中国美学通史（7）：清代卷 [History of Chinese Aesthetics] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱良志，肖鹰，崔树强 等 著，叶朗 编

图书标签:

• 中国美学史
• 清代美学
• 中国文化
• 艺术史
• 美学
• 清史
• 文化史
• 中国哲学
• 传统美学
• 审美思想

出版社： 江苏人民出版社

ISBN：9787214102959

版次：1

商品编码：11412508

包装：平装

丛书名： 中国美学通史

外文名称：History of Chinese Aesthetics

开本：16开

出版时间：2014-02-01

用纸：胶版纸

页数：398

正文语种：中文

内容简介

　　《中国美学通史（7）：清代卷》紧扣古代社会的晚期，文化似乎做自我总结，美学也不例外，本卷论述了清代前期（有鸦片战争前）古代美学的最后形态，论述了美学对当时社会的影响及其各社会阶层对美学的审美要求。对当代美学的发展提供了宝贵的借鉴意义。

作者简介

主编叶朗，北京大学哲学社会科学资深教授。1960年毕业于北京大学哲学系。1986年9月起任教授。曾同时兼任北京大学哲学系、宗教学系、艺术学系三个系的系主任。现任北京大学哲学系教授，兼任北京大学艺术学院院长、北京大学文化产业研究院院长、北京大学美学与美育研究中心主任、北京市哲学会会长、北京市社科联副主席、教育部艺术教育委员会主任委员。九届、十届全国政协委员。

著者肖鹰，美学博士，现为清华大学艺术教育中心教授、博士生导师。多次承担国家级重大科研课题，著作有《形象与生存》、《真实与无限》、《体验与历史》等。

目录

导言
第一章 王夫之的美学思想
第一节 王夫之的生平和著作
第二节 性情说与意象本体论
第三节 情景说与意象生成论
第四节 王夫之论意象的特点
第五节 意境与人生境界

第二章 叶燮的美学思想
第一节 叶燮的生平及其时代问题
第二节 叶燮诗学的意象生成论
第三节 胸襟以为基：叶燮的艺术境界论
第四节 正变系乎时：叶燮的艺术演变观
第五节 叶燮的艺术批评

第三章 李渔的戏剧美学
第一节 金圣叹以文评戏的戏剧观
第二节 李渔对戏剧作为舞台表演艺术的自觉
第三节 李渔戏剧美学的三个核心命题
第四节 李渔的戏剧表演思想

第四章 金圣叹与清代小说美学
第一节 金圣叹论小说创作主旨
第二节 金圣叹论小说创作的艺术特征
第三节 毛宗岗、张竹坡和脂砚斋的小说美学

第五章 清代前期的诗歌流派与纪昀的诗歌评点
第一节 清代前期诗歌流派概说
第二节 王士祯的神韵说
第三节 沈德潜的格调说
第四节 翁方纲的肌理说
第五节 袁枚的性灵说
第六节 纪昀诗歌评点中提出的诗歌审美范畴

第六章 石涛及清代绘画美学
第一节 石涛的一画说
第二节 石涛的尊受理论
第三节 蒙养与生活
第四节 石涛的资任说
第五节 恽南田及其他论者绘画美学观举隅

第七章 明清之际的园林美学
第一节 《园冶》的美学思想
第二节 《寓山注》的美学内涵
第三节 张涟等的文人园林思想

第八章 《溪山琴况》的美学思想
第一节 重视境界创造的琴学观
第二节 “和”说的内涵
第三节 文人琴说的总结

第九章 清代的书法美学
第一节 董赵观念：清代前期帖派书法美学
第二节 宁拙毋巧：傅山的书法美学
第三节 清代金石学视野下的书法审美观念
第四节 阮元、包世臣、康有为的碑派书法美学

