专业化妆师系列：服饰设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曾丽 著，吴帆 编

图书标签:

• 服饰设计
• 化妆
• 专业化妆师
• 时尚
• 色彩搭配
• 造型
• 服装搭配
• 美妆技巧
• 行业指南
• 职业教育

出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313099945

版次：1

商品编码：11313056

包装：平装

丛书名： 专业化妆师系列

开本：16开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：104

字数：157000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《专业化妆师系列：服饰设计》就服饰设计的一般问题进行阐述和举证，是学习服饰设计的基础。为了使读者具有系统的设计理论知识，本书在前半部分介绍了服饰的定义和风格；后半部分介绍了服饰设计的具体理论，包括形式美原理、造型要素、设计方法和步骤，并进一步阐述如何进行系列设计。通过《专业化妆师系列：服饰设计》，读者能掌握服饰设计的一般方法，具有一定的设计能力，也可供服饰设计爱好者和专业人员参考。

内容简介

　　《专业化妆师系列：服饰设计》针对传统的服饰设计理论进行了系统的梳理调整，较为全面地论述了有关服饰设计的概念、艺术风格、形式美法则、造型要素、设计方法及步骤等内容，针对服饰设计中的最一般问题进行了叙述和举证，对服饰的设计创作有一定的指导意义，是学习服饰设计的基础。
　　《专业化妆师系列：服饰设计》注重理论研究和创新实践相结合，内容新颖，图片精美，实用性强，既可作为人物形象设计、服装等专业的教材，也可供化妆、服饰界的从业人员和服饰设计爱好者使用。

内页插图

目录

1 服饰概论
1.1 服饰的概念
1.2 服饰设计的概念
1.3 服饰设计的定位和原则
1.4 影响服饰设计的相关因素

2 服饰设计风格
2.1 服饰风格的表现要素
2.2 文化历史背景
2.3 服饰设计的风格类别

3 服饰设计美学原理
3.1 审美角度
3.2 形式美原理
3.3 设计的造型元素及视觉中心

4 服饰设计构思、主题及方法
4.1 主题灵感
4.2 设计构思
4.3 设计方法
4.4 系列拓展
4.5 时尚语言
参考文献

精彩书摘

　　3．2．4 比例
　　比例是整体与部分、部分与部分之间的数量关系，整体形式中一切有关数量的条件，如长短、大小、粗细、厚薄、浓淡、轻重等，在搭配恰当的原则下即能产生优美的视觉感受。任何一种比例的变化都会产生一股流行的潮流。比例的形式有很多，最有名的是黄金比，即一线段与另一线段的比是1：1．618，是最美的、视觉感觉最舒适的比例关系。其他形式还包括等差级数、等比级数、调和级数等。等差级数是以一单位为基准，把它的二倍、三倍、四倍等求得的数值依次排列，即成等差系列的比例（如2、4、6、8），这种比例富于秩序的结构。等比级数是将前项以公比所得的数列（如2、32），这种形态的比例能产生强烈的变化。调和级数是以等级数为分母所得的数列（1／2、l／5），这种形态的比例较等差级数富于变化。服饰设计中，不仅包括领、袖、袋、分割和整体服饰，还包括服饰的各种装饰与整体服饰、服饰的上身与下身、内衣与外衣等的色彩材质比例。设计师靠修改比例实现不同的美，时尚也经常打破这些预期的规则来创造夸张的视觉效果。如图3．23中反映了短外套和及地连衣裙的比例。图3．24中上衣和下裙对等的比例，通过色彩的对比获得变化。
　　3．2．5 对比
　　个性差异大或相反的元素放置一起，通过比较，相异的特性更为突出。对比是调节服饰过于呆滞的有效方法，使之变得生动活泼或充满不安定感。服饰设计通过形态、色彩或质感的对比来制造强烈的视觉效果，需要注意把握量和度，否则会产生不协调的感觉。此外，对比因素过多会形成杂乱无章的效果。根据对比力度的强弱可形成渐变、变异、特殊等服饰造型形式。服饰设计中对比的应用广泛，包括色彩冷暖、深浅，质地厚薄、粗细、软硬、滑糙，整体造型和细部廓形等的对比。
　　如图3．25中灰色呢料和透明黑色薄纱进行材质对比，块面分割的感觉更加突出。图3．26中迷彩夹克和羽毛小短裙的风格对比，体现时下流行的混搭概念。
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前言/序言

