斯坦尼康摄影师手册（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 杰里·霍尔韦（Jerry Holway） 著，李志坚 译

图书标签:

• 摄影
• 斯坦尼康
• 摄影技术
• 摄影指南
• 摄影教学
• 数码摄影
• 摄影器材
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 摄影参考书

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115447623

版次：2

商品编码：12129583

包装：平装

丛书名： 写给未来的电影人

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：450

正文语种：中文

编辑推荐

　　■ 一本斯坦尼康专业教材。

　　■ 作者是有丰富经验的斯坦尼康摄影师，所以这本书有很强的实战价值和可读性。

　　■ 斯坦尼康发明者加勒特·布朗（Garrett Brown）先生亲自为本书作序，并且分享了他的经验。

　　◎ 新的电影实例， 全面涵盖新技术和新配件， 包括加勒特· 布朗（Garrett Brown） 新的发明Tango?，以及使用斯坦尼康拍摄3D 电影。

　　◎完整的课程：无论你是一名新手还是有经验的斯坦尼康摄影师，你都可以通过这本书建立一套你的技巧体系，推动你的职业生涯发展。

内容简介

　　本书内容全面，信息丰富，极具启发性，是成为一名成功的斯坦尼康所有者和摄影师的实用指南。书中附有世界一流的斯坦尼康专家的专访和指导，可以迅速帮助你起步并且让你带着你的装备奔跑。你将全面学习斯坦尼康的使用，书中通过循序渐进的步法练习和实践拍摄，带领你从工作原理和平衡设备深入到电影制作个性化的方面—摄影师如何利用这个的摄影机支撑系统，做出富有创意和实用的拍摄方案。

　　你也将学习斯坦尼康职业生涯的商业运作，从购买你的设备到和制片人、制片主任洽谈拍摄业务。多位来自世界各地的富有经验的斯坦尼康摄影师，包括传奇的斯坦尼康发明者，加勒特·布朗（GarrettBrown）先生本人，将和你分享他们的轶事和见闻—有的富有启发性，有的好玩搞笑，有的具有指导意义，有的则向你提出劝告。对所有想让摄影机动得漂亮的摄影师和导演，这本书既是大师班又是基础课。

作者简介

　　杰里·霍尔韦（JerryHolway），有30年经验的斯坦尼康摄影师，参与拍摄了多部影片，包括《忠奸人》（DonnieBrasco）、《尽善尽美》（AsGood

　　asitGets）、《赌王之王》（Rounders）、《来自天上的声音》（TheApostle）、《从心开始》（ReignOverMe）。在过去的18年里，杰里在世界各地超过60个斯坦尼康研习班担任首席指导。他和斯坦尼康的发明者加勒特·布郎（GarrettBrown）一样，被公认为世界上好的斯坦尼康研习班导师之一。

　　劳瑞·黑波尔（LaurieHayball），有15年斯坦尼康摄影师和研习班导师的经验。她获得了美国加州大学洛杉矶分校美术学院的电影电视学位。她将训练你成为一名电影摄影师，带领你全方位理解媒体制作，尤其是视觉化叙述故事。劳瑞还是《红外摄影手册》（TheInfraredPhotographyHandbook）、《高级红外摄影手册》（TheAdvancedInfraredPhotographyHandbook）和《如何拍摄一岁前的

