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[日] 春陶房 白金陶艺工作室 著

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• 修订版

店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115441324

商品编码：11290001600

包装：平装-胶订

出版时间：2016-12-01

基本信息

书名：从零开始学陶艺(修订版)

：48.00元

作者：春陶房 白金陶艺工作室

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-12-01

ISBN：9787115441324

字数：

页码：125

版次：2

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。

内容提要

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本书是陶艺初学者的入门教程。全书共6章，循序渐进地介绍了陶艺的基础知识、陶器上的装饰纹案、复杂陶器的制作、转台的使用等。书中还细致地介绍了伴随制作过程产生的问题，例如陶艺到底怎样学？黏土的再生方法、道具的清洗方法等。并在末章介绍了儿童陶艺制作方法。内容基础详细，适合初学者阅读。

目录

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4 作品展示
13　第1章 【基础篇】 陶艺基础
14　先从了解陶瓷制品开始了解陶艺
16　首先学习烧制陶瓷制品的工序
18　黏土的种类
19　釉药的种类
20　准备陶艺工具
22　牢记手筑技法
24　用捏制法制作饭碗
28　用泥条法制作汤吞杯
32　用泥板法制作平底盘
36　开始施釉
38　开始烧制
40　装窑
41　使用器皿前的注意事项
43　第2章 【装饰篇】 陶瓷的外衣
44　了解装饰的种类
46　陶衣的调制
47　陶衣的准备
48　制作刷毛纹圆盘
50　制作网纹方盘
52　制作镶嵌花纹圆盘
54　制作压壶花纹长盘
56　制作粉吹汤吞杯
58　挑战陶艺绘画
60　用铁绘画红叶
62　用染付画混合图案
64　用釉下彩绘颜料画波点
67　第3章 【应用篇】 花样器皿
68　制作大型方盘
72　制作烧酒壶
76　制作水杯和杯盘
80　制作茶壶
86　挑战制作土锅吧！
91　第4章 【电动转台篇】 你也可以成为陶艺专家
92　先从准备电动转台开始
94　用电动转台制作饭碗
98　用电动转台制作汤吞杯
102　用电动转台制作小碟子
107　第5章 【儿童操作篇】 快乐动手
108　制作纽扣
110　制作风铃
112　制作笔筒
114　制作卡片立
118　制作动物形状的小零件
122　制作玩偶
127　作者简介

小栏目
12　如何学习陶艺
42　黏土的再利用
66　工具的清洗方法
90　羊角揉和菊花揉
106　没有陶支架的时候
106　刻上落款

作者介绍

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参与本书编写的作者均在东京艺术大学陶艺专业学习过专业的陶艺制作技术，现在在春陶房和白金陶艺教室这两大日本知名的陶艺工作室担任讲师，有着多年的陶艺教学经验。

