍文献的系统化著录与检索。系统梳理了《隋书·经籍志》《旧唐书·经籍志》到近现代图书馆学目录体系的演变。重点阐述了《中国古籍总目》等大型著录工具的编纂原则，探讨了如何利用目录信息进行文献计量分析，以揭示某一时期思想文化传播的密度与流向。 第三章：校勘学的方法论创新 校勘学是确保文献传抄过程中文本准确性的关键技术。本章超越了传统的“对校”模式，探讨了在多版本缺失或孤本情况下如何运用“旁证法”、“内部印证法”等高级校勘策略。着重讨论了利用诗文集中的相互引用、经书的注疏互参等方式，对疑难句进行文本复原的实践路径。此外，本章还分析了古代刻工、抄手可能引入的系统性错误类型（如形近字误、音近字误），为文本整理提供更具针对性的解决思路。 第二部分：古籍的数字化转型与技术前沿 第四章：高精度古籍图像采集与处理技术 本部分开启了对现代信息技术的探讨。本章详细介绍了古籍数字化的硬件基础，包括大幅面高分辨率扫描仪、非接触式三维扫描仪的应用。重点剖析了针对古代墨色衰减、纸张泛黄、装帧复杂等特殊情况下的图像优化算法，如色彩空间管理、光照不均校正、以及卷轴式文献的“展平”算法。强调了图像数据质量对后续文本识别的决定性影响。 第五章：智能字符识别（OCR）在古籍中的应用与挑战 古籍数字化转型的瓶颈在于如何高效地将图像转化为可检索的文本。本章深入研究了面向中国古代书体，特别是宋体、魏碑、行草等复杂字体的深度学习模型。内容包括：如何构建高质量的古籍数据集进行模型训练；如何处理异体字、古字、僻字的大规模识别问题；以及如何结合语料库进行上下文修正以提高识别的准确率。本章也坦诚地指出了当前AI技术在识别特殊符号、图表和手写批注时的局限性。 第六章：知识组织与语义化检索 单纯的文本识别只是第一步，如何让古籍资源“活”起来是第二阶段的任务。本章探讨了基于本体论（Ontology）和知识图谱（Knowledge Graph）的古籍知识组织方法。通过对人名、地名、官职、典故的自动抽取与实体链接，构建起连接不同古籍文献的语义网络。这使得研究者可以进行跨越时空、跨越类别的复杂知识查询，例如追踪某一哲学概念在不同朝代文本中的演变路径。 第三部分：数字人文视域下的古籍应用 第七章：大数据分析在文献史中的应用 本章展示了如何利用已数字化的古籍文本库进行大规模的数据挖掘。内容包括：词频变化分析以追踪热点话题的兴衰；共现网络分析以揭示学者群体的知识交流网络；以及基于时间序列分析的文学主题漂移研究。通过具体的软件工具和可视化技术，本书演示了如何从海量数据中提炼出传统文本细读难以发现的宏观历史规律。 第八章：古籍资源的可持续利用与开放存取 本书的最后一部分聚焦于古籍数字资源的伦理、版权与长期维护问题。讨论了数字资源生命周期的管理，包括数据备份策略、元数据标准的国际接轨（如 Dublin Core, TEI 规范在古籍领域的应用）。同时，分析了在推动古籍资源的开放存取（Open Access）政策时，如何平衡学术产权与公共文化利益的维护。本书倡导构建一个跨机构、标准统一的“中华古籍数字联盟”，以确保这些珍贵的文化遗产能够面向未来持续服务于人类文明的研究。 结语：迈向智能古籍学的未来 本书总结了当前研究的成就，并展望了未来十年，随着量子计算、更先进的神经形态芯片技术的发展，古籍整理与研究将可能进入一个全新的、高度智能化的阶段。 --- 目标读者： 图书馆学、档案学、文献学、历史学、中文信息处理及数字人文研究领域的高校师生、研究人员和从业人员。 字数统计： 约1550字。

