品牌大设计：情感设计创造人性品牌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马克·高贝 著，薛江 译

图书标签:

• 品牌设计
• 情感设计
• 用户体验
• 品牌战略
• 设计思维
• 营销
• 消费者心理
• 品牌故事
• 产品设计
• 品牌价值

出版社： 中央编译出版社

ISBN：9787511720511

版次：1

商品编码：11449295

包装：平装

开本：32开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：344

正文语种：中文

内容简介

　　《品牌大设计：情感设计创造人性品牌》向读者传达了品牌设计、品牌营销的核心观念。作者用“品牌爵士乐”来隐喻：品牌需要与文化连接，并直抵人们的心扉。品牌营销就像音乐，基于合作、创新、直觉和冒险。作者在文中用大量的品牌营销的现实案例，如可口可乐、伏特加、多芬、梅西百货、联合利华等成功案例，解释了广告设计、品牌营销不应该是向人们进行填塞式的推销，而是激发人们内心的渴望和理想，鼓励人们自由快乐地创造并享受自己的人生，在这样轻松开放的心理和外界环境下，让产品满足和促进人们的需求。换句话说，品牌要传达的是理念，而产品是理念的载体。

作者简介

　　马克·高贝，公司的联合创立者、董事长和执行总裁。马克·高贝负责过可口可乐的新世界身份和包装设计，他是商业畅销书《高感性品牌设计》和《公民品牌》（均由Allworth出版社出版）的作者。他的公司已为以下客户创造了重大成就，设计了感性品牌设计策略，如：法国航空、安·泰勒、美国网络公司、达能、雅诗兰黛、吉列公司、高迪瓦、IBM、星巴克、旅游城和维多利亚的秘密。马克·高贝经常在上层行销业和设计会议上演讲。他已被以下公司邀请就感性品牌设计为主题对高级管理层做过演讲，如：欧莱雅、万宝龙、摩托罗拉、宝洁公司、美国网络公司、通用磨坊公司、标致公司。马克·高贝曾获得过无数的世界设计奖项。他生活在纽约，已婚，育有两个女儿。

目录

推荐序大设计时代
自序设计的爵士乐章
前言“可口可乐”的新浪潮
第一部分 破解消费者的5个感性密码
第一章 感性密码1：后现代梦
第二章 感性密码2：创新来自边缘世界
第三章 感性密码3：感性设计是针对女性的设计
第四章 感性密码4：欢迎进入感官21世纪
第五章 感性密码5：设计民主化

第二部分 七项品牌变身方案设计探索
第一章 品牌变身1：为品牌挂上情感识别证
第二章 品牌变身2：好品牌需要好标志
第三章 品牌变身3：广告是一种体验
第四章 品牌变身4：店面就是你的广告
第五章 品牌变身5：思考设计研究
第六章 品牌变身6：设计真正不一样的品牌
第七章 品牌变身7：情感也可以定制化
结语 品牌爵士乐中心

精彩书摘

　　最高潮的时刻来了，著名产品设计师兼评审委员会主席塔克·维梅斯（Tucker Veimester），出于个人感觉，要求每位评委拿黄色立可贴便条纸当成选票，贴在个人认同的前三名作品上，以选出本次竞赛的最佳产品。考虑到产品项目的广泛多样性，还有难以置信的杰出品质，我以为选票会四处分散。但令我惊讶的是，极大部分选票流向优雅的耐克“环保”（Considered）鞋，一款解决无数制造和样式挑战的环保产品。一位耐克设计师说：“实质才能领导样式。”我认为这是对设计方向的重要陈述。“Considered”鞋款将概念、希望、情感渴望具体化，没有人类灵魂的产品只不过是产品。
　　我们从设计马赛克中学到了什么？
　　参加IDSA的众多设计显示，一种新的竞争力量正在兴起，迫使公司让自己与众不同，可能这也正是机会所在。但是在急着要达到新设计的制高点时，品牌光从功能差异来分别并不够，必须从情感设计的观点来让自己的品牌精神有别于其他。这也是为何设计是未来最强大的工具。
　　在同类产品的设计评比中，我们发现有些项目具有完全相同的“视觉风格”和品牌精神。电子产品设计大多数看起来都是流线型，使用黑色和银色，朝“苹果化”设计风格靠拢，手法或高明或低劣。各类别的龙头产业，我们发现，当他们面对其视觉语言的竞争者时，这种语言都由同样的研究技术认可。但是，设计真正的脱颖而出，必须独特大胆，形式耐看，如果仅仅是另一项普通产品的翻版，等于浪费金钱，而且违反了设计能带来新意的目的。
　　竞赛中最令人欣慰的好消息是“生活风格产品”（看起来对，感觉更对的产品）的概念正快速成长。我们发现某种设计转型正在发生，如同一位评审委员的评论一样：“每个人都明白，不需要做任何解释。”这正是好设计与差设计的区别。
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前言/序言