第十章 刘熙载的艺术哲学
第一节 对待与流行：艺术形式的动力渊源
第二节 观我与观物：艺术创造论
第三节 对书法“意象”说的总结
主要参考文献
索引

《清代美学思潮梳理：理性、情感与俗世风韵》 清代，一个承载着丰富历史积淀与文化转型的时代，在中国美学史上留下了浓墨重彩的一笔。从明代晚期精致繁复的审美趣味，到清代初期对古典的追溯与复兴，再到中期理性精神的勃兴与情感表达的解放，直至晚期对外来文化的碰撞与吸收，清代美学展现出多层次、多面向的独特魅力。本卷旨在深入探究这一时期跌宕起伏的美学思潮，梳理其脉络，剖析其特征，力求呈现一个立体而鲜活的清代美学图景。 一、 溯源与复兴：明代余韵与乾嘉学术的理性回归 清代美学并非横空出世，而是深深植根于明代晚期已显露端倪的美学趋势。晚明时期，市民阶层的崛起催生了更加注重世俗生活情趣和个性化表达的审美趣味。文人画的“意趣”论，以及对“性灵”的强调，都为后来的美学发展埋下了伏笔。然而，清初统治者推崇程朱理学，对明代晚期被视为“异端”的魏晋风度与个性解放思潮进行压制，一定程度上引导了学术风气转向更为严谨、规整的学术范式。 乾嘉学派的兴起，标志着中国古代学术进入了一个注重考据、辨章学术、循名责实的新阶段。这种理性精神的回归，也深刻影响了美学领域。在文学方面，虽然“性灵”之说并未完全绝迹，但对文学的“功用”与“格律”的关注逐渐增强。例如，王夫之对诗文创作的“条理”与“气势”的论述，沈德潜对“真”、“气”的强调，都体现了对作品内在秩序与精神力量的追求。在艺术批评方面，对作品的“品评”与“鉴赏”也更加强调其艺术价值与历史渊源的考证，而非单纯的情感宣泄。 二、 理性之光与情感之潮：审美范式的多元演变 清代是中国古代理性精神发展的一个重要阶段。这种理性不仅体现在治学方法上，也渗透到对艺术与审美的理解中。 文学领域的理性观照： “性灵”论在清代依然存在，并在某些流派中得到延续，如以袁枚为代表的“随园诗话”，强调诗歌创作的自然天成与个性抒发。然而，与明代“性灵”论的纯粹抒情不同，清代“性灵”论更注重情感的“真”与“切”，以及与个体生命体验的紧密联系。同时，注重“格律”与“法度”的文学观念也逐渐抬头。王士禛以“神韵”论诗，虽有超脱之意，但其对诗歌艺术的精炼与锤炼的重视，仍带有理性的痕迹。而“桐城派”以“古文”之“义法”为核心，强调文章的结构、逻辑与表达的严谨，更是理性精神在散文创作上的集中体现。 绘画与书法中的理性秩序： 在绘画领域，虽然“四王”为代表的“正统”画派继承了董其昌的“南北宗论”，并在此基础上强调笔墨的法度与意境的营造，但其对笔墨技法的精研与对传统程式的遵循，也蕴含着深刻的理性思考。例如，王鉴对王蒙的摹写，不仅仅是技法的学习，更是对传统绘画精神的理解与传承。而扬州画派的出现，以其奔放不羁的风格和对个性解放的追求，为画坛注入了新的活力。金农的“漆书”以及郑燮的“六分半书”，都展现了书法在形式创新上的大胆探索，并在笔画结构与章法布局中体现出独特的理性秩序。 戏曲与小说中的世俗情感： 戏曲与小说的繁荣，是清代美学中世俗情感得到充分释放的重要标志。清代戏曲创作在继承元明戏曲的基础上，更加注重人物的性格刻画与情感的细腻描写。汤显祖虽为明代人，但其“临川四梦”中的传奇色彩与对男女之情的深刻描摹，对清代戏曲产生了深远影响。清代戏曲更加注重情节的铺陈与人物命运的跌宕起伏，并通过唱词与表演展现人物内心的丰富情感。而小说作为一种新兴的文学体裁，在清代迎来了空前的发展。《红楼梦》以其宏大的叙事结构、细腻的人物描写和深刻的社会洞察，将中国小说推向了新的高峰。曹雪芹对人物情感的刻画，对社会百态的描摹，都充满了对人情世故的深刻理解与真挚情感的抒发。 三、 俗世风韵与审美追求：从雅致到通俗的拓展 清代是中国古代商品经济进一步发展，市民阶层壮大的时期，这直接影响了美学的发展方向，呈现出从“雅”向“俗”拓展，并强调“俗世风韵”的趋势。 园林艺术中的“移天缩地”与“步移景异”： 清代园林艺术在继承明代叠山理水、借景抒情等传统的基础上，更加注重对自然景致的模拟与空间的运用。苏州园林以其精巧的布局、丰富的景致和“步移景异”的艺术手法，将有限的空间营造出无限的意境。这种对自然美的模拟与对空间艺术的追求，体现了清代文人雅士对生活情趣与自然和谐的向往。 器物与工艺美术的精湛与实用： 清代在陶瓷、玉器、漆器、家具等工艺美术领域取得了辉煌成就。景德镇的瓷器以其精湛的烧制工艺、丰富多样的釉色和精美的纹饰，成为中外闻名的艺术品。宫廷御用瓷器追求极致的华美与工艺的精湛，而民窑瓷器则更显朴实与生活气息。玉器雕琢精美，造型多样，既有庄重的礼器，也有精巧的摆件。