　　宝宝》（HowtoPhotographYourBaby'sFirstYear）三本书的作者。

内页插图

目录

导语
停机 洗印 很精彩 2
如何开始 6
第一部分 斯坦尼康及其部件
穿上斯坦尼康 8
物理学原理 9
了解装备 12
斯坦尼康基本术语 20
组装装备 22
四个平衡动作 25
静态平衡 26
动态平衡 31
第二部分 开始
穿戴斯坦尼康 40
与装备一起运动 49
正确地接触 52
启动和停止 57
摄影机的路径 60
进行切换 61
线性舞蹈的变化 65
记住镜头 74
第三部分 超越基本操作
低位模式 80
导航 88
保持摄影机水平 100
斯坦尼康的姿势 103
健康状况和操作 108
女性和斯坦尼康 110
你准备好了吗？ 114
我的大突破 118
第四部分 斯坦尼康和电影制作
基本镜头设计 124
拍了又拍 128
你作为故事讲述者的角色 130
视点 133
移动构图 136
摄影机的强烈移动 142
目录
目录
斯坦尼康摄影师手册（第2 版）
2
第五部分 运动技巧
你愿意跳舞吗？ 148
通过空间移动 151
让摄影机漂浮 162
不拍第二条 164
把装备放在身体另一侧 166
顺利通过狭小空间 170
奔跑吧，带着装备 180
第六部分 构图技巧
更多和操作有关的事情 186
修正构图 189
准确构图的技巧 190
锁定 194
急摇 196
更长焦距的摄影机镜头 199
变焦镜头 201
经过镜头 202
讲述故事 206
第七部分 开始工作
配件 218
跟焦 222
为拍摄做准备 230
沟通 234
巧妙地使用助理 242
第八部分 扩张运动范围
发明轮子 248
配置装备 250
使用电动平台 256
惯性增强和平衡 259
陀螺仪 264
垂直控制 268
机械臂撑杆 277
第九部分 扩张选择范围
斯坦尼康和车辆 282
坐车还是不坐车？ 288
硬装或软装 290
安全，速度，沟通 294
车辆的类型 299
耐力：精神和身体的考验 306
要避免的交通工具 327
这只是土耳其直升机故事的一小部分 330
我们喜欢的有趣车辆 332
3
第十部分 斯坦尼康的商业方面
买一台斯坦尼康 338
洽谈你的生意 350
做广告 353
给你和装备 356
第十一部分 独特的环境和要求：特殊技能、装备和配件
天气警报 360
幸存者1 号 366
纪录片与行业片 368
捕捉现实 370
视频和斯坦尼康 374
斯坦尼康和电视直播 382
重型摄影机 384
意想不到的后果 385
轻型装备 386
斯坦尼康之轻 388
轻型斯坦尼康 392
加勒特大晚上出去 398
数码单反相机和斯坦尼康 400
第十二部分 新的方向
有时候我梦想跳探戈 402
3D 中的斯坦尼康 406
第十三部分 有经验的摄影师
正确的态度 412
在拍摄现场，其他要考虑的因素 414
我们怎么拍到这个镜头？ 416
打破规则 420
情感方面 422
长镜头 423
精彩的边走边说 425
斯坦尼康长镜头 430
摄影机进化论 436
然后开拍！ 436
总结
它怎么样？ 440
致谢 444
DVD 参考目录 446
网站 448
译者后记 449