《时尚剪影：从面部到全身的色彩魔法》 本书并非聚焦于化妆工具的选择或是特定品牌粉底液的功效，而是深入探讨了服饰设计美学与人体彩绘艺术在时尚语境下的融合与互文。我们追求的，是一种超越肤表、直抵服装灵魂的视觉表达。 本书将服饰设计视为一种空间艺术与结构叙事，它关乎面料的垂坠感、剪裁的逻辑性，以及色彩在三维空间中的运动轨迹。我们不教授如何打底、遮瑕或使用眼影，而是探讨“为什么”某些颜色组合能与特定的面料（如丝绸的流动性、皮革的硬朗感）产生共鸣，并共同构建出一种情绪或时代印记。 第一章：结构与光影的对话：服装形态的心理学解析 本章首先剖析了服装结构在视觉传达中的核心作用。例如，结构主义美学在高级定制（Haute Couture）中的体现，以及极简主义（Minimalism）如何通过去除冗余装饰来凸显面料本身的纹理与光泽。我们将详细分析： 廓形（Silhouette）的叙事性： 从维多利亚时代的紧身胸衣到20世纪中叶的A字裙，廓形如何承载了社会对女性身体的期望与反抗。我们探讨如何通过服装的“量感”和“留白”来引导观者的视觉焦点，这种聚焦感是与面部妆容中“强调重点”的原理相通的，但作用范围扩展至整个身体。 面料的“性格”与色彩的“温度”： 不同的面料吸收和反射光线的方式截然不同。哑光的羊毛与高光的缎面，在同一色调下会呈现出截然不同的“视觉温度”。我们将服饰设计视为一个色彩与质感的集成系统，讨论如何根据季节、场合和预期表达的情绪，来精确调配面料与色彩的比例，确保整体视觉的一致性与冲击力。 第二章：色彩的宏大叙事：服装色谱与文化编码 本章将服饰的色彩运用提升到符号学的高度，而非仅仅停留在色彩搭配的技巧层面。我们关注色彩在历史、文化和地域上的深层含义，以及这些含义如何被设计师巧妙地“引用”或“颠覆”。 非面部色彩的情绪投射： 服装色彩是比面部妆容更宏大、更持久的情绪载体。例如，特定深度的靛蓝或赭石色，在不同文化中代表着权威、哀悼或神圣。我们分析如何通过大面积、连续的色块来建立一种强烈的、无需言语交流的氛围。 跨文化色彩的冲突与融合： 探讨当代设计中，如何借鉴传统服饰的色彩系统（如日本和服的“间色”组合或印度纱丽的对比色运用），并将其解构、重组，以适应现代都市环境的需求。这涉及到对既有视觉语汇的批判性理解。 光照环境下的色彩管理： 室内钨丝灯、自然日光和舞台聚光灯对服装色彩的影响是巨大的。本章提供工具和理论基础，用于预测和控制服装在不同光照下视觉表现的动态变化，确保设计师的意图不被环境光线稀释或扭曲。 第三章：纹理、图案与细节的语境构建 服饰设计中的“细节”并非指刺绣的针脚精细度，而是指图案、印花和肌理如何讲述一个复杂的故事。 印花的“视觉节奏”： 图案的重复频率、密度和方向性，决定了服装的视觉节奏。我们研究从几何抽象图案（如蒙德里安的构图）到有机形态（如自然界的藤蔓、水流）如何影响观者对服装动态的感知。这与面部彩绘中对眼线、眉形的线条处理有异曲同工之妙，但规模更为宏大。 肌理的触感暗示： 褶皱、褶裥、绗缝等对服装表面的物理改造，传达了关于“秩序”与“失序”的哲学思考。例如，刻意的褶皱可以模拟时间流逝或结构崩塌的视觉效果。我们探讨如何利用这些肌理变化来“雕塑”身体的视觉轮廓，而非仅仅遮盖它。 第四章：从T台到环境的整合：造型的整体论 本章的重点是将服装设计视为一个整体造型的最终定语，而非独立存在的艺术品。我们审视服装如何与发型、配饰（非化妆品类）以及展示环境形成互动。 场景化设计与媒介适配： 探讨服装设计在静态展示（画廊）、动态展示（走秀或影视）以及日常穿着中的不同需求。一个在T台上极具张力的设计，可能在日常生活中显得过于“戏剧化”。本书提供分析框架，用以评估设计在不同“媒介”中的视觉效能。 造型的“留白”原则： 成功的造型并非是将所有元素堆砌在一起。本章强调“减法美学”在服饰设计中的应用，即服装、发型、配饰之间的平衡点。我们讨论如何通过服装上的克制，来凸显一个强烈的、经过精心设计的“结构焦点”或“色彩爆点”，确保整体造型的清晰度和指向性。 本书旨在为读者提供一套理解和实践服饰设计语言的理论框架，强调其作为一种高级视觉沟通方式的潜力，其核心在于结构、色彩、纹理与环境的复杂交织，而非单一的皮肤修饰技巧。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“人”与“物”之间的关系感到好奇，尤其是在造型和形象塑造方面。这本书虽然聚焦于服饰设计，但它所探讨的“人”的形象与“服饰”之间的互动关系，恰恰击中了我的兴趣点。书中关于如何根据不同场合、不同人物性格来选择和设计服饰的案例，让我受益匪浅。我发现，服饰不仅仅是蔽体之物，更是个人身份、职业、甚至内心世界的直观展现。书中对“风格”的剖析，让我意识到，每一种服饰风格背后都蕴含着一种生活态度和审美取向。我尤其喜欢书中关于“服装与场合”的搭配指南，从正式的商务宴请到轻松的休闲聚会，再到充满艺术气息的展览开幕，书中都给出了详尽的建议和范例，这对于我这样一个在社交场合常常会纠结穿搭的人来说，无疑是一份宝贵的参考。读完这本书，我感觉自己对“形象管理”有了更系统、更专业的认知，也更能理解为何有些服装能够如此恰如其分地衬托出穿着者的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一扇通往时尚殿堂的神秘之门，虽然我的主业并非专业化妆师，但对于服饰设计这个领域一直充满了好奇与向往。封面设计就极具艺术感，色彩的搭配与构图都显得十分用心，让人在拿到书的第一刻就能感受到其专业性与格调。翻开书页，首先映入眼帘的是一系列精美的插画，这些插画细致入微，仿佛能触摸到面料的质感，感受到服装的垂坠感，每一笔都充满了设计师的匠心独运。我尤其对其中对不同历史时期服饰风格的解析部分感到着迷，从古老的宫廷华服到现代的街头潮流，书中都有深入浅出的讲解，让我对服饰的演变有了更清晰的认识。虽然我不是科班出身，但书中对于设计理念、廓形、色彩理论以及材质选择的阐述，即使是业外人士也能从中汲取到丰富的营养，激发我的创意灵感。例如，关于如何通过服装来塑造人物情感和表达个性的章节，让我对“穿衣即是语言”有了更深刻的理解。这本书并非枯燥的理论堆砌，而是充满了视觉冲击力和启发性，即便只是浏览，也能被书中展现出的设计之美所震撼。

