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内容简介
漫画技法那么多书，可是真的学起来，总还是觉得少了点啥。
关键问题是……我还是画不好呀！
能不能不要讲那些大道理，简单直接点告诉我怎么画能好看吗？？
别人都是怎么练习的呢？我觉得临摹还行，但自己画就不太对劲了
……
正是因为上面这些问题，才有了这本书！
这算是一本“回忆录”式的技法书。
并不是谁一生下来就能画好的！每一个插画家都有一本丑到没法看的小本子（嘿嘿）但是，他们是怎么从菜鸟变身大触的呢？
嗯，具体一点…他们是怎么从画头没后脑勺，变身成随手画出帅气美少年的呢？！
请跟随记者小编的脚步，让我们一起来扒一扒“插画师们自学漫画路上走过的那些大坑”吧！
当然，怎么避开这些坑就是这本书要讲的重点啦！大家都做好笔记哦~
本书是一本基础综合的漫画技法入门书。针对漫画初学者可能在面部的绘制、身体比例、表情动作、服装配饰、构图创作、故事创作等方面遇到的问题，进行了详细清晰的讲解。本书采用分享式讲法，以一个过来人的身份，针对漫画初学者在学习中遇到的实际问题给出解答，语言幽默生动、更接地气、实用性更强。同时，书中还有阶段性的互动练习，更方便初学者自我检测对所学知识点的应用，及时发现不足，巩固知识。
作者简介
飞乐鸟工作室是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室，并在北京、成都等地设有绘画教学培训中心和画材研发中心。致力于通过绘画的形式让更多的人发现身边的乐趣，帮助每个爱画画的人创作出令人感动的作品。其代表作《写给新手看的素描书》、《速写基础入门》、《如何画一幅画》、《铅笔素描从入门到精通》系列、《花之绘》系列等长期荣登网站、新华书店等全国各大书城畅销榜，2013年、2014年连续两年网站绘画技法类图书榜前10名独占9位，更有100余种图书授权到韩国、泰国及港台地区出版发行。
内页插图
目录
第一章 塑造人物头部的秘诀1 . 1 为什么我画出来的脸型总是怪怪的呢 8
1.1.1 头部轮廓的简单绘制方法 ...8 /
1.1.2 脸型及五官的定位 ...10
1.1.2
1.1.3 不同角度的头部 ...12
1 .2 单独画的五官很美，放在一起就很丑，怎么办 14
1.2.1 脸部的绘画要从整体入手 ...14 / 1.2.2 眼睛是角色表现的重点 ...16
1.2.3 耳鼻口一个也不能少 ...18 / 1.2.4 将不同的五官组合成富有个性的角色 ... 21
【技巧提升小课堂】 绘制一个傲娇的妹子 ... 24
1 .3 好想要画出各种各样好看的发型啊
1.3.1 从生长结构考虑头发的绘制 ...25 /
1.3.2 头发的表现及绘制 ...28
【技巧提升小课堂】 头发用线的练习 ... 31 /
1.3.3 塑造不同的发型 ...32
1.3.4 头发的不同状态 ...35
1 .4 双马尾萝莉赛高 38
第二章 人物身体全方位解析
2. 1 拿什么拯救你，我的身体比例 44
2.1.1 记住几个点就能拯救身体比例 ... 44 /
2.1.2 头身比的变化能改变角色的年龄 ... 46
2.2 不了解肌肉也能画出身体结构吗 48
2.2.1 肩颈的穿插关系 ... 48 /
2.2.2 躯干的体积表现 ... 50
2.2.3 背部的身体曲线 ... 54 /
2.2.4 手臂与手的表现 ... 56
【技巧提升小课堂】 用扇形画出手部 ... 59 /
2.2.5 腿脚的表现 ... 60
2.3 画出好身材的秘诀是什么，好想知道啊 62
2.3.1 身体的节奏感 ... 62 / 2.3.2 找准身体重心 ... 63 /
2.3.3 身体的遮挡关系 ... 65
2.3.4 男女身材的差异 ... 66 / 2.3.5 常见的静止姿态 ... 67
【技巧提升小课堂】 根据骨骼线画出人物的身体 ... 72
2.4 只会画一种角色是不是太单调了73
2.4.1 探索年龄的秘密 ... 73 / 2.4.2 吃透骨架，胖瘦随心变 ... 77
2.5 可爱即正义，萌之美少女 80
第3章 让角色栩栩如生的表情与动作
3. 1 拒绝扑克脸，给大爷笑一个 86
3.1.1 五官的运动产生表情 ... 86 /
3.1.2 用表情就能表现的人物性格 ... 88
3.1.3 表情的运用实例 ... 90 /
3.1.4 绘制猜不透的内心与复杂的表情 ... 92
【技巧提升小课堂】 指定情绪的绘制 ... 94
