国际时装设计创意与灵感1000例 [1000 Ideas from 100 Designers] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[西] 卡罗莱娜·赛瑞梅多 著，朱卫华，周倩雯 译

图书标签:

• 时装设计
• 创意
• 灵感
• 设计元素
• 服装设计
• 时尚趋势
• 设计师作品
• 设计参考
• 服装草图
• 流行文化

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566909374

版次：1

商品编码：11851299

包装：平装

丛书名： 国际时装设计经典系列丛书

外文名称：1000 Ideas from 100 Designers

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：307

字数：678000

正文语种：中文

内容简介

　　从设计灵感到最终的系列设计，《国际时装设计创意与灵感1000例》提供了令人叹为观止的全程指南，贯穿了整个设计程序，设计调研，快速速写，廓型，主题板，服装细节，织物，面料处理以及立裁体验。并附有服装设计专家、配饰设计师的速写本样板，提供了他们的经验与洞见以及该职业所面临的挑战。是一本非常实用、精美的、能够触动设计师心灵的图书。

目录

序
品牌1：Adriana Degreas
品牌2：Alejandra Quesada
品牌3：Alena Akhmadullina
品牌4：Alessia Giacobino／Jo No Fui
品牌5：Alexandre，Laurent，Raphae1 Elicha／The Kooples
品牌6：Alexi Freeman
品牌7：Allegra Hicks
品牌8：Aminaka Wilmont
品牌9：Antonio Mir6
品牌10：Avsh Alom Gur
品牌11：BoraAksu
品牌12：Bruce Montgomery
品牌13：Bryce d'Anice Aime
品牌14：Carlota Santamaria，Susana Del Sol／just4fun
品牌15：Carlotta Costanzo／Fiorucci
品牌16：Carolin Lerch／Pelican Avenue
品牌17：Carolina Ainstein／Lazaro，Jet
品牌18：C61ine Kamara—Gouge／Touch Luxe
品牌19：Clea Garrick，Nathan Price／Limedrop
品牌20：Cora Groppo
品牌21：David Saunders／David David
品牌22：Delphine Papiernik／Kickers
品牌23：Elena Martfn／Martin Lamothe
品牌24：Estrella Archs
品牌25：Eva Riu，Alberto Gabari／The Mystic Onion
品牌26：Evangelina Bomparola
品牌27：Eymble Burgaud
品牌28：Gaspard Yurkievich
品牌29：Gemma Slack
品牌30：Georg Hieber
品牌31：Geraldine Cunto／La Martina
品牌32：Gori de Palma
品牌33：Gustavo Lins
品牌34：Harry Halim
品牌35：Igor Chapurin
品牌36：Imane Ayissi
品牌37：Inds Aguilar，Ivan Martinez／La Casita de Wendy
品牌38：Iris van Herpen
品牌39：Isaac Fabregat，Manuel Olarte／Isaacymanu
品牌40：Isabela Capeto
品牌41：Ivana Helsinki
品牌42：Jane McMillan／Mac Millan
品牌43：Jasmin Shokrian
品牌44：Jessica Trosman
品牌45：Joanna Mastroianni
品牌46：Juan Vidal
品牌47：Tuanita Alvarez
品牌48：Junko Shimada
品牌49：Karen Walker
品牌50：Kathleen Konig／Haltbar
品牌51：Krizia Robustella
品牌52：Lambert Perera Cort6s，Sibylle Genin／Baron Baronne
品牌53：Laura Fontfin，Diego Cortizas／chula
品牌54：Lidija Kolovrat
品牌55：Livia Torres，Helena Pimenta／Amonstro
品牌56：Livia Xim6nez—Carrillo，Christine Pluess／mongrels in common
品牌57：Llamazares Y de Delgado
品牌58：Louise Amstrup
品牌59：Manuel Bolafio
品牌60：Marc Einsiedel，Julia Kleinw~ichter／Woolwill
品牌61：Mark Haskins／Vans
品牌62：Mark Liu
品牌63：Mattijs van Bergen
品牌64：MJ Diehl，Roman Milisic／House of Diehl
品牌65：Monique Collignon
品牌66：Mony Rivas／Chocolate
品牌67：Patricia Viera
品牌68：Petar Petrov
品牌69：Rafe Totengco／Rafe New York
品牌70：Raphael Hauber／Postweiler Hauber
品牌71：Rikkemai Nielsen／Stories
品牌72：Rozalb de Mura
品牌73：Sairah Hicks／Evie Belle
品牌74：Samantha Pleet
品牌75：Sandrina Fasoli，Michael Marson／Sandrina Fasoli
品牌76：Sarah Swash，Toshio Yamanaka／Swash
品牌77：Serge Cajfinger／Paule Ka
品牌78：shenan Anddrommeda Fraguadas
品牌79：Sia Dimitriadi
品牌80：Simone Nunes
品牌81：Sonia Serlenga／adidas
品牌82：Sophie Hulme
品牌83：Spon Diogo
品牌84：SteveI&YoniP;
品牌85：Susanne Guldager
品牌86：Takuya Miyama，Tomoko Kamijima／near．nippon
品牌87：Thierry Lasry
品牌88：Tom Scott
品牌89：Tony Cohen
品牌90：Tracey Mitchell，Leigh Mitchell／Dahlia
品牌91：Txell Miras
品牌92：Valentino
品牌93：Victorio&Lucchino;
品牌94：Vidler&Nixon;
品牌95：Vincent Schoepfer
品牌96：Virginia Spagnuolo／Divia Shoes
品牌97：Willy Fantin，Andreas Doering／Heidi．com
品牌98：Yiorgos Eleftheriades
品牌99：Yiyf Gutz
品牌100：Zazo&Brull;