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好的，这是一份关于一本假设的书籍的详细简介，内容不涉及“品牌大设计：情感设计创造人性品牌”中的任何主题： --- 《光影流转：二十世纪摄影艺术的演变与哲思》 书籍简介 《光影流转：二十世纪摄影艺术的演变与哲思》是一部深入剖析二十世纪摄影艺术发展脉络的权威著作。本书超越了单纯的图像罗列与技术回顾，旨在揭示摄影这一媒介在近百年间如何从一种新兴的记录工具，蜕变为一门具有深刻哲学意涵和多元美学表达的独立艺术形式。 全书结构严谨，按时间线索和关键流派组织内容，共分为六大部分，辅以大量的经典案例分析和艺术史背景介绍。 第一部分：纪实初探与现代主义的萌芽（1900-1930年代） 本部分聚焦于二十世纪初，摄影如何挣脱“绘画模仿者”的身份，开始确立自身的视觉语言。我们首先考察“皮克托里亚主义”（Pictorialism）的衰落，以及以阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）为代表的“直摄运动”（Straight Photography）如何通过强调影调的纯粹性、清晰的细节和媒介的本质属性，为现代摄影奠定基础。 重点分析了摄影如何与当时的现代主义思潮（如立体主义和未来主义）进行对话。通过对费宁格（Lyonel Feininger）早期作品和保罗·斯特兰德（Paul Strand）的静物实验的细致解读，我们探讨了摄影如何通过对几何形态、光影对比的极端强调，表达对工业化和现代都市景观的独特观察。此外，本书也关注了早期社会纪实摄影的兴起，探讨了刘易斯·海因（Lewis Hine）等先驱者如何运用摄影的力量介入社会改革。 第二部分：大萧条与社会纪实的高峰（1930年代中后期） 这一阶段是摄影作为社会见证力量达到顶峰的时期。本书详细梳理了美国农业安全局（FSA）摄影项目的工作机制和历史意义。通过对多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）、沃克·埃文斯（Walker Evans）等摄影师的代表作进行深度文本分析，我们不仅展示了其作品在视觉上的震撼力，更深入剖析了他们如何通过精准的瞬间捕捉和精心构建的叙事结构，去记录和诠释经济大萧条背景下美国人民的尊严与苦难。 本章还比较了欧洲大陆在同一时期的纪实风格，特别是苏联的社会主义现实主义摄影与法国的“人文主义摄影”思潮，探讨了政治意识形态对纪实美学的影响。 第三部分：战后新象与摄影的去中心化（1940年代末-1950年代） 二战结束后，全球艺术格局发生巨变。摄影开始寻求超越既有框架的表达。本部分的核心是“神奇的瞬间”理论的成熟与反思。亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的“决定性瞬间”被置于更广阔的文化背景下审视。 同时，我们探讨了战后美国摄影的转向，重点分析了辛迪·夏曼（Cy Twombly）和罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的作品。弗兰克的《美国人》被视为对战后美国乐观主义的有力反驳，其模糊的、非精细的影像语言和对边缘群体的关注，预示着摄影美学将向更个人化、更主观的方向发展。 第四部分：新客观主义与概念的介入（1960年代-1970年代） 进入六七十年代，摄影艺术与概念艺术（Conceptual Art）的交汇成为关键转折点。本书详细介绍了“新客观主义”（New Objectivity）在德国的延续与发展，以及美国以理查德·密斯拉克（Richard Misrach）和贝歇夫妇（Bernd and Hilla Becher）为代表的风格。贝歇夫妇对工业遗迹的类型学研究，彻底颠覆了传统摄影对“美”的追求，将冷静、系统化的编目视为一种强大的艺术语言。 此外，本书深入分析了观念摄影（Conceptual Photography）对摄影本体论的冲击，探讨了道格拉斯·休贝尔（Douglas Huebler）和约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）如何利用摄影作为辅助工具，将关注点从“图像本身”转移到“图像背后的系统、语言和权力结构”。 第五部分：媒介的自我审视与后现代的质疑（1980年代） 八十年代是摄影媒介进行自我批判和身份重塑的时期。我们聚焦于大型彩色照片的兴起，特别是杜塞尔多夫学派（Düsseldorf School）的影响。安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）和托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）的作品如何运用巨大的尺度、数字技术的介入以及对图像源的挪用，挑战了摄影固有的真实性主张。 本章也深入探讨了辛迪·舍曼（Cindy Sherman）对身份、性别和媒体表征的解构。通过对她一系列自拍像的分析，我们理解了后现代艺术如何运用摄影来质疑“作者性”和“观看的权力”。 第六部分：数字时代的挑战与重构（1990年代至今的过渡） 最后一部分展望了数字技术对摄影实践的颠覆性影响。本书考察了数字合成、挪用和“后真相”时代背景下，摄影图像的物质性和可信度面临的挑战。