3.2 走开，我才没有在画木乃伊 95
3.2.1 将面部表情与姿势结合 ... 95 /
3.2.2 常见动态的演练 ... 98
3.2.3 具有张力的夸张动态 ... 103 /
3.2.4 小动作更能表现人物的个性 ... 107
【技巧提升小课堂】 根据表情补充人物的手部动作 ... 109
3.3 换个角度就不会画的一定不只我一个吧 110
3.3.1 画师都是导演，镜头的设置 ... 110 /
3.3.2 对角色要有 3D 认识 ... 111
3.3.3 抓住角色的特征 ... 114
3.4 不想千人一面，从姿态体现人物的性格 116
3.4.1 文静淑女的动态 ... 116 /
3.4.2 元气少女的动态 ... 118
3.4.3 冷酷帅哥的动态 ... 120 /
3.4.4 成熟御姐的动态 ... 122
3. 5 听说你喜欢美少年，我也是哦 125
第四章 百变服饰造型大作战
4. 1 不是我不画衣服，是不会啊 132
4.1.1 平铺与穿上衣服的区别 ... 132 /
4.1.2 基本的衣服裁剪 ... 135
4.2 衣纹褶皱是什么，能吃吗 137
4.2.1 褶皱的绘制秘诀 ... 137 /
4.2.2 动作的变化带来褶皱的变化 ... 139
4.2.3 不同服饰的褶皱表现 ... 142 /
4.2.4 绘制服装时容易出现的错误 ... 145
【技巧提升小课堂】 找出人物身上服装的绘制错误并修正 ... 148
4. 3 细节！时尚！华丽！你也可以 156
4.4.1 校服的表现 ... 156 /
4.4.2 休闲服的表现 ... 158 /
4.4.3 制服的表现 ... 160
4.4.4 古风洋装的表现 ... 162 /
4.4.5 礼服的表现 ... 164
4. 5 什么？少女也能当牛仔 166
第五章 单幅插画的挑战
5. 1 画插画，从构图到摔笔 172
5.1.1 构图的基本准则 ... 172 /
5.1.2 常见的构图方式 ... 173 /
5.1.3 插画中
以人物为主的构图 ... 175
5.2 画面不丰富，怎么添加背景呢178
5.2.1 透视小法则 ... 178 / 5.2.2 背景中的物体 ... 179 /
5.2.3 角色与背景的
结合 ... 182 / 技巧提升小课堂】 从构图来考虑背景物品的添加 ... 184
5.3 绘画演练——我看你骨骼清奇，来跟我学插画吧 186
第6章 尝试创作故事漫画
6. 1 让角色更有冲击力！分镜的运用 192
6.1.1 分镜的基本样式 ... 192 /
6.1.2 重要角色的突出表现 ... 194
6.1.3 对话框，角色的情绪表现 ... 196 /
【技巧提升小课堂】 用台词表现不同的情绪 ... 197
6.2 终于到了实战的时刻，简单四格漫画的创作 198
6.2.1 找出想绘制的内容 ... 198 / 6.2.2 用草稿确定分镜构图 ... 199
【技巧提升小课堂】 根据给出的文字，画出分镜的草图 ... 200 /
6.2.3 决定人物
的动作表情，添加背景 ... 201 /
6.2.4 细化线稿 ... 202
6.3 绘画演练——四格漫画的绘制步骤 204
用户评价
我之前一直认为，画好漫画需要极高的天赋和多年的磨练，所以一直没有敢于尝试。但当我拿到这本《漫画新手入门，这本就够了》时，我的看法彻底改变了。这本书简直就是为我这样的零基础小白量身打造的！ 最让我惊喜的是，这本书在讲解“基础”的时候，非常系统而且全面。它从最基本的线条运用开始，详细讲解了不同线条所能传达出的不同情感和表现力，以及如何运用线条来勾勒人物的轮廓和细节。我之前一直以为线条只是用来填充的，看了这本书才知道，线条本身就能赋予画面生命力。 而且，它在讲解人物比例和人体结构时，也是做得非常到位。它不是简单地给出几个数据，而是从骨骼、肌肉的走向来解释，让你理解不同角度下身体的透视变化。我跟着书里的方法练习，感觉自己画的人物一下子就有了立体感和动态感，不再是平面的“纸片人”。 我最喜欢的一点是，这本书在讲解人物表情的时候，也是非常细致。它会从面部肌肉的细微变化来分析，让你理解为什么某个表情会给读者带来某种感受。这让我觉得，我画的人物不再是千篇一律的“面瘫”，而是有了更丰富的情感表达。我跟着书里的练习，发现自己画的人物表情真的生动了很多。 《漫画新手入门，这本就够了》在“构图”和“分镜”这两个核心要素的讲解上，也是做得非常出色。