评分☆☆☆☆☆

平日里我对于艺术和美学有着浓厚的兴趣，尤其热衷于探索不同文化背景下的艺术表现形式。这本书虽然名为“服饰设计”，但其深度远超出了我的想象，它更像是一部关于“视觉语言”的百科全书，而服饰只是其中一个重要的载体。书中关于纹样、图案以及装饰元素在服饰设计中的运用，给我留下了深刻的印象。我看到了历史的沉淀，例如古代文明的图腾符号如何在现代服饰中被重新演绎；也看到了创意的火花，例如艺术家如何将抽象的绘画作品转化为服装上的视觉焦点。书中对不同文化元素在服饰设计中的融合与创新进行了深入探讨，让我领略到了服饰设计是如何跨越国界、连接不同文明的桥梁。我尤其欣赏书中对于细节的关注，比如一粒纽扣的选择、一条缝线的处理、一个刺绣图案的精巧，都可能成为点亮整件服饰的灵魂所在。这本书让我明白，一件成功的服饰设计，不仅仅是面料的堆叠，更是思想、文化与美学的深度融合，它是一种无声的叙事，一种独特的表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对色彩有着天生敏感和偏好的爱好者，我对《专业化妆师系列：服饰设计》这本书抱有极大的期待，虽然我并非专业的服装设计师，但书中对色彩运用的独到见解深深吸引了我。这本书并非简单地罗列色卡，而是将色彩理论与实际的服饰设计相结合，展现了色彩在不同情境下的表现力。书中关于色彩心理学与服装设计的联系，让我大开眼界，原来不同颜色的组合能够传递出如此丰富的情感和信息。我尤其喜欢其中关于“情绪色”的章节，详细讲解了如何运用色彩来表达喜悦、悲伤、神秘、活力等各种情绪，这对于我理解不同风格的服装以及搭配提供了全新的视角。书中还包含了大量不同风格服饰的色彩搭配案例，从清新淡雅的日系风格到热情奔放的波西米亚风，再到极简主义的现代都市风，每一种风格都有详尽的色彩分析和图例，这对我日常的着装选择和色彩搭配提供了极大的帮助。尽管我不会亲自去剪裁缝纫，但这本书让我学会了如何“读懂”色彩在服饰设计中的语言，也让我对服饰的美学有了更深层次的欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我对时尚潮流的触角一直很敏锐，但一直以来都是一个“消费者”的角色，渴望能更深入地理解服装背后的设计逻辑。这本书恰好满足了我的这一需求。它并非仅仅陈列当下的流行元素，而是着重于服饰设计的“本质”和“原理”。书中对服装结构、剪裁技巧以及廓形设计等方面的讲解，虽然我无法实践，但却让我对服装的立体感和形态美有了全新的认识。例如，书中关于不同剪裁方式如何影响服装的飘逸感、挺括感或垂坠感，以及不同廓形如何塑造人体线条的分析，都极具启发性。我发现，原来一件看似简单的连衣裙，其背后可能蕴含着复杂的立体剪裁和对人体工学的精妙考量。书中还探讨了不同面料的特性以及它们如何影响服装的最终效果，比如丝绸的光泽感、棉麻的天然质感、羊毛的保暖性等，这些细节的讲解让我对服装的构成有了更细致的理解。读完这本书，我对那些优秀的服装设计师们充满了敬意，也对时尚产业有了更全面的认识，不再仅仅停留在表面的“好看”层面。