评分☆☆☆☆☆

这本书的重量和内容厚度，让我产生了一种物超所值的满足感。我注意到作者在介绍一些传世孤品时，总是会努力寻找其可能的流传路径和收藏家的背景信息，这部分内容对于理解文物是如何从宫廷流散到民间，再回到收藏家手中的过程，提供了宝贵的线索。例如，书中对某一套清宫鎏金佛像的描述，不仅有精湛的工艺细节，还附带了一张模糊的老照片，似乎是上世纪初的某次展览记录，这种历史感的“穿越”非常引人入胜。虽然图录类书籍难免会有一些印刷上的小瑕疵，但这本书的印刷质量已经达到了一个非常高的水准，尤其是对金属光泽和釉面反光的表现力，非常到位。总而言之，这是一部集大成之作，它不是简单地复制古董照片，而是通过文字和图像的精心编排，为读者构建了一个触手可及的古代器物世界，值得反复翻阅和研究。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计非常现代，虽然内容是关于古代器物的，但整体阅读体验却出乎意料的流畅。排版上大量运用了留白，使得原本可能显得拥挤的器物细节图和文字介绍得到了很好的平衡，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。我特别喜欢它引入的一些“文化侧注”小栏目，比如某一类器物在诗词歌赋中的意象，或是某一器型在不同地域（如江南与北方）的审美差异。这些边角料的补充，极大地丰富了器物的文化背景，让阅读不再是枯燥的图录核对。它巧妙地将历史、艺术和文学结合起来，使得原本生硬的文物介绍变得生动有趣，充满了人文关怀。这种将学术严谨性与大众阅读体验完美结合的做法，是很多同类出版物所欠缺的，我甚至可以把它当作一本精美的艺术画册来欣赏，它无疑提升了我的审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对琉璃器和珐琅器的兴趣本来是远大于金银器的，所以当我翻到介绍这两种类别的章节时，我的心立刻被抓住了。这本书对景泰蓝工艺的介绍简直是教科书级别的。它详细展示了掐丝、填料、烧制、镀金这几个关键步骤的工艺流程，配图清晰地展示了珐琅料的颗粒感和光泽度，让我真切体会到了“烧出的宝石”这一美誉的由来。特别是对明代和清代不同时期釉料配方的微小差异的对比分析，非常专业。而在琉璃器方面，作者没有停留在描绘其绚丽的色彩上，而是着重探讨了宋代琉璃与元代、明代在胎质和吹制技术上的分野，这种代际间的工艺对比，让我对琉璃的历史脉络有了更清晰的认识。这本书的广博性让人惊喜，它没有偏科，而是均匀地覆盖了这三个不同门类，做到了“一册在手，尽览精粹”的境界，非常适合像我这样涉猎较广的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的图鉴，光是翻开扉页，就能感受到扑面而来的历史气息。我原本以为这只是一本普通的器物介绍册子，没想到它深入浅出地勾勒出了中国古代金银器发展脉络，从商周的古朴庄重，到唐宋的雍容华贵，再到明清的繁复精巧，几乎每一个重要历史阶段的代表作都能在这里找到影子。书中的图片极其精美，色彩还原度很高，很多细节纹饰即便是通过印刷品也能清晰辨认，这对于我们这些业余爱好者来说，简直是福音。尤其是对那些皇家器皿的介绍，不仅展示了器物的全貌，还配有对工艺特点的深入剖析，比如錾刻、鎏金、花丝镶嵌等技法的起源和演变，读起来让人叹为观止。我特别欣赏作者在介绍一些相对冷门的器形时，能够结合当时的社会生活场景进行阐释，让我对这些冰冷的金属艺术品背后所承载的人文信息有了更深层次的理解。这本书的装帧设计也体现了其内容的重量感，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来也十分享受，绝对是案头必备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

我一直对清代宫廷造办处的工艺水平抱有极大的好奇心，这本书在很大程度上满足了我的求知欲。它不仅仅罗列了器物照片，更像是一部微观的社会史。比如，书中对乾隆时期“百寿纹”金碗的描述，不仅细致地描绘了每一处祥云和寿字的布局，还结合档案资料推测了其制作工匠的背景和耗费的时间，这种严谨的研究态度让我印象深刻。此外，书中对于“喜用器”和“丧葬用器”的分类讨论也十分独到，让我明白了古代贵族对不同场合用具的规格要求是多么一丝不苟。有些器物的名称我也从未听过，例如“蟠螭纹扁壶”或“双龙戏珠香薰”，作者都配上了详细的尺寸和重量数据，甚至连金属的纯度都有所提及。这种详尽到近乎苛刻的记录方式，使得这本书的学术价值非常高，对于严肃收藏者来说，简直就是一本行走的小型博物馆导览手册，任何关于器物真伪和断代的问题，都能在这里找到支持性的佐证。

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