它并没有上来就讲那些高深的理论，而是从最基础的“画面平衡”、“视觉引导”等概念入手，用大量的实际漫画作品作为例子，让你看到这些构图原理是如何在实践中运用的。而分镜部分，更是让我大开眼界，让我明白了原来漫画的叙事节奏和情绪渲染，很大程度上都依赖于分镜的设计。 这本《漫画新手入门，这本就够了》还有一个非常人性化的设计，就是它会考虑到新手在学习过程中可能遇到的各种问题，并且给出实用的解决方案。它会告诉你，即使刚开始画不好也不要灰心，重要的是坚持练习，并且提供了一些非常有效的练习方法。这种“循循善诱”的教学方式，让我觉得学习过程非常轻松和有成就感。 我非常喜欢这本书的插图设计，简洁、清晰，而且非常具有引导性。它不是那种密密麻麻的文字堆砌，而是用大量的图文结合的方式，让学习过程更加生动有趣。我感觉自己就像是在和一位经验丰富的漫画家进行一对一的指导，他把自己的绘画秘诀都毫无保留地传授给了我。 总而言之，这本《漫画新手入门，这本就够了》绝对是一本“宝藏”级别的漫画入门教程。它不仅涵盖了漫画创作最基础的知识，而且讲解方式非常生动易懂，能够真正地帮助新手建立起绘画的信心。我强烈推荐给所有想要学习漫画的朋友们，有了这本书，你真的可以少走很多弯路，并且快速入门。
评分在我心里，漫画一直是一种充满魅力的艺术形式，但总觉得那是属于“别人”的天赋。直到我偶然间翻到了这本《漫画新手入门，这本就够了》，我的想法才开始有了转变。这本书就像是一位耐心又专业的向导，一步步地把我从一个对漫画一无所知的小白，带入了漫画创作的奇妙世界。 这本书最让我印象深刻的地方，就是它对于“细节”的讲解。它不是简单地告诉你“这么画”，而是会解释“为什么这么画”。比如，在讲到人物的五官时，它会从骨骼结构和肌肉的走向来讲解，让你理解每个部分是如何连接和运动的，以及在不同表情下会产生什么样的变化。这让我感觉，我不再是机械地模仿，而是真正地理解了人物的立体感和生动性。 我之前尝试过画一些简单的漫画人物，但总觉得他们的表情很“死板”，缺乏感染力。而这本书在讲解人物表情的时候，真的是教科书级别的。它会从眼角、嘴角、眉毛等部位的细微变化来分析，让你理解同一个表情在不同人物身上是如何呈现出不同的情感。我跟着书里的示范练习，感觉自己画的人物一下子就有了“灵魂”。 而且，它在讲到人物的“动态”时，也是非常生动。它没有给出那些复杂的骨骼结构图，而是用非常形象的比喻和简单的线条来示范，让你一下子就能够抓住人物动作的精髓。我感觉自己画的人物不再是“站着”，而是充满了动感和生命力。 《漫画新手入门，这本就够了》在“构图”和“分镜”这两个核心要素的讲解上，也做得非常出色。它并没有上来就讲那些高深的理论，而是从最基础的“画面平衡”、“视觉引导”等概念入手，用大量的实际漫画作品作为例子，让你看到这些构图原理是如何在实践中运用的。而分镜部分，更是让我大开眼界，让我明白了原来漫画的叙事节奏和情绪渲染，很大程度上都依赖于分镜的设计。 这本《漫画新手入门，这本就够了》还有一个非常人性化的设计，就是它会考虑到新手在学习过程中可能遇到的各种问题，并且给出实用的解决方案。它会告诉你，即使刚开始画不好也不要灰心，重要的是坚持练习，并且提供了一些非常有效的练习方法。这种“循循善诱”的教学方式，让我觉得学习过程非常轻松和有成就感。 我非常喜欢这本书的插图设计，简洁、清晰，而且非常具有引导性。它不是那种密密麻麻的文字堆砌，而是用大量的图文结合的方式，让学习过程更加生动有趣。我感觉自己就像是在和一位经验丰富的漫画家进行一对一的指导，他把自己的绘画秘诀都毫无保留地传授给了我。 总而言之，这本《漫画新手入门，这本就够了》绝对是一本“宝藏”级别的漫画入门教程。它不仅涵盖了漫画创作最基础的知识，而且讲解方式非常生动易懂，能够真正地帮助新手建立起绘画的信心。我强烈推荐给所有想要学习漫画的朋友们，有了这本书，你真的可以少走很多弯路，并且快速入门。
评分一直以来，我都觉得自己对绘画没什么天赋，尤其是在漫画这种需要天马行空想象力的领域，更是望而却步。但是，当我拿到《漫画新手入门，这本就够了》这本书的时候，我感觉我之前所有的顾虑都被打消了。这本书让我明白，绘画，尤其是漫画创作，是可以学习和掌握的。 这本书最吸引我的地方，在于它对“基础”的重视。它没有上来就讲复杂的技巧，而是从最最基本、最最容易被忽略的“线条”开始讲起。它会详细地分析不同线条的粗细、轻重、方向变化所能带来的不同视觉效果和情感表达。我之前一直以为线条只是个辅助，看了这本书才知道，线条本身就是一种语言，可以赋予画面生命力。 然后，它关于人物比例和人体结构的讲解，也是我之前一直感到困惑的。