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• 杨建飞

店铺： 经典全集图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514915914

商品编码：11009034838

《素描的形与光：从零开始的视觉构建》 一、 导论：打开素描世界的大门 素描，作为一切造型艺术的基石，其重要性不言而喻。它不仅仅是简单的线条勾勒，更是我们理解世界、观察事物、表达思想的独特语言。从古至今，无数伟大的艺术家都将素描视为其艺术创作的起点和核心。然而，对于初学者而言，面对空白的画纸和手中的画笔，往往会感到无从下手。本书正是为这些渴望探索素描奥秘的你而生。我们将带领你踏上一段循序渐进的学习旅程，从最基础的观察方法、最核心的技法讲解，到最实际的练习指导，层层深入，让你在轻松愉快的氛围中，掌握素描的精髓。 本书并非旨在教授某种特定的风格或临摹某位大师的作品，而是着重于培养你独立观察、分析和表现物体的能力。我们将抛开繁杂的理论，回归素描最本质的诉求——如何用线条和明暗来塑造形体，如何通过光影的变化来赋予画面生命。在这里，你将学会的不仅仅是“画什么”，更重要的是“怎么画”，以及“为什么这么画”。 二、 构成素描的基石：线条的语言与形体的力量 线条，是素描中最基础的构成元素，也是表达物体轮廓、结构和动态的关键。本书将从最基础的线条练习开始，引导你认识不同类型的线条（直线、曲线、折线、点画等）及其在不同情境下的表现力。你将学习如何通过调整笔触的轻重、疏密、长短来表现物体的质感和体积感。例如，用粗重而果断的线条勾勒出坚实的物体轮廓，用轻柔而流畅的线条表现丝绸的飘逸，用点画来描绘毛发的蓬松。 形体，是素描表现的核心。我们并非直接描摹表面的形状，而是要理解物体在空间中的真实结构。本书将深入浅出地讲解基础几何形体（立方体、球体、圆柱体、圆锥体）的塑造方法，这是理解和表现更复杂形体的关键。你将学习如何通过分析物体的长、宽、高，以及它们之间的比例关系，来准确地把握物体的三维空间感。我们会通过大量的实例，演示如何将简单的几何形体分解、组合，从而构建出具有生命力的复杂形体。例如，一张桌子可以分解为几个立方体和圆柱体的组合，一个人体则可以抽象为球体、圆柱体和锥体的集合。 三、 光影的魔术：明暗关系与体积的塑造 光影，是赋予素描画面立体感和真实感的灵魂。没有光影，形体将显得扁平而呆板。本书将详细讲解光线的来源、方向及其对物体表面产生的明暗变化。你将学习如何观察和分析光线照射下的物体，找出高光、亮部、灰部、暗部和反光等基本明暗层次。 高光： 光线最直接照射到的最亮部分，通常呈现为点状或块状的强烈反光。 亮部： 受光面受到的直接光照，色彩和明度都相对较高。 灰部： 介于亮部和暗部之间的区域，明暗过渡自然。 暗部： 背光面，受到的光线最少，明度最低，但并非完全黑暗。 反光： 物体周围环境反射到暗部的光线，使得暗部并非完全死黑，而是带有一定的环境色和明度。 掌握了这些基本概念后，我们将引导你学习如何运用不同的素描技法来表现这些明暗层次。从简单的排线（交叉排线、平行排线）到揉擦、擦拭等技法，你将学会如何通过笔触的轻重、疏密、方向和纹理来细腻地表现物体表面的明暗变化，从而塑造出逼真的体积感和空间感。你将理解，同一个物体，在不同的光照条件下，其明暗关系是截然不同的，而准确地捕捉和表现这种变化，是素描的关键所在。 四、 空间感与透视的奥秘：让画面“站”起来 空间感，是素描表现的另一大挑战，也是决定画面是否成功的关键因素之一。本书将为你揭示透视学的基本原理，让你能够准确地描绘物体在二维平面上的三维视觉效果。 一点透视： 适用于物体平行于画面或与画面垂直的情况，所有平行于画面深度的线条都汇聚于一个消失点。 两点透视： 适用于观察者与物体成一定角度的情况，物体两侧的平行线分别汇聚于两个不同的消失点。 空气透视： 远处的物体色彩会变浅，明度降低，轮廓模糊，以此来表现景物的远近层次。 你将通过一系列的透视练习，学会如何根据不同的视角和观察距离，来绘制出具有真实空间感的物体和场景。理解了透视原理，你才能准确地描绘出物体在不同位置上的大小变化和形状变形，让你的画面不再显得“平”而“塌”。 五、 材质的语言：感知与表现 不同的材质，拥有不同的视觉和触觉特性，例如光滑的金属、粗糙的木纹、柔软的面料、晶莹的玻璃等。本书将引导你学会如何通过细致的观察和恰当的笔触来表现这些不同的材质感。 光滑表面： 表现为清晰锐利的高光、明暗对比强烈的区域，以及流畅的明暗过渡。 粗糙表面： 表现为漫反射的光线，高光不明显，明暗对比相对柔和，笔触可以更显肌理感。 透明物体： 表现为透过光线、物体内部的结构、以及周围环境的折射和反射。 柔软物体： 表现为褶皱、自然的下垂感，以及柔和的明暗变化。 通过大量的实例分析和练习，你将逐步掌握如何运用线条的粗细、疏密、方向，以及明暗的轻重、虚实来模拟不同材质的肌理和质感，让你的画面中的物体栩栩如生。 六、 实践出真知：循序渐进的练习体系 理论知识的掌握固然重要，但素描能力的提升终究离不开大量的实践。本书设计了一套循序渐进的练习体系，从最简单的基础练习，到稍复杂的组合练习，再到模拟真实场景的创作练习，层层递进，帮助你稳固掌握所学知识，并逐步提升绘画能力。 基础练习： 针对线条、明暗、几何体、基本形体的专项训练。 组合练习： 将学到的技法和形体知识应用于简单的物体组合，如水果、杯子、盒子等。 静物写生： 引导你如何观察、分析和表现真实的静物组合，从构图、光源、明暗关系等方面进行讲解。 速写训练： 培养你快速捕捉物体特征和动态的能力，为日后的创作打下基础。 本书的每一个章节都配有大量的示范图例，清晰直观地展示了每一个步骤和技法。同时，我们也鼓励你根据自己的进度进行练习，不要急于求成，重要的是理解每一步的要点，并不断尝试和改进。 七、 绘画工具的认识与运用 虽然本书侧重于素描技法本身，但了解和合理使用绘画工具，也能事半功倍。我们将简要介绍不同硬度的铅笔（HB, 2B, 4B, 6B, 8B等）在表现不同明暗层次和材质时的作用，以及橡皮、画板、纸张等基本工具的选择和使用技巧。 八、 结语：开启你的艺术探索之旅 素描的道路永无止境，每一次的落笔都是一次新的探索。本书只是你踏入素描世界的敲门砖，希望它能够点燃你对艺术的热情，为你打开一扇通往更广阔艺术殿堂的大门。在未来的学习中，请保持好奇心，不断观察，勤加练习，相信你一定能在素描的世界里找到属于自己的乐趣和成就。请记住，最美的风景，往往就在你手中画笔的挥洒之间。

