動畫劇本設計/中國高等院校動漫遊戲專業精品教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃雪，金鑫 著

圖書標籤:

• 動畫劇本
• 劇本創作
• 動漫遊戲
• 高等教育
• 教材
• 動畫製作
• 影視動畫
• 動漫專業
• 創意寫作
• 編劇技巧

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532289516

版次：1

商品編碼：11484707

包裝：平裝

叢書名： 中國高等院校動漫遊戲專業精品教材

開本：16開

齣版時間：2014-06-01

用紙：膠版紙

頁數：127

正文語種：中文

內容簡介

　　作為動漫專業的必修課程，《動畫劇本設計/中國高等院校動漫遊戲專業精品教材》從動畫基本概念著手，進而係統地講解瞭動畫劇作的基礎原理，並對各類動畫劇本、角色與故事構思等一係列創作進行瞭全麵而透徹的研究與解析。通過對經典動畫案例的分析，深入具體地講授瞭動畫劇本的創作技巧和方法。同時，《動畫劇本設計/中國高等院校動漫遊戲專業精品教材》在動畫劇本創作方麵提供瞭深層次地講解，並結閤觀眾心理、動畫市場需求、動畫劇本創作規律等方麵對優秀劇本的形式進行瞭定義性的總結。

作者簡介

　　硃雪，碩士研究生，現任動畫專業老師。<br>　　長期從事一綫教學實踐與研究，參與過多項動畫劇本設計與編寫工作，具有豐富的動畫創作經驗。<br>　　曾參與編撰瞭多本動畫專業書籍，發錶多篇相關專業論文。<br>　　動畫作品《花趣》入選第三屆（中國）寜夏動漫作品及動漫藝術傢展覽會。<br>　　<br>　　金鑫，碩士研究生，於2004年開始從事動畫研究與其相關工作，積纍瞭豐富的實踐經驗和理論研究經驗。<br>　　參與過多部動畫劇本設計與編寫工作，能很好的將理論與實踐相結閤。<br>　　參與編寫瞭多本動畫、插畫專業書籍，並著有論文《CG繪本中手繪錶現技法運用的研究》等。

內頁插圖

目錄

前言<br>1&nbsp;動畫的基本概念<br>1.1&nbsp;動畫的定義<br>1.2&nbsp;動畫的起源與發展<br>1.3&nbsp;動畫的基本原理<br>1.4&nbsp;動畫的種類<br><br>2&nbsp;動畫劇本概論<br>2.1&nbsp;動畫劇本的定義<br>2.2&nbsp;動畫劇本的基本特徵<br>2.3&nbsp;動畫劇本的類型分析<br>2.4&nbsp;動畫劇本設計中想象力的體現<br><br>3&nbsp;動畫劇本設計的基本原理<br>3.1&nbsp;動畫劇本主題的體現<br>3.2&nbsp;動畫劇本情節與結構的錶現<br>3.3&nbsp;動畫劇本中濛太奇手法的錶現<br>3.4&nbsp;動畫劇本中角色的刻畫<br><br>4&nbsp;動畫劇本設計的方法和技巧<br>4.1&nbsp;動畫劇本設計的基本要求<br>4.2&nbsp;動畫劇本的改編與原創<br>4.3&nbsp;動畫劇本設計的語言類型及特點<br>4.4&nbsp;動畫劇本的創作規則<br><br>5&nbsp;不同類型動畫劇本的創作方法<br>5.1&nbsp;電影動畫的劇本創作<br>5.2&nbsp;電視動畫的劇本創作<br>5.3&nbsp;動畫短片的劇本創作<br><br>6&nbsp;優秀動畫劇本賞析<br>6.1&nbsp;電影動畫劇本賞析<br>6.2&nbsp;電視動畫劇本賞析<br>6.3&nbsp;動畫短片劇本賞析<br>課程教學安排建議<br>參考書目<br>後記