我尝试过画人物，但总是画出来很奇怪，没有立体感。这本书就用非常形象的比喻和清晰的骨骼图，让我一下子就理解了身体的各个关节是如何活动的，以及不同角度下的透视变化。我跟着书里的示范练习，感觉自己画的人物一下子有了“骨骼”和“肌肉”，不再是软塌塌的。 令我特别欣赏的是，这本书在讲解人物的“表情”和“动态”时，也是非常到位。它会从面部肌肉的细微变化来分析，让你理解为什么某个表情会给读者带来某种感受。而且，它还教你如何用几个简单的线条来捕捉人物的动作精髓，让画面瞬间充满活力。我感觉自己画的人物不再是僵硬的，而是有了“生命”。 当然，漫画的灵魂在于“故事”和“画面”。《漫画新手入门，这本就够了》在构图和分镜方面的内容也是我非常看重的。它没有上来就讲那些高深的理论，而是从最基础的“画面平衡”、“视觉引导”等概念入手，用大量的实际漫画作品作为例子，让你看到这些构图原理是如何在实践中运用的。而分镜部分，更是让我大开眼界，让我明白了原来漫画的叙事节奏和情绪渲染，很大程度上都依赖于分镜的设计。 这本书还有一个非常人性化的设计，就是它会考虑到新手在学习过程中可能遇到的各种问题，并且给出实用的解决方案。它会告诉你，即使刚开始画不好也不要灰心，重要的是坚持练习，并且提供了一些非常有效的练习方法。这种“循循善诱”的教学方式，让我觉得学习过程非常轻松和有成就感。 而且，这本书的插图设计也非常精美，色彩搭配和谐，线条清晰，让人一看就觉得赏心悦目。它没有那种压迫感的文字堆砌，而是用大量的图文结合的方式，让学习过程更加生动有趣。我感觉自己就像是在和一位经验丰富的漫画家进行一对一的指导，他把自己的绘画秘诀都毫无保留地传授给了我。 总而言之，这本《漫画新手入门，这本就够了》绝对是一本“宝藏”级别的漫画入门教程。它不仅涵盖了漫画创作最基础的知识，而且讲解方式非常生动易懂，能够真正地帮助新手建立起绘画的信心。我强烈推荐给所有想要学习漫画的朋友们，有了这本书，你真的可以少走很多弯路，并且快速入门。
评分坦白说，我之前对漫画的认识，基本上停留在“看到好看的漫画，然后赞叹作者的画功”这个层面。完全不知道自己动手画需要什么，更别提从零开始学习了。直到我偶然间发现了这本《漫画新手入门，这本就够了》，我的脑海里才像是被点亮了一盏灯。 这本书给我的第一印象就是“专业但易懂”。它没有像一些教程那样，一开始就堆砌大量晦涩的理论，而是从最最基础的“线条”开始讲起。而且，它还会详细地告诉你，不同的线条（比如流畅的曲线、硬朗的直线）能够传达出什么样的情绪和感觉。我之前一直觉得线条只是用来勾勒轮廓的，看了这本书才知道，线条本身就可以成为一种非常有力的表现工具。 然后，它讲到的人体结构，也是我之前一直感到头疼的地方。我尝试过画人物，但总是画出来像“火柴人”或者“软体动物”，完全没有骨骼感和肌肉感。但是，这本书就运用了非常形象的比喻和简单的骨骼示意图，让我一下子就理解了身体的各个部位是如何连接和运动的。我跟着书里的方法练习，感觉自己画的人物一下子有了立体感和力量感。 让我特别惊喜的是，这本书在讲解人物的“表情”和“动态”时，也是做得非常细致。它会从面部肌肉的细微变化来分析，让你理解为什么同一个表情在不同人物身上会有不同的表现。而且，它还教你如何通过简单的线条来抓住人物的动作精髓，让画面瞬间充满活力。我感觉自己画的人物不再是死气沉沉的，而是有了生命。 当然，作为漫画，构图和分镜是不可或缺的。这本书在这方面的内容也是我非常看重的。它并没有上来就讲复杂的构图法则，而是从最基础的“画面重心”、“景深”等概念入手，用大量实际的漫画作品作为例子，让你看到这些构图原理是如何在实践中运用的。而分镜部分，更是让我大开眼界，让我明白了原来漫画的叙事节奏和情绪渲染，很大程度上都依赖于分镜的设计。 这本《漫画新手入门，这本就够了》还有一个非常贴心的设计，就是它会考虑到新手在学习过程中可能遇到的各种问题，并且提前给出解决方案。比如，它会告诉你，刚开始画不好没关系，重要的是坚持练习，并且提供了一些非常实用的练习方法。这种“循循善诱”的教学方式，让我觉得非常安心。 而且，这本书的插图设计也非常精美，色彩搭配合理，线条清晰，让我一看就觉得赏心悦目。它没有那种压迫感的文字排版，而是用大量的图文结合的方式，让学习过程变得更加轻松有趣。我感觉自己就像是在和一位经验丰富的漫画家在进行一对一的指导，他把自己的绝活都毫无保留地传授给了我。 总而言之，这本《漫画新手入门，这本就够了》绝对是一本“宝藏”级别的漫画入门教程。它不仅涵盖了漫画创作的基础知识，而且讲解方式非常生动易懂，能够真正地帮助新手建立起绘画的信心。我强烈推荐给所有想要学习漫画的朋友们，有了这本书，你真的可以少走很多弯路。