紫砂壶的制作更是达到了新的高度，注重材质的天然美与器形的实用性，体现了文人对茶文化与器物美学的双重追求。这些工艺美术作品不仅是物质的享受，更是承载着时代审美趣味与文化价值的艺术载体。 通俗文学与民间艺术的兴盛： 随着社会的发展，通俗文学与民间艺术在清代得到了空前的发展。评书、鼓词、快板等曲艺形式，以其生动活泼的语言和贴近生活的题材，受到了广大民众的喜爱。通俗小说，如《三言二拍》的续作，以及各种章回体小说，更以其丰富的故事情节和鲜活的人物形象，满足了普通读者的阅读需求。民间剪纸、年画、戏曲脸谱等，也以其质朴的艺术风格和鲜明的地域特色，展现了民众的审美趣味和生活热情。 四、 碰撞与融合：外来文化的影响与早期西学东渐 清代，尤其是中后期，开始面临西方文化的冲击，这为中国美学带来了新的思考和挑战。 对西方绘画技法的初步接触： 传教士来华，带来了西方绘画的透视法、解剖学等知识，对中国宫廷绘画产生了一定影响。例如，郎世宁及其弟子创作的宫廷绘画，在人物造型、光影处理等方面，都体现了中西合璧的特点。虽然这种影响在当时并未完全普及，但它为中国传统绘画打开了一个新的视野。 对西方器物和建筑的观察： 欧洲的钟表、机械、建筑风格等，也引起了一些中国人的关注。尽管当时对西方文化的理解尚属有限，但这种初步的接触，为后来的文化交流和吸收奠定了基础。 五、 结语：清代美学的多重奏 清代美学，是一部丰富而复杂的交响乐。它既有对传统经典的继承与发扬，也有对理性精神的深刻挖掘；既有对世俗生活情感的细腻描摹，也有对艺术形式的不断探索；更有在东西方文化碰撞中产生的新的思考与融合。从乾嘉学派的理性回归，到小说戏曲的世俗抒情，从精湛的工艺美术，到初步的西学东渐，清代美学以其多元的样貌，展现了中国古代美学在历史长河中的一次重要变奏，为后世留下了宝贵的文化遗产。本卷旨在通过梳理这一时期的美学思潮，展现其内在逻辑与时代特色，揭示其在中国美学发展史上的独特地位与重要意义。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国美学通史》的整体框架和论述深度确实让人印象深刻，尤其是它对不同历史阶段审美思想流变的梳理，那种宏大叙事下的细腻剖析，是很多单本著作难以企及的。我个人特别欣赏它在处理那些复杂哲学概念时所展现出的清晰度和穿透力。比如，它如何将魏晋的玄学精神与后世的绘画理论巧妙地勾连起来，那种跨越时代的思想传承脉络被勾勒得十分清晰，让人读来如沐春风，茅塞顿开。作者在引述古代文献时，那种信手拈来的从容，显示了扎实的文献功底，绝非泛泛之论。书中对具体艺术门类，比如书法、园林等，在美学层面的探讨，也摆脱了单纯的技术描述，而是深入到了文化心理和社会背景的层面去挖掘其美学根源。这种全景式的视野，让读者得以跳出碎片化的知识点，建立起对中国美学体系的整体认知，是进行深入学术研究或提升个人审美素养都极为宝贵的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得相当到位，阅读体验上更像是在跟随一位博学的导游穿梭于历史的长廊，而不是枯燥地研读教科书。它成功地做到了学术的严谨与可读性的平衡。我尤其喜欢它在论证过程中那种富有张力的辩证分析，没有将任何一个美学流派简单地脸谱化或标签化，而是充分展现了其内在的矛盾性与发展性。例如，在探讨某个朝代的艺术高峰时，作者会不厌其烦地展示当时主流思想与非主流思潮之间的张力，正是这种张力孕育了伟大的艺术创造。这种处理方式，让历史的鲜活感扑面而来，避免了将美学史写成一成不变的教条总结。对于初涉中国美学领域的新手来说，它提供了一个扎实可靠的入门路径，而对于老读者而言，书中时不时出现的精辟见解和独到视角，依然能带来新的启发和思考的火花，让人忍不住要停下来细细揣摩其中的深意。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调，这套书的编辑和装帧设计本身也极具美学价值，这或许是“美学通史”应有的风范。纸张的选择、字体的大小和行距的安排，都体现了对阅读舒适度的极致追求，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，那种沉静、典雅的整体格调，与书中所阐述的东方审美情趣是高度契合的，可以说，这本书在内容之外的物质呈现上也进行了一次成功的“美学实践”。它并非那种急功近利的快餐式读物，而是需要静下心来慢慢品味的“慢阅读”佳作。每一次翻阅，都能从中感受到一种对知识的敬畏和对传统文化的尊重。这种对细节的打磨，恰恰体现了中国传统文化中“器物与道”相合一的追求，非常难得。