光影的奥秘：现代摄影实践指南 内容提要： 本书是一部面向广大学习者、摄影爱好者以及专业人士的综合性摄影技术与艺术实践手册。它摒弃了对特定品牌或型号器材的固有限制，转而深入探讨光线、构图、色彩理论在数字影像捕获中的核心作用。全书围绕如何理解和驾驭现代摄影的基石展开，涵盖从基础曝光原理到复杂后期处理流程的全方位知识体系，旨在帮助读者建立扎实的技术功底，并培养独特的视觉语言。 第一章：光线的本质与驾驭 光是摄影的灵魂。本章将从物理学角度解析光线的性质，包括其波粒二象性、色温（开尔文值）、显色指数（CRI）等关键参数。我们将详细探讨自然光在不同时间和天气条件下的变化规律，教授如何通过观察和预判，最大化地利用日光进行创作。 1.1 曝光三角：光圈、快门与ISO的协同作用 曝光不是简单的参数设置，而是创作意图的体现。本章将深入分析光圈（景深控制）、快门速度（动态捕捉与模糊效果）和感光度（数字噪点与光线敏感度）三者之间相互制约与平衡的复杂关系。我们会提供大量的实际案例，演示如何在特定场景（如高速运动、弱光人像、星空摄影）下，通过调整这三要素来达到理想的曝光效果和艺术目的。 1.2 测光系统的深度解读 理解相机内部测光系统的局限性至关重要。本章将剖析点测光、中央重点平均测光和矩阵/评价测光的工作原理，并指导读者如何根据场景的反差和主体亮度，选择最合适的测光模式。我们将介绍使用灰卡或中性灰点进行精确曝光补偿的技术，确保画面亮度的准确性。 1.3 人造光源的艺术运用 本书不仅关注自然光，更致力于引导读者掌握控制人造光源的能力。我们将详细介绍闪光灯（外置与内置）、常亮灯（LED、钨丝灯）的特性。重点内容包括： 离机布光基础： 如何通过跳闪、柔光箱、蜂巢、反光板等附件，塑造立体感和氛围。 多灯布光策略： 学习主光、补光、轮廓光、背景光的设定方法，适用于肖像、静物和商业摄影。 第二章：镜头语言与视觉构建 镜头是摄影师的眼睛，不同的焦距决定了我们观察世界的方式。本章将带您彻底理解镜头的物理特性及其对画面的影响。 2.1 焦距的选择与透视感 我们将系统梳理广角、标准和长焦镜头在视角、压缩感和畸变控制上的差异。例如，如何利用广角镜头夸张前景、强调空间深度；如何使用长焦镜头实现背景的奶油化虚化和主体分离。 2.2 景深控制的艺术 除了光圈大小对景深的影响外，拍摄距离和焦距也是决定性因素。本章将通过图解方式，清晰解释“超焦距”的概念，并教授如何利用浅景深突出主体，或运用大景深保持画面前后景的清晰度，以适应不同类型的叙事需求。 2.3 锐度、分辨率与像差解析 我们探讨镜头的光学质量，讲解锐度、对比度与分辨率的关系。同时，深入剖析常见的光学像差（如色差、枕形/桶形畸变），并提供在拍摄和后期中矫正这些缺陷的实用方法。 第三章：构图的法则与打破 构图是将光影元素组织成具有视觉冲击力的画面的过程。本章提供了一套既经典又富有创意的构图工具箱。 3.1 经典构图框架的精通 我们从基础的“三分法”、“黄金分割”和“引导线”入手，讲解如何利用这些框架引导观众的视线。随后，深入研究对称性、平衡感、对角线布局以及框架式构图在不同场景中的应用。 3.2 视觉重量与空间感 理解画面中元素的“视觉重量”——颜色、大小、形状和对比度如何影响观众的注意力分配。本章还讨论负空间（留白）的运用，强调其在增强主体和营造简洁美学中的关键作用。 3.3 纹理、图案与节奏感 超越形状的限制，本章侧重于高频细节的捕捉。探讨如何通过捕捉重复的图案、对比鲜明的纹理来增加画面的质感和节奏感，使二维图像具有三维的触感。 第四章：色彩科学与情感表达 色彩是直接触动情感的非语言工具。本章旨在建立读者对色彩的科学理解和艺术运用能力。 4.1 色轮理论与色彩关系 详细解析色相、饱和度、明度的定义，以及互补色、邻近色、三原色等色彩理论在摄影中的实际应用。学习如何通过色彩的冷暖对比来烘托气氛（例如，暖色调的温馨与冷色调的疏离感）。 4.2 白平衡：色彩还原与创意设定 白平衡不仅仅是消除偏色的工具。本章讲解不同光源下的色温测量，以及如何故意设定错误的白平衡（例如，将环境光调得更蓝或更黄）以达到特定的艺术效果。 4.3 动态范围与色深 理解数码相机传感器捕捉光线的能力，即动态范围。我们区分高光、中间调和阴影部分的细节保留，并介绍RAW格式（如12位、14位色深）如何为后期处理提供最大的调色余地。 第五章：从捕捉到精修：工作流程的优化 现代摄影的完成依赖于高效的后期处理。本章关注从现场拍摄到最终输出的完整、严谨的工作流程。 5.1 RAW文件的优势与管理 阐述为什么推荐使用RAW格式文件进行专业拍摄。内容包括：文件命名规范、高效的素材备份策略（3-2-1原则），以及如何在数字资产管理（DAM）系统中快速筛选和分类海量照片。 5.2 基础曝光与影调调整 在非破坏性编辑软件中，重点学习如何使用色阶、曲线工具精细控制画面的影调层次。我们将教授如何修复曝光不足或过曝的区域，同时保护高光和阴影细节。 5.3 局部调整与锐化技巧 精细的后期处理需要局部控制。本章指导读者熟练运用蒙版、径向滤镜、渐变滤镜等工具，实现对特定区域的精确提亮、压暗或色彩干预。此外，探讨不同类型的锐化（输出锐化与创意锐化）在不同输出媒介上的最佳应用。 5.4 输出与打印准备 最后，本章覆盖色彩空间转换（sRGB vs. Adobe RGB）、分辨率的设定以及打印配置文件（ICC Profile）的应用，确保屏幕上的视觉效果能准确、高质量地呈现在实体介质上。 本书致力于提供一个坚实的技术框架，使读者能够超越相机的自动模式，真正掌控光线、形态与色彩，最终发展出属于自己的、富有洞察力的摄影风格。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着将书中的一些练习融入到我的日常拍摄中，效果立竿见影，但过程充满了挑战。作者在章节末尾设置的“思考题”或“实践挑战”环节，设计得非常巧妙，它们往往不是直接的“怎么做”，而是抛出一个场景，让你自行设计解决方案。比如，他要求在特定时间段内，只使用一支定焦镜头，去捕捉“动态中的静默感”，这迫使我必须深入研究构图的节奏和光线的微妙变化，而不是依赖变焦来解决问题。完成这些挑战的过程，有时会令人沮丧，因为结果可能与预想的大相径庭，但这恰恰是学习曲线的体现。这本书不是那种读完就能让你立刻拍出“大片”的速成指南，它更像是一个严苛的导师，不断地在你舒适区边缘施加压力，让你在失败中摸索出自己的独特视点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度绝对超出了我预期的“手册”范畴，它更像是一部系统性的摄影理论与实践的百科全书。我原本以为它会集中火力在某个特定领域，比如纯粹的布光或者纯粹的后期处理，但令人惊喜的是，它对整个摄影流程的覆盖面极广，并且在每一个环节都保持了极高的专业度。从早期的湿版摄影对化学的精确控制，到中画幅后期的调色哲学，它构建了一个完整的时间轴。尤其是在谈到设备选择和维护时，作者的建议非常中肯，他不会盲目推崇最新技术，而是强调工具的“可靠性”和“可控性”。我跟着书里关于测光表的校准建议操作了一番，发现自己过去对曝光的理解确实太粗糙了。这本书的价值在于它强迫你跳出“自动模式”的舒适区，去理解每一个参数背后的物理和化学原理，是一种对摄影本质的回归与重塑。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的文字风格让我感到既亲切又带着一股老派的匠人精神。作者的叙述方式非常扎实，没有过多的华丽辞藻去渲染“艺术”的虚无缥缈，而是将焦点精准地放在了“如何实现”上。他似乎有一种将复杂原理拆解为基础模块的天赋，比如在讲解镜头成像原理时，他没有急着跳到MTF曲线这种高深莫测的概念，而是从最基础的光线汇聚和像差的形成开始，循序渐进，让你能真正理解为什么不同光圈下锐度会有变化。这种“刨根问底”的写作态度，让我觉得作者像是一位耐心坐在你身边的老教授，不急不躁，确保你理解了每一个概念的底层逻辑。我特别喜欢其中关于“光线质量”的探讨部分，作者用了很多非常生活化的比喻来解释散射光和直射光对画面情绪的影响，这比那些教科书式的定义要深刻得多，让人读完后，拿起相机时都会下意识地去“感受”光线，而不是仅仅去“测量”光线。