评分我之前对漫画创作一直抱有一种“可望而不可即”的心态，总觉得那是一个需要天赋和灵气的领域。但自从我拿到《漫画新手入门，这本就够了》这本书之后，我的想法发生了翻天覆地的变化。这本书让我觉得，原来漫画创作也是可以通过系统学习来掌握的。 这本书最让我印象深刻的是，它在讲解“基础”的时候，非常细致且具有条理性。它从最最基本的线条开始，详细地阐述了不同线条的运用所能带来的不同视觉效果和情感表达。我之前一直以为线条只是用来勾勒轮廓的，看了这本书才知道，线条本身就能赋予画面生命力。 而且，它在讲解人物比例和人体结构时，也是做得非常到位。它不是简单地给出几个数据，而是从骨骼、肌肉的走向来解释，让你理解不同角度下身体的透视变化。我跟着书里的方法练习，感觉自己画的人物一下子就有了立体感和动态感，不再是平面的“纸片人”。 我最喜欢的一点是，这本书在讲解人物表情的时候，也是非常细致。它会从面部肌肉的细微变化来分析，让你理解为什么某个表情会给读者带来某种感受。这让我觉得，我画的人物不再是千篇一律的“面瘫”，而是有了更丰富的情感表达。我跟着书里的练习，发现自己画的人物表情真的生动了很多。 《漫画新手入门，这本就够了》在“构图”和“分镜”这两个核心要素的讲解上，也是做得非常出色。它并没有上来就讲那些高深的理论，而是从最基础的“画面平衡”、“视觉引导”等概念入手，用大量的实际漫画作品作为例子，让你看到这些构图原理是如何在实践中运用的。而分镜部分，更是让我大开眼界，让我明白了原来漫画的叙事节奏和情绪渲染，很大程度上都依赖于分镜的设计。 这本《漫画新手入门，这本就够了》还有一个非常人性化的设计，就是它会考虑到新手在学习过程中可能遇到的各种问题，并且给出实用的解决方案。它会告诉你，即使刚开始画不好也不要灰心，重要的是坚持练习，并且提供了一些非常有效的练习方法。这种“循循善诱”的教学方式，让我觉得学习过程非常轻松和有成就感。 我非常喜欢这本书的插图设计，简洁、清晰，而且非常具有引导性。它不是那种密密麻麻的文字堆砌，而是用大量的图文结合的方式，让学习过程更加生动有趣。我感觉自己就像是在和一位经验丰富的漫画家进行一对一的指导，他把自己的绘画秘诀都毫无保留地传授给了我。 总而言之，这本《漫画新手入门，这本就够了》绝对是一本“宝藏”级别的漫画入门教程。它不仅涵盖了漫画创作最基础的知识，而且讲解方式非常生动易懂，能够真正地帮助新手建立起绘画的信心。我强烈推荐给所有想要学习漫画的朋友们，有了这本书，你真的可以少走很多弯路，并且快速入门。
评分一直以来，我对漫画创作都充满了好奇，但总觉得那是一个遥不可及的领域，需要极高的天赋和长期的训练。直到我遇见了这本《漫画新手入门，这本就够了》，我才意识到，原来漫画创作并非高不可攀。 这本书最让我眼前一亮的地方，是它在讲解“基础”的时候，并没有枯燥乏味，而是用非常生动有趣的方式。比如，在讲到线条的时候，它会告诉你不同的线条所能传达出的不同情感，以及如何通过线条的粗细、流畅度来表现物体的质感。我之前以为线条只是用来勾勒轮廓的，看了这本书才知道，线条本身就是一种非常强大的表现语言。 而且，它在讲解人物比例和人体结构时，也做得非常到位。它不是简单地给出几个数据，而是从骨骼、肌肉的走向来解释，让你理解不同角度下身体的透视变化。我跟着书里的方法练习，感觉自己画的人物一下子就有了立体感和动态感，不再是平面的“纸片人”。 我最喜欢的一点是，这本书在讲解人物表情的时候，也是非常细致。它会从面部肌肉的细微变化来分析，让你理解为什么某个表情会给读者带来某种感受。这让我觉得，我画的人物不再是千篇一律的“面瘫”，而是有了更丰富的情感表达。我跟着书里的练习，发现自己画的人物表情真的生动了很多。 《漫画新手入门，这本就够了》在“构图”和“分镜”这两个核心要素的讲解上，也是做得非常出色。它并没有上来就讲那些高深的理论，而是从最基础的“画面平衡”、“视觉引导”等概念入手，用大量的实际漫画作品作为例子，让你看到这些构图原理是如何在实践中运用的。而分镜部分，更是让我大开眼界，让我明白了原来漫画的叙事节奏和情绪渲染，很大程度上都依赖于分镜的设计。 这本《漫画新手入门，这本就够了》还有一个非常人性化的设计，就是它会考虑到新手在学习过程中可能遇到的各种问题，并且给出实用的解决方案。它会告诉你，即使刚开始画不好也不要灰心，重要的是坚持练习，并且提供了一些非常有效的练习方法。这种“循循善诱”的教学方式，让我觉得学习过程非常轻松和有成就感。 我非常喜欢这本书的插图设计，简洁、清晰，而且非常具有引导性。它不是那种密密麻麻的文字堆砌，而是用大量的图文结合的方式，让学习过程更加生动有趣。我感觉自己就像是在和一位经验丰富的漫画家进行一对一的指导，他把自己的绘画秘诀都毫无保留地传授给了我。 总而言之，这本《漫画新手入门，这本就够了》绝对是一本“宝藏”级别的漫画入门教程。它不仅涵盖了漫画创作最基础的知识，而且讲解方式非常生动易懂，能够真正地帮助新手建立起绘画的信心。我强烈推荐给所有想要学习漫画的朋友们，有了这本书，你真的可以少走很多弯路，并且快速入门。