前言/序言

国际时装设计创意与灵感1000例 [1000 Ideas from 100 Designers] 图书简介 一部洞悉全球前沿设计思维的宝典 本书并非仅仅是对既有时尚作品的简单罗列，而是一份深入探究全球顶尖时装设计师创作核心理念与独特视角的前瞻性文献。它旨在超越表象的潮流追逐，挖掘那些驱动创新、定义风格的根本性“灵感源泉”和“结构逻辑”。 核心关注点：设计思维的解构与重组 本书的重点在于解构一百位在国际时装界具有里程碑意义的设计师们，是如何从看似平凡的元素中提炼出具有颠覆性的设计语言。我们关注的不是某一季的热门单品，而是支撑这些单品的哲学思考、文化挪用（Cultural Appropriation & Appreciation）、材料的非传统应用，以及剪裁技术的革命性突破。 第一部分：跨越时代的灵感母题（Thematic Inspirations） 本部分着重剖析设计师们反复回溯的几大核心灵感母题，这些母题是构建高级时装叙事的永恒基石： 1. 建筑结构与空间几何： 探讨如何将勃兰登堡门式的宏大结构、包豪斯主义的极简线条，或解构主义建筑的断裂感，转化为服装的立体剪裁和廓形。例如，探究某位日本设计师如何运用折纸艺术（Origami）的精确折叠原理，创造出具有雕塑感的上装，以及对动态平衡的把握。 2. 历史回溯与现代语境的对话： 重点分析不同历史时期服饰（如文艺复兴时期的华丽装饰、维多利亚时代的束缚美学、20世纪初的实用主义运动）如何被重新审视。关键在于“挪用”与“革新”的平衡点——如何提取维多利亚裙撑的结构张力，却用高科技轻质材料实现，从而摆脱历史的束缚，赋予其当代实用性。 3. 自然界的隐秘规律： 深入研究从生物形态学（Biomorphism）到地质纹理的灵感攫取。比如，分析某位比利时设计师如何从深海生物的发光机制中汲取色彩搭配灵感，或如何模仿沙漠植物的表皮结构来设计具有自我调节功能的面料。这部分涉及对自然界“效率美学”的模仿与超越。 4. 艺术流派的视觉转译： 详细解析超现实主义（Surrealism）对人体比例的挑战、抽象表现主义（Abstract Expressionism）在色彩和图案上的即兴爆发力，以及极简主义（Minimalism）中对“无设计的设计”的极致追求。例如，如何将马列维奇的至上主义（Suprematism）的方正构图转化为不对称的拼贴艺术。 第二部分：工艺创新与材料的革命（Material & Technical Innovations） 真正的设计突破往往源于对材料的重新理解。本部分聚焦于材料科学与传统手工艺的交汇点，展示突破性的技术应用： 1. 智能面料与未来纺织品： 并非简单介绍新型面料，而是分析设计师如何利用这些材料的特性（如热敏变色、自修复、导电性）来服务于其设计概念。例如，探讨如何利用3D打印技术直接“生长”出无缝连接的复杂结构，取代传统的缝纫流程。 2. 传统手工艺的当代复兴： 考察那些濒临失传的传统工艺（如特定地域的刺绣、复杂的编织技术、古老的染色方法）如何在当代设计中找到新的生命力。重点在于设计师如何通过标准化或实验性地改变这些工艺，使其适应大规模生产或实现更强烈的视觉冲击力。 3. 结构性剪裁的突破： 深入研究立体剪裁（Draping）的精妙之处，以及如何运用零废弃剪裁（Zero-Waste Pattern Cutting）不仅实现环保目标，更能创造出独一无二的、无法复制的动态廓形。