评分☆☆☆☆☆

与其他许多当代摄影书籍相比，这本书最大的亮点在于它对“时间性”的尊重和强调。在如今这个即时反馈的数码时代，我们太容易遗忘摄影的“延迟满足”属性了。这本书花了大量的篇幅来探讨曝光的累积、显影的时间窗口，甚至是胶片本身的储存与衰变，这让阅读过程本身就带有一种历史的厚重感。它让你开始思考，你手中的每一张照片，都是时间和化学反应共同作用的结果，而非瞬间的电子信号捕捉。这种哲学层面的探讨，让我对“决定性瞬间”有了更深层次的理解——那不仅仅是事件的瞬间，更是光线、化学和等待的瞬间完美交汇的产物。阅读这本书，就像是进行了一次对摄影历史的深度回溯，让人对影像的载体和媒介本身产生一种近乎虔诚的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧简直是艺术品，封面设计充满了复古的质感，拿在手里沉甸甸的，那种纸张的触感和油墨的香味，让我瞬间感觉回到了胶片摄影的黄金时代。内页的排版清晰、布局考究，每一页的留白都恰到好处，让人在阅读技术细节时不会感到视觉疲劳。尤其欣赏它在插图和图表方面的用心，那些复杂的曝光三角关系或是景深计算，都被抽象成了直观易懂的视觉模型，而不是一堆枯燥的公式堆砌。我记得有几页专门讲解胶片冲洗流程的，那套流程图画得极其精细，从显影到定影的每一个步骤，包括温度控制的微小变动对最终影调的影响，都描绘得如同建筑蓝图一般严谨，这对于我这种追求动手实践的摄影爱好者来说，简直是如获至宝。它不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的工艺品，光是翻阅它，就能感受到制作者对摄影这份事业深深的敬意与热爱。拿到它，我就知道，我买到的不仅仅是知识，更是一种情怀和收藏价值。