评分☆☆☆☆☆

从方法论的角度来看，作者在处理跨越漫长历史时期的美学变迁时，展现了极高的理论自觉性。它没有陷入西方美学框架的简单套用，而是努力从中国本土的哲学、宗教、社会结构中去探寻其独有的审美范式和评判标准。这种立足本土的批判性继承，使得全书的论述具有了强大的内在逻辑自洽性。读到关于宋代理学对艺术影响的那一章时，我深感震撼，作者将抽象的哲学思辨如何一步步渗透到士大夫阶层的日常审美趣味和创作规范中，描绘得丝丝入扣。这种对“思想如何物质化”的探讨，是理解中国艺术史的关键钥匙，使得读者能够更深刻地理解，为何某一特定时期的艺术风格会呈现出特定的面貌，它背后有着深厚的思想土壤支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于，它不仅梳理了“是什么”，更深入地探讨了“为什么会这样”，并试图勾勒出这种美学范式对后世产生的深远影响和制约。它提供了一个极佳的坐标系，帮助读者定位自己在整个美学谱系中的位置。全书的学术气度宏大，但叙述语言却力求平实流畅，避免了过多晦涩的术语堆砌，这使得它能跨越不同的知识背景，被广泛的读者群体所接纳。每次读完其中一卷，都会有一种“通透感”，仿佛眼前的所有艺术现象都有了理论上的归宿和解释的支点。对于希望构建个人知识体系，尤其是在人文社科领域深耕的人来说，这套书无疑是值得反复阅读和珍藏的案头必备之作，其参考价值和思想启发性是无可替代的。

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可

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评分☆☆☆☆☆

清王朝历时二百六十七年，其政治和经济结构，基本相沿明制，但又有所改革。在这样的基础上，中国木刻版画在每个时期所反映的内容和风格，又各不相同，具有一定的特点。第一，在中国版画史上占有重要的地位的《十竹斋笺谱》、肖云从绘的《离骚图》、《太平山水图》以及陈洪绶绘制的《博古叶子》等，都是完成于明清两代的相交时期。这些辉煌的版画著作的产生，充分显示了清代初期不乏雕印人才。第二，清帝康熙、乾隆，利用木刻版画这种形式，为记录炫耀自己的“光辉业绩”，先后雕印了《万寿盛典图》、《八旬万寿盛典图》、《南巡盛典图》以及殿本《耕织图》等皇皇巨制。视其艺术风格，虽显滞涩，但从其雕印的水平看，却可与一些明代佳作媲美。第三，由于清王朝残酷的文字狱制度，虽然小说、戏曲书籍的插图不及鼎盛时期的明代版画，但是清代版画的描写对象很广泛，而且多彩多姿。尤其自明始有的杨柳青、桃花坞等地的木版年画，获得了迅速的发展，其产量之大，品种之多，影响之广是前代不可比拟的。第四，《芥子园画传》、、《水浒传》等彩印书籍的产生，说明饾版技艺仍在发展和日益提高。更为重要的是还有制作版画的经验，这为后人发扬版画这一民族艺术传统奠定了基础