这包括对人体解剖学的深入理解，以及如何利用面料的垂坠感来“雕刻”身体。 第三部分：全球文化符号的精妙嫁接（Cultural Syncretism） 时装是文化的载体，本部分关注的是设计师如何以尊重和创造性的方式，融合全球多元文化元素，避免肤浅的模仿： 1. 民族服饰的解构与重组： 分析特定非西方民族服饰（如非洲部落的披挂方式、东亚的袍服结构、中东的头饰艺术）的内在逻辑，并将其融入当代时装体系。关键在于提取其“穿着哲学”而非“装饰符号”。 2. 流行亚文化的视觉语言： 探究朋克、哥特、街头涂鸦、赛博朋克等亚文化运动中的反叛精神、色彩体系和符号语言，是如何被引入高级定制殿堂，并被赋予新的阶级和审美意义。 3. 身份政治与服装表达： 探讨服装在表达性别流动性（Gender Fluidity）、职业身份（Professional Identity）和社会阶层时所扮演的角色。分析一些设计师如何通过模糊传统着装规范（如套装的解构），来挑战既有的社会标签。 本书的价值定位： 本书面向的读者群体是：希望超越“看图说话”阶段，真正理解设计背后的逻辑链条的时装设计师、艺术指导、时尚评论家、以及服装设计专业的学生。它提供的不是“穿什么”的答案，而是“为什么这样设计”的深刻洞察。通过对这100位设计师近乎田野调查式的案例分析，读者将获得一套强大的、可应用于任何设计领域的、结构化的创意激发系统。它是一部启发原创性思维，而非仅仅提供视觉参考的工具书。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书展现出的“前瞻性”。它收录的很多设计，即使放在今天来看，依然拥有超前的概念和大胆的尝试。这说明它不仅仅是对历史经典的梳理，更是对未来趋势的精准预测和前沿展示。我从中看到了很多尚未被大众市场完全接受，但极具潜力的设计方向。它鼓励我们这些从业者，不要害怕走在时代的前面，要去拥抱那些看似“怪异”或“不切实际”的创意。通过对这些前沿案例的学习，我对自己未来三到五年的设计方向有了一个更清晰的规划。这本书提供的不仅仅是“点子”，更是一种“创新者的心态”——永不满足于现状，永远保持对未知美学的探索欲。对于任何渴望在设计领域保持领先地位的人来说，这绝对是一笔不可多得的投资。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在时尚圈摸爬滚打多年的老兵，我深知“灵感枯竭”是设计师最大的敌人。市面上充斥着太多同质化的设计参考书，往往看一眼就知道下一页的内容。但《国际时装设计创意与灵感1000例》完全打破了这种套路。它的广度令人咋舌，从高级定制的极致奢华到街头文化的叛逆不羁，各种风格信手拈来，切换得毫无违和感。我特别欣赏它对“跨界”创意的呈现。书中有一组将建筑几何线条融入服装廓形的案例，那种硬朗与柔美的并置，简直是视觉上的爆炸。我过去总是在自己的舒适区里打转，但这本书强迫我跳出来，去思考“如果用雕塑的思维来设计裙摆，用音乐的节奏来布局细节”，会产生怎样的化学反应。这种思维上的拓展，比任何单一的设计技巧都来得宝贵。它让我意识到，真正的设计灵感，来源于对世界万物的敏锐感知和重新解读。