文摘

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序言

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好的，这里是一份关于一本名为《光影的叙事：摄影构图与视觉语言》的图书简介，内容详尽，力求专业且富有深度，绝不涉及您提供的陶艺书籍信息。 --- 光影的叙事：摄影构图与视觉语言 导言：超越快门的一瞥 在数字影像泛滥的时代，我们每天都在按下快门，但真正能被称为“摄影作品”的，往往是那些能够抓住观看者目光，并与之进行深度对话的图像。成功的摄影，绝非偶然的瞬间捕捉，而是一场精心编排的光影叙事。本书《光影的叙事：摄影构图与视觉语言》正是这样一本深度剖析图像结构与美学原理的指南，它旨在引导严肃的摄影爱好者和专业人士，从基础的框架搭建，深入到复杂的心理感知，真正掌握如何用视觉语言讲述一个引人入胜的故事。 本书的核心理念在于：构图是思想的外化，光影是情感的载体。 我们将摒弃那些僵硬的、千篇一律的“规则”，转而探讨如何理解和运用这些工具，以适应无限变化的创作情境。 第一部分：视觉基石——重塑对画面的认知 本部分是所有高级技巧的根基。我们不仅回顾了经典的“三分法”、“黄金分割”等构图原则，更着重探讨了它们在现代摄影中的适用边界与突破点。 1. 结构与平衡的解构与重构： 网格系统的哲学内涵： 深入分析米字格、黄金螺旋（斐波那契螺线）等几何结构如何影响观者的视觉流动路径。探讨在不同画幅（1:1, 3:2, 16:9）下，如何根据内容调整网格的“弹性”。 形式语言的对立统一： 讲解线条（引导线、暗示线、轮廓线）如何塑造空间深度，以及形状（圆形、方形、三角形）在画面中产生的心理重量感。如何运用对比——清晰与模糊、大与小、动与静——来制造张力。 负空间的艺术性： 负空间（留白）不再是“没拍到的地方”，而是画面叙事不可或缺的一部分。我们详细分析了如何通过精心设计的负空间，来强调主体、营造氛围，并赋予画面呼吸感。 2. 景深、焦点与信息层级： 多层次的景深运用： 突破浅景深只为突出主体的传统认知，探讨如何利用中景深和深景深来构建复杂叙事层次，引导观众在前景、中景和背景之间穿梭，完成对故事全貌的理解。 焦点即意图： 焦点选择不仅是技术操作，更是作者意图的明确指示。分析不同锐度区域对观看者注意力的支配作用，以及“柔焦”作为一种叙事工具的运用。 第二部分：光影的雕刻——塑造情绪与质感 光线是摄影的唯一原材料。本卷深入探讨如何理解、预测和控制光线，使其成为画面的核心“演员”。 1. 光质与光位的心理映射： 硬光与软光的哲学区分： 分析直射的硬光如何强调戏剧性和纹理，而散射的软光如何带来柔和、内敛的情绪。讲解如何通过反光板、柔光罩等辅助工具，精确调控光线的“性格”。 经典布光模式的演变： 深入学习伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光对人物面部结构和心理状态的强调作用，并探讨如何在自然光环境下，通过环境反射来模仿和重塑这些效果。 2. 色彩的无声语言： 色温与情感光谱： 探讨冷暖色调对观者生理和心理的即时影响。如何通过精确的白平衡设置，为画面定下基调——无论是怀旧的琥珀色调，还是冷静的蓝调氛围。 色彩的和谐与冲突： 系统讲解互补色、邻近色等色彩理论在摄影中的实际应用。分析如何利用色彩冲突来制造视觉冲击，或利用色彩和谐来达成视觉的统一与宁静。 第三部分：视觉流程——引导视线与叙事节奏 一张好的照片，其观看过程本身就是一条精心设计的路线图。本部分专注于如何管理观众的目光，确保他们按照创作者的意图完成观看旅程。 1. 运动与时间感知的构建： 动态捕捉的技巧与哲学： 不仅仅是快门速度的设定，更在于对“运动轨迹”的预判。探讨如何利用摇摄（Panning）、长时间曝光等技法，将“时间”这一维度融入二维平面，表现速度、流动或静止的永恒感。 视线引导系统的完整应用： 综合运用引导线、重复元素、渐隐效果等手段，构建一个完整的“视觉回路”，确保观众的目光不会在画面边缘迷失，而是顺畅地流向最终的表达点。 2. 叙事深度的挖掘： 意象的叠加与象征： 探讨如何将日常可见之物转化为具有多重含义的视觉符号。例如，一把椅子、一扇半开的门、一束穿过窗帘的光，如何共同构建一个关于“缺席”、“等待”或“秘密”的故事。 瞬间与永恒的对话： 学习如何捕捉“决定性瞬间”的内在逻辑，即画面中所有元素（光线、姿态、背景）恰好汇聚于一个具有最高叙事张力的点。这要求摄影师对场景有近乎本能的预感能力。 结语：风格的形成与持续的探索 《光影的叙事》的终极目标是帮助读者摆脱对既有规则的盲目依赖，从而发展出真正属于自己的“视觉签名”。我们强调，技术是手段，美学是目的。本书的每一章都配有丰富的案例分析，这些案例横跨了风光、人像、建筑和纪实摄影等多个领域，旨在展示这些视觉原理的普适性与无限变体。 摄影的道路永无止境，本书提供的是一套强大的思维工具箱，帮助每一位学习者，将镜头下的每一次曝光，都转化为一次深思熟虑的、有力的视觉宣言。通过对光影和构图的精妙掌控，您将学会的，是如何在无声的画面中，引发最强烈的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我接触陶艺已经有小半年了，断断续续地看了不少网络视频和旧版教材，但总感觉在“为什么”和“如何调整”这些深入的问题上，缺乏一个系统的梳理。这本书的理论深度和广度，给了我极大的启发。它在探讨“釉料化学基础”的那几个章节，虽然篇幅不算长，但逻辑性极强，它没有停留在简单地告诉你“这个釉水烧出来是什么颜色”，而是深入浅出地解释了氧化铁、氧化铜在不同气氛下的显色原理。这对于我后来尝试自己调配釉料，或者在现有配方基础上进行微调时，提供了坚实的科学依据。更让我惊喜的是，它对“日本文化与陶艺”的融入，这部分内容绝非简单的文化点缀，而是与实际器型设计紧密结合的。例如，在介绍“侘寂”美学时，它展示了如何通过不规则的器型、刻意的留白和斑驳的烧制效果来体现这种哲学思想，这完全提升了我的审美层次，不再仅仅满足于做出一个规整的杯子，而是开始思考器物背后的“意境”。这本书成功地将工艺技术与艺术修养做了有效的嫁接，让学习过程变得更有深度和趣味性，它教会我的不仅仅是“如何做”，更是“为何如此做”。对于那些希望从“手作匠人”向“陶艺创作者”转变的人来说，这部分内容价值连城。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，它真正实现了“从零开始”的承诺，而且是带着温度的开始。在介绍工具和材料的章节，它没有生硬地列出专业名词，而是用一种非常亲切的口吻，引导读者去认识和感受泥土的特性。比如，它描述不同含沙量的泥料在触感上的区别，告诉你“好的泥料应该像被揉搓过的年糕，有韧性而不粘手”。这种感官上的引导，是任何高清图片都无法替代的。而且，书中嵌入的“文化小贴士”，比如某个器型在日本茶道中的具体用途，或者某个纹饰的历史渊源，都让我对制作过程多了一份敬畏和理解，让原本枯燥的重复性劳动，变成了一种与历史和文化对话的过程。这本书的整体叙事风格是鼓励性而非评判性的，它不会给你设定一个“完美标准”，而是鼓励你享受泥土在指尖流淌的过程。正是这种轻松、鼓励且内容详实的编排，让我这个原本对陶艺抱有畏难情绪的人，真正迈出了坚实的第一步，并且乐在其中，期待着下一次的开窑。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书打个高分，主要是冲着它对“常见问题排查与解决”这一部分的详尽程度。要知道，陶艺制作是一个充满变数的爱好，尤其是对于新手来说，开裂、变形、釉面流淌、气泡等问题层出不穷，而网上的经验分享往往是碎片化的，难以系统性地解决问题。这本修订版在这方面做得极其专业和细致。它用表格的形式，将“现象”、“可能原因（泥料、干燥、烧制）”和“解决方案”一一对应。比如，针对“素烧后的坯体在釉烧中发生塌陷”，书中列举了泥料过度吸水、素烧温度不足导致结构不稳定等五个可能原因，并配上了对比图片，让你一眼就能看出自己的问题出在哪里。我上次制作的一个花瓶，在釉烧时底部出现了轻微的鼓包，我百思不得其解，翻阅这本书后，找到了“釉层过厚或釉灰熔点过低”的描述，立刻意识到是我在施釉时蘸取时间过长导致的。这种即时、精准的反馈机制，极大地减少了我的挫败感，也缩短了试错成本。相比那些只讲成功经验的书籍，这种敢于揭示并解决失败的书，才是真正对初学者负责任的态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个突出优点在于其极强的“可操作性”和“包容性”。我家里没有专业的拉坯机，一开始还有点担心，这本书是否会过度强调拉坯技巧。但事实证明，我的顾虑是多余的。它在开篇就花了大量篇幅详细介绍了手捏、泥条盘筑和泥板成型这三种无需电动设备的制作方法。特别是泥板成型部分，它不仅教了如何擀泥板，还细致讲解了如何通过不同角度的切割和粘接来实现复杂的几何造型，比如棱角分明的盒子和具有雕塑感的摆件。我邻居家的孩子，才七八岁，跟着这本书里关于儿童陶艺的部分，用最简单的捏塑方法，做出了非常可爱的动物造型，那部分内容语言简单，步骤分解极其细碎，完全适合低龄段的学习者。这让这本书的适用范围一下子扩大了，它不是一本只服务于有条件进入工作室的爱好者的书，而是真正能进入家庭、服务于所有热爱泥土的人的实用工具书。这种全方位的覆盖，从零基础的儿童到有一定基础希望拓展技法的成人，都能找到属于自己的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