我们讨论了爱德华·伯汀斯基（Edward Burtynsky）宏大景观摄影对人类环境影响的视觉记录，以及数字修复技术如何模糊了“拍摄”与“创造”之间的界限。 结语：摄影的永恒张力 本书的结论部分总结了二十世纪摄影艺术的核心张力：是纪实与建构的矛盾，是客观性与主观性的拉锯，还是媒介物质性与观念思想的碰撞。通过这一百年的历程，《光影流转》旨在为读者提供一个理解摄影作为一种复杂、多义、不断自我更新的视觉哲学的框架。 本书适合艺术史专业学生、摄影爱好者、视觉文化研究者，以及所有对现代艺术发展轨迹抱有浓厚兴趣的读者。全书配有近三百幅高清原版对比图例，并附有详尽的年代大事记和重要摄影师名录。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的行文节奏把握得非常到位，张弛有度，既有犀利的观点抛出，也有让人深思的长篇论述。最让我感到意外的是，书中对“脆弱性”在品牌构建中的重要性进行了探讨。在充斥着“完美人设”和“过度包装”的商业世界里，探讨品牌如何展示其可以被理解的弱点，并从中建立更深层次的信任，这无疑是一个大胆而富有前瞻性的视角。作者并没有提供一键生成完美品牌的秘方，而是提供了一套深入洞察人类情感的工具箱，要求使用者自己去打磨和适配。我合上书时，感觉自己看待每一个路过的广告、每一个使用的APP，都有了一种全新的滤镜，开始去解码其中隐藏的、试图触动我情绪的每一个微小信号。这本书已经超越了设计或营销的范畴，更像是一本关于“人际交往学”的商业应用指南，极具启发性和实践指导价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，我一直以为品牌设计就是关于色彩、字体和布局的教科书式操作，但读完之后，才发现自己对“品牌”的理解太肤浅了。它没有落入那些陈词滥调的窠臼，而是深入挖掘了人与品牌之间那种微妙的情感联结。我特别欣赏作者在描述不同品牌案例时，那种抽丝剥茧的分析能力，不仅仅是告诉你“这个设计很成功”，而是告诉你“为什么它成功了”，背后的心理学机制是什么。比如，它详细阐述了“怀旧情绪”如何被巧妙地植入到一个现代科技产品的营销活动中，这种跨越时空的叙事手法，让我对品牌构建有了全新的认知框架。读到一些关于用户体验流程中的“情感断点”处理时，我忍不住停下来，对照我正在进行的一个项目进行反思，那种醍醐灌顶的感觉，不是那种空泛的理论说教，而是立即可用的实践指导。这本书的价值在于，它成功地将冰冷的技术和商业目标，与温暖的人类情感需求连接起来，让品牌不再是一个冷冰冰的标识，而是一个有温度的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我通常对市场营销类的书籍抱有一种审慎的态度，因为很多读起来都像是把几篇博客文章东拼西凑起来的速成指南，缺乏深度和原创见解。然而，这本让我感到惊讶的是其论证的严谨性和跨学科的视野。作者似乎融汇了社会学、认知心理学和设计哲学的精髓，构建了一个完整的“情感价值体系”。书中对于“共鸣点”的构建部分，我印象尤为深刻，它不是泛泛地谈论“理解用户”，而是细致地分解了如何通过微小的细节——比如产品开箱时的声音设计，或者客户服务邮件的措辞——来触发用户深层次的归属感或安全感。这种对细节的偏执和对宏大叙事的平衡把握，使得整本书读起来既有学术的深度，又不失商业的敏锐度。我尤其喜欢它提出的“情感货币”概念，这让我想起自己过去犯过的错误，总是在追逐流量和转化率，却忽略了建立持久的情感账户。这本书无疑是一剂清醒剂，提醒我们，在数据驱动的时代，人性才是最核心的驱动力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是被书名中“人性品牌”这几个字吸引的，抱着能看到一些颠覆性创意的期待。看完后，发现它确实提供了一种全新的视角，尤其是在处理品牌危机和维护忠诚度方面。书里有一段分析，关于一个老牌企业如何通过承认自身“不完美”来反而赢得了年轻一代的尊重，这种反直觉的策略被分析得入木三分，揭示了在信息透明化的今天，坦诚本身就是一种强大的情感资产。作者的文笔流畅而富有洞察力，没有太多冗余的行业术语堆砌，而是用非常生活化的语言，将复杂的品牌战略转化为读者易于理解的心理模型。它更像是一本品牌哲学著作，而不是操作手册，引导我们思考品牌存在的终极意义——它服务于人，而不是人服务于品牌。这种对品牌“价值观”和“道德定位”的探讨，在当前的商业环境中显得尤为珍贵和及时。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它不是按照传统的时间线或功能模块来组织内容，而是围绕几个核心的“情感锚点”展开，每一个锚点都对应着用户旅程中的一个关键接触点。我特别欣赏作者在章节转换时使用的过渡手法，总能自然而然地将前一个概念延伸到下一个，形成一个密不透风的逻辑闭环。比如，从“初始吸引力”到“长期依恋”的转换，作者用了很多关于神经科学和习惯养成的知识来佐证，这让原本可能显得有些虚无缥缈的情感设计，一下子变得有了科学支撑。我感觉自己像是在上一个高阶的心理学选修课，同时又在进行一次顶尖品牌案例的拆解分析。对于那些渴望从“战术执行者”转型为“战略思考者”的品牌人来说，这本书提供了一个绝佳的思维升级平台，它要求你不仅要看清用户“想要什么”，更要理解他们“感觉如何”。