评分天呐！我真的挖到宝了！作为一个彻头彻尾的漫画小白，我之前尝试过很多入门教程，但要么讲得太浅，让我觉得“也就这样”，要么就是太深入，直接把我劝退。直到我看到这本《漫画新手入门，这本就够了》，我才真正明白什么叫做“恰到好处”。这本书简直就是为我量身定做的！ 刚拿到手的时候，我其实没抱太大希望，毕竟书名听起来有点“凡尔赛”，但翻开第一页就被它的排版和图示吸引了。它不是那种枯燥乏味的文字堆砌，而是用大量生动形象的插图来讲解，每一个步骤都清晰可见，好像老师在我旁边手把手地教我一样。比如讲到透视的时候，它会用不同角度的立方体来演示，还会用线条的粗细和疏密来表现远近感，我一下子就理解了之前一直犯迷糊的透视原理。还有人物比例和结构，它不是简单地给出几个数字比例，而是从骨骼和肌肉的走向来讲解，让我从根本上理解人物的动态和立体感。 更让我惊喜的是，这本书并没有忽略掉绘画中最基础但又最重要的部分——线条。它详细地讲解了不同类型的线条（比如粗细、轻重、虚实）在漫画中可以传达出的不同情感和氛围，以及如何运用线条来勾勒人物的表情和动作。我之前画人物总是死板的，感觉就像是纸片人，但学习了这里的线条运用后，我发现即使是简单的几笔，也能让人物瞬间“活”起来。书里还给了很多练习的范例，让我可以立即动手实践，而不是光看不练。 而且，它在讲解的时候，非常善于“偷懒”——当然，这里的“偷懒”是指教学方法上的巧妙。比如在讲解构图的时候，它不会一下子抛出复杂的构图法则，而是从最简单的“三分法”开始，然后循序渐进地讲解，还会用实际的漫画作品来举例，让我看到这些构图法则是如何在实际创作中发挥作用的。我之前觉得构图是一门高深的学问，但通过这本书，我发现它并没有想象中那么难，而且掌握了基本的构图技巧，就能让我的漫画画面立刻提升一个档次。 这本书的另一个优点是，它不仅仅关注“怎么画”，还花了很大的篇幅讲解“为什么这么画”。比如在讲解人物表情的时候，它会从面部肌肉的细微变化来分析，让我们理解为什么某个表情会给人某种感觉。这让我觉得，我不再是机械地模仿，而是真正地理解了漫画的表现力。我还特别喜欢它讲解的“分镜”部分，它用很接地气的方式解释了分镜的作用，以及如何通过镜头切换来引导读者的视线，制造节奏感和情绪。 我最喜欢的一点是，这本书真的非常“体贴”。它会考虑到新手可能会遇到的各种问题，并且提前给出解决方案。比如，它会提醒你刚开始不必追求完美的细节，而是要先抓住整体的动态和感觉；它还会告诉你，即使画不好也不要灰心，反复练习才是关键。书里还包含了一些关于漫画软件的基础介绍，对于我这种习惯用数位板绘画的新手来说，简直是雪中送炭。 说实话，我之前对漫画中的“阴影”和“光影”处理一直感到很头疼，觉得怎么处理都显得很生硬，不够自然。但是，这本书在这方面的内容简直是神来之笔！它不是简单地告诉你哪里需要画阴影，而是从光源的方向、物体的形状来讲解阴影的形成原理，并且用大量的图例展示了不同光照条件下，人物和场景的阴影变化。我跟着书里的方法练习了几次，感觉自己的画面一下子变得立体和有空间感了。 这本书真的让我明白，画好漫画不是一蹴而就的事情，但有好的引导，这个过程会变得非常有趣和有成就感。《漫画新手入门，这本就够了》就像一位耐心又专业的导师，一步步地把我从门外领进了漫画的世界，让我不再感到无从下手。它的内容安排非常有逻辑性，从最基础的线条、人体结构，到构图、分镜、色彩，几乎涵盖了一个新手需要了解的所有核心要素。 我特别想强调的是，这本书在讲授“故事叙述”方面的内容也同样出色。它不仅仅教会我们如何画出漂亮的人物和场景，更重要的是教会我们如何用漫画这种媒介来讲故事。它会讲解如何设计引人入胜的情节，如何通过人物的对话和表情来展现角色的性格，以及如何通过画面的节奏和留白来营造氛围。我之前总是觉得画画本身就够难了，根本没想过还要考虑故事性，但看了这本书才知道，好的漫画一定是一个引人入胜的故事。 总而言之，《漫画新手入门，这本就够了》这本书真的让我受益匪浅。它没有那些华而不实的理论，全是干货，而且讲解的方式非常生动易懂。我感觉自己就像是获得了一把通往漫画世界的钥匙，现在我充满了信心去创作属于自己的漫画故事。这本书真的够了，我强烈推荐给所有和我一样想要踏入漫画领域的朋友们！