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翻看这本书，我感觉它更像是一本“工具书”，里面包含了非常丰富的“技法”介绍。我特别留意了关于“铅笔素描技法”的部分，因为我手头只有铅笔，希望这本书能告诉我如何利用不同硬度的铅笔来表现不同的明暗层次和质感。我期待书中能详细讲解排线、擦拭、叠色等基本技法，并且告诉我如何在实际绘画中灵活运用这些技法。例如，在表现光滑的物体表面时，我希望书中能指导我如何用细腻的线条和轻柔的擦拭来呈现其光泽感；而在表现粗糙的物体表面时，我希望书中能指导我如何用杂乱而富有力量的笔触来表现其肌理。如果书中还能介绍一些进阶的技法，比如如何用笔来塑造形体，如何用虚实变化来引导观众的视线，那就更好了。

评分☆☆☆☆☆

“结构艺术美术绘画临摹本”这个组合词让我觉得这本书的内容非常丰富，它不仅仅是一本基础教程，更像是一本包含创作灵感的宝库。我非常期待书中关于“结构艺术”的部分，希望它能教会我如何理解物体的内在结构，如何将复杂的形态分解为简单的几何体，并在此基础上进行准确的造型。同时，我也希望书中能提供一些不同题材的“美术绘画”范例，比如人物、风景、静物等，让我能够学习到不同领域的素描技巧。而“临摹本”的存在，则意味着我可以对照着大师的作品进行练习，从中吸取养分，提升自己的绘画水平。我希望书中的临摹作品能够具有很高的艺术价值，并且有详细的讲解，帮助我理解其精髓。

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我一直认为，“杨建飞主编”这个名字代表着专业性和系统性，所以我对这本书寄予厚望，希望它能为我提供一个扎实的素描基础。我期待这本书能有一套科学的学习方法，能够循序渐进地引导我掌握素描的要领。我希望书中不仅有大量的范例，更重要的是有详细的讲解，能够解释为什么这么画，这样画的原理是什么。我期待书中能教授我如何观察，如何分析，如何将看到的转化为画面。如果书中还能提供一些作者的个人经验和心得，比如他在学习和创作过程中的一些体会，那对我来说将是非常宝贵的财富。

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作为一个美术绘画爱好者，我一直很喜欢“临摹”的学习方式，因为我觉得通过临摹大师的作品，可以最快地学习到他们的构图、用笔和对光影的理解。这本书中的“临摹本”部分让我眼前一亮，我非常期待它能提供高质量的范图，并且最好能有不同风格和难度的作品供我选择。我希望范图的细节清晰，能够让我清楚地看到作者的笔触和用色（虽然是素描）。更重要的是，我希望书中能对这些范图进行讲解，分析其构图的巧妙之处，作者在处理光影和体积上的独到之处，以及一些关键的技法运用。如果书中还能提供一些“解构”后的临摹本，比如将复杂的画面分解成基础形体和结构线，再逐步添加明暗，那就更具指导意义了。