评分☆☆☆☆☆

这本《国际时装设计创意与灵感1000例》简直是设计师的“灵感宝库”！我最近在构思一个全新的系列，感觉思绪像一团乱麻，完全找不到突破口。偶然翻到这本书，我简直不敢相信自己的眼睛。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是将全球顶尖设计师的精华作品，用极其直观的方式呈现出来。每一页都像打开了一扇通往未来T台的大门。我尤其喜欢它对色彩搭配和面料肌理的处理方式，那种细腻的观察角度，让我对“如何将一个抽象的概念转化为具体的服装语言”有了全新的理解。比如，书中展示的那些解构主义的剪裁，那种打破常规却又和谐统一的美感，让我深思良久。我甚至可以想象自己拿起剪刀和布料时，脑海中浮现出书中的那些经典瞬间。这本书不仅仅是工具书，它更像是一面镜子，映照出我自身潜藏的设计潜力，激发了我去挑战那些以往认为不可能完成的创意。那种被激发出来的“创作冲动”，简直让人热血沸腾，恨不得立刻冲进工作室！

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也值得称赞，这对于一本视觉导向的工具书来说至关重要。《国际时装设计创意与灵感1000例》在色彩还原度上做得非常出色，即便是最微妙的莫兰迪色系变化，也能清晰地被捕捉和呈现。很多电子资料中丢失的细节，比如面料的垂坠感、刺绣的立体层次，在这本书里都得到了完美的体现。我甚至可以“触摸”到那些设计的质感。我经常在工作间隙，随意翻开一页，然后就沉浸其中，仿佛置身于设计师的工作坊里。它不是那种看完就束之高阁的书籍，而是需要经常翻阅、随时取用的“工作伙伴”。每当我感到设计方向有些偏离时，翻开它，那些来自世界各个角落的顶尖创意便会像定海神针一样，将我的注意力重新拉回到追求卓越的轨道上来。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚拿到这本书的时候，我还有点担心它会过于“高冷”，不接地气。毕竟，“国际大师”的作品往往让人望而却步，觉得难以模仿或借鉴。然而，这本书的编排方式却非常人性化。它并非只是简单地罗列作品图片，而是巧妙地在不同的设计理念之间建立了隐性的联系。比如，相邻的两个案例，一个可能关注“光影流动”，另一个则探讨“空间结构”，但通过细致对比，你会发现它们在本质上是如何相互呼应的。这对我后期的设计深化阶段帮助极大。我不再是零散地寻找灵感碎片，而是开始构建一个更加系统的设计语言体系。它教会我如何去“拆解”一个优秀的设计，理解其背后的设计哲学，而非仅仅停留在表面的视觉效果。这种由浅入深，由表及里的引导，让学习过程变得异常充实和高效。

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孩子喜欢 质量可以 是学习设计的素材

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基础入门

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内容一般，和想象的差太多了。先读读再说。

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书不错 快递挺快哒

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手稿很多 内容一般 还可以

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