评分我一直对漫画的热爱，更多的是停留在“欣赏”层面，总觉得自己没有绘画的天赋， nigdy 也没有想过能够自己动手创作。直到我偶然间翻到这本《漫画新手入门，这本就够了》，我才觉得，原来漫画创作是可以学习和掌握的。 这本书最让我惊喜的地方，在于它对“基础”的讲解非常细致，而且一点也不枯燥。比如，在讲到线条的时候，它会告诉你不同的线条所能传达出的不同情感，以及如何通过线条的粗细、流畅度来表现物体的质感。我之前以为线条只是用来勾勒轮廓的，看了这本书才知道，线条本身就是一种非常强大的表现语言。 而且，它在讲解人物比例和人体结构时，也做得非常到位。它不是简单地给出几个数据，而是从骨骼、肌肉的走向来解释，让你理解不同角度下身体的透视变化。我跟着书里的方法练习，感觉自己画的人物一下子就有了立体感和动态感，不再是平面的“纸片人”。 我最喜欢的一点是，这本书在讲解人物表情的时候，也是非常细致。它会从面部肌肉的细微变化来分析，让你理解为什么某个表情会给读者带来某种感受。这让我觉得，我画的人物不再是千篇一律的“面瘫”，而是有了更丰富的情感表达。我跟着书里的练习，发现自己画的人物表情真的生动了很多。 《漫画新手入门，这本就够了》在“构图”和“分镜”这两个核心要素的讲解上，也是做得非常出色。它并没有上来就讲那些高深的理论，而是从最基础的“画面平衡”、“视觉引导”等概念入手，用大量的实际漫画作品作为例子，让你看到这些构图原理是如何在实践中运用的。而分镜部分，更是让我大开眼界，让我明白了原来漫画的叙事节奏和情绪渲染，很大程度上都依赖于分镜的设计。 这本《漫画新手入门，这本就够了》还有一个非常人性化的设计，就是它会考虑到新手在学习过程中可能遇到的各种问题，并且给出实用的解决方案。它会告诉你，即使刚开始画不好也不要灰心，重要的是坚持练习，并且提供了一些非常有效的练习方法。这种“循循善诱”的教学方式，让我觉得学习过程非常轻松和有成就感。 我非常喜欢这本书的插图设计，简洁、清晰，而且非常具有引导性。它不是那种密密麻麻的文字堆砌，而是用大量的图文结合的方式，让学习过程更加生动有趣。我感觉自己就像是在和一位经验丰富的漫画家进行一对一的指导，他把自己的绘画秘诀都毫无保留地传授给了我。 总而言之，这本《漫画新手入门，这本就够了》绝对是一本“宝藏”级别的漫画入门教程。它不仅涵盖了漫画创作最基础的知识，而且讲解方式非常生动易懂，能够真正地帮助新手建立起绘画的信心。我强烈推荐给所有想要学习漫画的朋友们，有了这本书，你真的可以少走很多弯路，并且快速入门。
评分说实话，我之前对漫画创作一直有一种“只可远观而不可近玩”的心态，总觉得那是一种需要天赋和天分的“手艺”。但当我拿到《漫画新手入门，这本就够了》这本书时，我感觉我的思维模式被彻底颠覆了。它让我明白，原来漫画创作，也是可以通过系统学习和刻意练习来掌握的。 这本书最让我惊喜的地方在于，它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”。比如，在讲到人物比例的时候，它不会简单地给出几个数据，而是会从骨骼、肌肉的结构来解释，让你理解不同角度下身体的透视变化。这让我觉得，我不再是机械地模仿，而是真正地理解了人物的立体感和动态感。 我还特别喜欢它在讲解线条运用的时候，那些细腻的区分。它会告诉你，粗线条可以表现力量和厚重感，细线条则可以营造轻盈和精致。而且，它还会通过大量的范例，让你看到不同的线条运用如何影响整个画面的风格和氛围。我之前画人物总是觉得很“死”，学了这里的线条讲解后，我发现即使是简单的几笔，也能让人物瞬间“活”起来。 《漫画新手入门，这本就够了》在构图方面的讲解也让我受益匪浅。它没有一开始就抛出复杂的构图法则，而是从最基础的“视觉引导线”、“黄金分割”等概念入手，并且用了很多实际的漫画作品来举例说明。我之前觉得构图是一门玄学，但现在我明白了，其实构图是有章可循的，掌握了基本的构图原理，就能让我的画面立刻变得有吸引力。 分镜部分的内容更是让我耳目一新。我之前以为分镜只是为了好看，但这本书让我明白，分镜是漫画叙事的核心。它如何决定故事的节奏、情绪的起伏，以及如何引导读者的视线。书里用了很多生动的图例，演示了不同大小、形状的格子，以及镜头角度的变化如何影响读者的感受。这让我感觉，我好像掌握了用画面讲故事的“魔法”。 而且，这本书还非常贴心地讲解了人物表情的绘制。