评分☆☆☆☆☆

老师推荐的书～ 看过再来评价～～～

评分☆☆☆☆☆

不过英格儿知道得很清楚，好心的女主人决没有办法到她这儿来的。

评分☆☆☆☆☆

看上去是正版，没看呢

评分☆☆☆☆☆

地上的岁月一年一年地过去了，而下边的世界却一点也没有改变。她不再听到上面的人谈起她的事情了。人们不大谈到她。最后有一天她听到一声叹息：“英格儿！英格儿！你使我多伤心啊2我早就想到了！”这是她将死的母亲的叹息声。

评分☆☆☆☆☆

她的内心比她的身体变得更僵硬。

评分☆☆☆☆☆

“事实上我们在生活中给了品牌一种更具有情感性的回答，绝非我们的理性所能领悟到的。”而人最能产生情感莫关于有关于自己的事情以及人和人之间的关系。

评分☆☆☆☆☆

价格不贵，质量可以。

评分☆☆☆☆☆

这时一滴热泪落到她的头上来了，沿着她的脸和胸脯流下来，一直流到她踩着的面包上面。另一滴眼泪也流下来了。接着许多许多颗流下来了，谁在为英格儿哭呢？她不是在人世间有一个妈妈吗？母亲为儿女流的悲痛的眼泪，总会流到自己孩子身边去的；但是眼泪并不会减轻悲痛，它会燃烧起来，把悲痛扩大。再加上这无法忍受的饥饿，同时又摸不到她的脚所踩着的那条面包！最后她感觉到她身体里的一切已经把自己吃光了，她自己就好像一根又薄又空的芦苇，能够收到所有的声音，因为她能清楚地听到上面世界里的人们所谈的关于她的一切话语，而人们所谈的都很苛刻和怀有恶意。她的母亲的确为她哭得又可怜又伤心。但是她还是说：“骄傲是你掉下去的根由。英格儿，这就是你的不幸。你使你的母亲多难过啊！”

评分☆☆☆☆☆

“难道她再也不能回到这地面上来吗？”小女孩问。回答是：“她永远也不能回来了。”