这本陶艺书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带粗粝感的纸张，配合着宁静的靛蓝色调，仿佛已经能嗅到泥土和窑火的气息。我尤其欣赏它在版式上的用心，插图的排布非常讲究，很多关键步骤的放大图简直是教科书级别的清晰度。比如，在介绍拉坯技巧时，它不仅仅是文字描述“保持稳定”，而是配上了不同阶段手部姿势的侧面和俯视图，甚至连手指与泥团接触的角度都有详细的标注。这本书的图文比例拿捏得恰到好处，既不会因为图太多而显得肤浅，也不会因为字太多而让人望而却步。我之前尝试过几本国外引进的陶艺书，虽然理论扎实，但对于亚洲人的手型和审美习惯考虑不足，很多细节处理起来总觉得别扭。然而，这本《从零开始学陶艺 修订版》的细节处理就非常贴合我们日常的动手习惯，比如对于泥料的湿度判断，它用了一个非常形象的比喻——“像捏紧的湿海绵，但不会滴水”，这种生活化的描述极大地降低了初学者的心理门槛。此外，它在工具介绍那一章，对手工捏塑和线切割工具的推荐非常务实，给出了不同价位和不同用途的选择，避免了新手盲目购入昂贵但不实用的器材。总的来说，从视觉体验和实际操作指导的细腻程度上看，这本书无疑是市场上同类书籍中的佼佼者，它不仅仅是一本教程，更像是一位耐心的老师在旁边手把手地指导，让人充满了制作的冲动。