它会从面部肌肉的细微变化来分析，让你理解为什么某个表情会给人某种感觉。这让我觉得，我画的人物不再是千篇一律的“纸片人”，而是有了更丰富的情感表达。我跟着书里的练习，发现自己画的人物表情真的生动了很多。 最让我感动的是，这本书的作者似乎非常了解新手可能会遇到的困难。它会告诉你，即使画不好也不要灰心，反复练习才是关键。它还会提供一些非常实用的练习方法，让你能够一步步地提升自己的绘画水平。我感觉自己就像是拥有了一个循循善诱的良师益友。 这本《漫画新手入门，这本就够了》的排版和插图设计也非常舒服。它不是那种密密麻麻的文字堆砌，而是用大量的图例来辅助讲解，让整个学习过程变得非常轻松有趣。而且，它的语言也非常通俗易懂，不会让你感到晦涩难懂。 总而言之，这本书绝对是我近期遇到的最棒的绘画入门教程。它不仅仅是教会我绘画技巧，更是让我对漫画创作有了全新的认识。它让我觉得，漫画创作并没有想象中那么遥不可及，只要肯努力，每个人都有可能画出属于自己的精彩故事。我真的觉得，这本书“就够了”，它为我打开了漫画创作的大门。
评分我之前一直对绘画很有兴趣，但总觉得漫画离我太遥远了，好像是一门很高深的艺术，需要天赋和多年的训练才能掌握。直到我偶然间翻到了《漫画新手入门，这本就够了》，我的想法彻底改变了。这本书给我最直观的感受就是——原来漫画这么好学！ 我之前尝试过一些其他绘画教程，要么就是把人物画得太写实，导致跟漫画风格差异太大，要么就是讲的太概念化，让人摸不着头脑。而这本《漫画新手入门，这本就够了》的讲解方式简直太对我的胃口了。它从最基础的线条运用开始，非常细致地讲解了不同线条的粗细、轻重、流畅度在漫画中可以传达出的不同情绪和表现力。我之前总觉得线条只是个辅助工具，但学了这本书才知道，线条本身就是一种强大的表现语言，可以赋予人物生命力。 令我印象深刻的是，这本书在讲解人物动态的时候，没有直接给出复杂的骨骼结构，而是用非常形象的比喻和简单的线条来示范，让我一下子就理解了如何捕捉人物的动作和姿态。比如，它会把身体比作一根棍子，然后在这根棍子上添加各个关节，这样就很容易理解身体是如何弯曲和扭动的。这种“化繁为简”的教学方式，让我觉得绘画的门槛一下子降低了很多。 更让我惊喜的是，这本书在讲解表情的时候，也非常到位。它不是简单地告诉你画一个笑脸、一个哭脸，而是从肌肉的牵动、五官的细微变化来分析，让我理解为什么同一个表情在不同人物身上会有不同的表现，以及如何通过表情来刻画人物的内心世界。我跟着书里的练习，发现自己画的人物表情真的生动了很多，不再是那种“面瘫”的感觉。 这本书在构图方面的内容也是我非常看重的。它没有上来就讲复杂的黄金分割或者其他什么高深的理论，而是从最基本的“画面中心”、“前景、中景、远景”的划分，以及如何利用线条来引导视线等非常实用的技巧入手。我学了之后，感觉自己的画面立刻有了层次感和空间感，不再是杂乱无章的一团。 还有关于“分镜”的部分，这本书的讲解更是让我茅塞顿开。我之前一直觉得分镜是电影导演才需要考虑的事情，跟画漫画好像没什么关系。但这本书告诉我，分镜是漫画叙事的核心，它决定了故事的节奏和读者的阅读体验。书里用了很多的实例来展示如何通过不同大小、形状的格子，以及镜头切换来营造紧张、舒缓或者悬念的氛围，让我大开眼界。 最重要的是，这本书让我意识到，画好漫画不仅仅是绘画技巧的问题，更重要的是“讲故事”的能力。《漫画新手入门，这本就够了》在这方面也给了我很多启发。它不仅仅是教我画，更是教我如何思考，如何将脑海中的故事用漫画的形式表现出来，如何让读者能够理解和感受到我想要传达的情感。 我非常喜欢这本书的排版和插图风格，简洁明了，不会让人感到眼花缭乱。而且，它使用的语言也非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的术语。感觉就像是和一个经验丰富的漫画家在轻松地聊天，并且他把自己的所有经验毫无保留地传授给了我。 总而言之，这本《漫画新手入门，这本就够了》这本书就像是一本“漫画百科全书”，但是它的内容却是针对新手量身定做的，非常实用，一点也不枯燥。它让我从一个对漫画一无所知的小白，变成了一个对漫画创作充满热情和信心的爱好者。我真的觉得，拥有了这本书，就已经掌握了踏入漫画世界最重要的基础。
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评分很实用，一定要坚持练习，水平是会有提高的，书中画风好看，很大的一本，有点重，不易携带
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