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这本书的名字确实有点长，我当初也是被这个名字吸引，感觉像是一本非常全面的素描入门教材，而且提到了“石膏静物”和“结构”，这都是我学习素描初期非常想要掌握的重点。收到书之后，我迫不及待地翻开了，首先映入眼帘的是书籍的装帧，整体风格比较朴实，没有太多花哨的设计，这让我感觉更像是一本脚踏实地的教学书。打开扉页，看到主编是杨建飞，这让我对内容有了更多的期待，毕竟名字出现在主编位置，通常意味着作者在某个领域有比较深入的研究和教学经验。我最期待的是书中关于“零基础入门”的部分，我希望它能从最基本的光影原理、透视关系讲起，用清晰易懂的语言和图例来解释这些概念，让我这个对素描一窍不通的初学者能够快速入门，建立起正确的学习思路。

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这本书的厚度比我预期的要厚实不少，这让我觉得内容应该很充实，希望能涵盖到素描的方方面面。我一直对“石膏静物”的画法很感兴趣，因为我觉得石膏像的造型相对规整，光影变化也比较明显，是练习观察力和造型能力的好素材。所以，我特别关注书中对石膏静物的讲解部分，希望它能提供详细的步骤分解，从整体构图到局部细节，再到明暗处理，都有系统性的指导。我期望书中能提供不同角度、不同光照下的石膏静物范例，并对每个范例的绘制过程进行深入剖析，比如如何捕捉石膏体块的体积感，如何表现材质的细腻变化，以及如何处理不同面之间的光影关系。如果书中还能附带一些临摹用的线条图或者基础形体练习，那就更完美了，这样我就可以对照着练习，逐步提高自己的绘画技巧。

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“经典全集”这个词让我对这本书的内容充满了期待，我希望它不仅仅是一本入门教程，更是一本能够伴随我长期学习的宝典。我希望书中能涵盖素描的各个方面，从基础的线条、明暗、透视，到人像、风景、静物等不同题材的绘画技巧。我期待书中能有大量的范例，并且这些范例的风格多样，能够让我接触到不同流派和大师的画作。更重要的是，我希望这本书能够系统地梳理素描的学习脉络，让我知道在不同阶段应该学习什么，掌握什么。如果书中还能包含一些关于素描史的介绍，或者对一些经典素描作品的赏析，那就更好了，这有助于我提升自己的艺术修养。

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这本书的“结构”部分是我非常看重的一点。我一直觉得，画好素描的关键在于理解物体的结构，掌握其内在的骨骼和形态。所以我希望这本书能从最基础的几何体开始，详细讲解这些几何体如何组合成复杂的物体，如何理解它们的透视关系以及如何捕捉其内在的结构特征。我期待书中能提供清晰的结构线稿，并配以文字说明，解释每个结构线的意义以及它们如何影响物体的外观。更重要的是，我希望书中能教我如何观察和分析真实物体，如何将其分解为基本的几何形体，并在此基础上进行准确的造型。如果书中能提供一些解剖学方面的基础知识，比如人体的骨骼和肌肉结构，那就更好了，因为这能帮助我更深入地理解人体的造型。

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当我看到“石膏静物”和“铅笔素描技法”这些关键词的时候，我就知道这本书应该能解决我目前在学习素描过程中遇到的很多实际问题。我一直觉得石膏静物是练习造型和明暗非常好的素材，因为它们线条清晰，体积感强，但同时我也觉得要画好石膏静物，掌握好铅笔素描的技法至关重要。我期待书中能详细讲解如何运用不同硬度的铅笔来表现石膏表面的光滑感和不同面的灰度变化，如何通过排线和擦拭来塑造体积和空间感。我希望书中能有大量的石膏静物写生范例，并且对每个范例的光影处理、构图布局以及细节刻画都有深入的分析和讲解，让我能够一步步地跟着学，找到感觉。

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我之前尝试过一些素描入门的书籍，但总觉得不够系统，或者讲解过于零散。所以，当看到“零基础入门教程书”和“经典全集”这样的描述时，我心里还是非常期待的。我希望这本书能够从最基础的笔触、线条、明暗开始，一步步地引导我建立起完整的素描体系。我希望它不仅仅教授我绘画的技巧，更重要的是培养我观察世界、理解物体造型的能力。如果书中还能包含一些关于色彩的初步概念（虽然是素描），或者一些关于构图和透视的系统性讲解，那就更好了。我希望这本书能够成为我素描学习路上的坚实起点，为我未来的绘画打下良好的基础。

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宝贝质量还可以，物流也一般啦！！！！！！！！！！

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宝宝很喜欢 说正是想要的

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纸质很好 画也更清晰 孩子很喜欢

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儿子很满意，祝福他在艺术之路越走越远。

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纸质非常好，推荐

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纸质很好 画也更清晰 孩子很喜欢

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妈妈说很好，讲的非常详细，实用

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质量还行，太大了

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