评分☆☆☆☆☆

可

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清王朝历时二百六十七年，其政治和经济结构，基本相沿明制，但又有所改革。在这样的基础上，中国木刻版画在每个时期所反映的内容和风格，又各不相同，具有一定的特点。第一，在中国版画史上占有重要的地位的《十竹斋笺谱》、肖云从绘的《离骚图》、《太平山水图》以及陈洪绶绘制的《博古叶子》等，都是完成于明清两代的相交时期。这些辉煌的版画著作的产生，充分显示了清代初期不乏雕印人才。第二，清帝康熙、乾隆，利用木刻版画这种形式，为记录炫耀自己的“光辉业绩”，先后雕印了《万寿盛典图》、《八旬万寿盛典图》、《南巡盛典图》以及殿本《耕织图》等皇皇巨制。视其艺术风格，虽显滞涩，但从其雕印的水平看，却可与一些明代佳作媲美。第三，由于清王朝残酷的文字狱制度，虽然小说、戏曲书籍的插图不及鼎盛时期的明代版画，但是清代版画的描写对象很广泛，而且多彩多姿。尤其自明始有的杨柳青、桃花坞等地的木版年画，获得了迅速的发展，其产量之大，品种之多，影响之广是前代不可比拟的。第四，《芥子园画传》、、《水浒传》等彩印书籍的产生，说明饾版技艺仍在发展和日益提高。更为重要的是还有制作版画的经验，这为后人发扬版画这一民族艺术传统奠定了基础

评分☆☆☆☆☆

可

评分☆☆☆☆☆

清王朝历时二百六十七年，其政治和经济结构，基本相沿明制，但又有所改革。在这样的基础上，中国木刻版画在每个时期所反映的内容和风格，又各不相同，具有一定的特点。第一，在中国版画史上占有重要的地位的《十竹斋笺谱》、肖云从绘的《离骚图》、《太平山水图》以及陈洪绶绘制的《博古叶子》等，都是完成于明清两代的相交时期。这些辉煌的版画著作的产生，充分显示了清代初期不乏雕印人才。第二，清帝康熙、乾隆，利用木刻版画这种形式，为记录炫耀自己的“光辉业绩”，先后雕印了《万寿盛典图》、《八旬万寿盛典图》、《南巡盛典图》以及殿本《耕织图》等皇皇巨制。视其艺术风格，虽显滞涩，但从其雕印的水平看，却可与一些明代佳作媲美。第三，由于清王朝残酷的文字狱制度，虽然小说、戏曲书籍的插图不及鼎盛时期的明代版画，但是清代版画的描写对象很广泛，而且多彩多姿。尤其自明始有的杨柳青、桃花坞等地的木版年画，获得了迅速的发展，其产量之大，品种之多，影响之广是前代不可比拟的。第四，《芥子园画传》、、《水浒传》等彩印书籍的产生，说明饾版技艺仍在发展和日益提高。更为重要的是还有制作版画的经验，这为后人发扬版画这一民族艺术传统奠定了基础

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清王朝历时二百六十七年，其政治和经济结构，基本相沿明制，但又有所改革。在这样的基础上，中国木刻版画在每个时期所反映的内容和风格，又各不相同，具有一定的特点。第一，在中国版画史上占有重要的地位的《十竹斋笺谱》、肖云从绘的《离骚图》、《太平山水图》以及陈洪绶绘制的《博古叶子》等，都是完成于明清两代的相交时期。这些辉煌的版画著作的产生，充分显示了清代初期不乏雕印人才。第二，清帝康熙、乾隆，利用木刻版画这种形式，为记录炫耀自己的“光辉业绩”，先后雕印了《万寿盛典图》、《八旬万寿盛典图》、《南巡盛典图》以及殿本《耕织图》等皇皇巨制。视其艺术风格，虽显滞涩，但从其雕印的水平看，却可与一些明代佳作媲美。第三，由于清王朝残酷的文字狱制度，虽然小说、戏曲书籍的插图不及鼎盛时期的明代版画，但是清代版画的描写对象很广泛，而且多彩多姿。尤其自明始有的杨柳青、桃花坞等地的木版年画，获得了迅速的发展，其产量之大，品种之多，影响之广是前代不可比拟的。第四，《芥子园画传》、、《水浒传》等彩印书籍的产生，说明饾版技艺仍在发展和日益提高。更为重要的是还有制作版画的经验，这为后人发扬版画这一民族艺术传统奠定了基础