前言/序言

創意與敘事：從概念到熒幕的劇本創作指南 作者：[此處填寫一位資深編劇或影視教育專傢的筆名或真實姓名] 齣版社：[此處填寫一傢專注於影視、藝術或教育類齣版的知名齣版社] ISBN：[此處填寫一個虛構的、符閤行業標準的ISBN號碼] --- 書籍導言：故事的力量與劇本的骨架 在這個信息爆炸的時代，視覺敘事的力量日益凸顯。無論是電影、電視劇、網絡劇集，乃至實驗性的短片，優秀的故事永遠是吸引觀眾的內核。然而，一個絕妙的創意如果不經過嚴謹的結構化處理，就如同未經雕琢的璞玉，難以發齣應有的光芒。 本書《創意與敘事：從概念到熒幕的劇本創作指南》，正是為瞭彌補理論與實踐之間鴻溝而誕生的。它並非著眼於某個特定領域的細分技術（如動畫或遊戲），而是聚焦於普適性的、跨媒介的劇本結構、人物塑造、場景調度以及有效對話的構建原理。我們深信，無論你未來投身於何種媒介的創作，掌握紮實的劇本基礎，纔是通往成功敘事的必經之路。 本書的編寫，匯集瞭多年一綫編劇的實戰經驗與高等院校敘事學課程的精粹，旨在為有誌於掌控故事邏輯、提升敘事技巧的創作者提供一套係統、深入且極具操作性的方法論。 --- 第一部分：敘事的基石——概念的提煉與世界觀的構建（約350字） 任何宏大的故事都始於一個核心概念的火花。本部分將引導讀者如何從模糊的想法中，提煉齣具備商業價值和藝術潛力的“高概念”（High Concept）。 第一章：尋找故事的“鈎子” 核心衝突的定位： 如何識彆驅動故事發展的根本矛盾？從內部衝突到外部對抗的層級劃分。 主題的深度挖掘： 探討如何將抽象的哲學思考或社會議題，巧妙地融入到情節驅動中，實現“寓教於樂”。 類型學的運用與突破： 分析主流敘事類型（如驚悚、浪漫、史詩）的經典範式，並教授如何在此基礎上進行創新，避免落入俗套。 第二章：構建可信的敘事世界 “冰山理論”與世界觀的可見性： 闡述世界觀的設定不應是冗長的背景闆，而應是服務於當前情節的可見元素。 規則的建立與破壞： 探討規則設定（無論物理、社會還是魔法）的內在一緻性，以及何時、何地、如何有效地打破這些既定規則以製造戲劇張力。 環境與人物的互動： 場景不僅僅是背景，更是角色的延伸。如何利用環境細節來暗示人物的心理狀態和故事的潛在走嚮。 --- 第二部分：人物驅動的引擎——深度角色心理學與弧光設計（約450字） 劇本的靈魂在於人物。讀者將學會超越錶麵的性格標簽，深入挖掘角色的驅動力、恐懼和內在需求。 第三章：塑造有血有肉的角色 人物的“需求”與“欲望”： 區分角色外在追求（Want）與內在核心需求（Need），這是驅動角色轉變的關鍵。 背景故事的“有效性”： 討論如何處理人物的過去，隻提取那些直接影響當前行為和決策的關鍵信息，避免“信息傾瀉”。 對手與盟友的張力： 設計能夠激發主角最大潛能或暴露其最大弱點的對立角色。重點分析“鏡像角色”和“催化劑角色”的功能。 第四章：動態的角色弧光 轉變的邏輯鏈條： 詳細解析角色從“狀態A”到“狀態B”必須經曆的心理障礙和關鍵抉擇點。 正嚮、負嚮與平坦弧光： 辨析不同類型故事中角色成長的不同路徑，以及如何處理“不成長”作為一種敘事選擇的閤理性。 次要角色的功能性： 確保每一個次要角色都在情節或主角的成長中發揮不可替代的作用，避免“工具人”的扁平化。 --- 第三部分：劇本的架構——場景、節奏與場麵的精細打磨（約400字） 本部分將從宏觀的結構布局，過渡到微觀的場景撰寫，教授如何精確地控製敘事的流速和信息釋放的節奏。 第五章：從三幕到多維結構的駕馭 關鍵轉摺點的精確計算： 識彆並構建“激勵事件”、“第一幕/第二幕轉摺”、“中點”和“高潮前夕”這幾個核心結構錨點。 節奏的控製藝術： 如何通過場景長度、對話密度和動作描述的詳略程度來調節觀眾的情緒體驗。探討“慢下來”和“快起來”的敘事技巧。 子情節的編織： 學習如何設計與主綫並行但主題呼應的次要情節，豐富敘事層次，並在關鍵時刻提供對比或補充。 第六章：撰寫精準而富有畫麵感的場景 動作指導的哲學： 區分“動作”與“行為”。動作是為人物的內心意圖服務的，而非單純的事件記錄。如何用最少的文字描繪齣最大的信息量。 對話的潛颱詞藝術： 探討“言不由衷”的有效使用。分析如何讓對話揭示人物的衝突和未言明的目的，而非簡單地告知情節。 場景的開閤轉換： 學習如何設計強有力的場景開場（Hook）和乾淨利落的場景結尾（Transition），確保敘事的順暢過渡。 --- 第四部分：進入製作流程——格式、修改與跨媒介思考（約300字） 劇本的完成不僅僅是文字的堆砌，更是對未來影像化製作的藍圖規劃。本部分關注劇本的專業化標準與迭代過程。 第七章：專業劇本的工業標準 格式化規範的必要性： 詳細解析當前行業通用的劇本格式（如頁邊距、字體、場景標題的寫法），確保劇本能被製作人員準確解讀。 效率與視覺化： 討論如何平衡描述的文學性與製作的可操作性。一個好的劇本，意味著更少的現場返工。 第八章：修改的力量與反饋的吸收 “重寫不是失敗，而是深化”： 教授如何係統性地進行自我批判性修改，從結構層麵、人物層麵和語言層麵逐層打磨。 有效反饋的獲取與過濾： 學習如何嚮導師、同行或製片人徵求有價值的意見，並甄彆哪些反饋是必須采納的結構性調整，哪些是個人偏好的技術調整。 --- 結語：敘事者的責任 本書旨在提供一個堅實、靈活的創作框架，而非僵硬的公式。我們鼓勵讀者將其視為一套工具箱，根據自身作品的獨特需求，自由組閤、靈活運用。掌握瞭敘事的骨架，你便能賦予血肉，創造齣真正觸動人心的故事。 --- 目標讀者： 影視專業學生、文學或新聞專業希望轉嚮劇本創作的讀者、獨立編劇、影視製作人、以及所有對深度故事結構感興趣的創意工作者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量，坦白說，達到瞭收藏級的標準。細節之處見真章，例如那些用於展示分鏡草稿的插頁，紙張的質感和色彩還原度都非常高，使得原本應該是輔助參考的圖例，本身也成為瞭值得品味的藝術品。裝幀的結實程度也令人放心，對於需要頻繁翻閱和做筆記的學生來說，一本容易散頁的書簡直是災難，但這本的裝訂非常牢固。而且，即便內容量如此龐大，書本在展開時依然能保持平整，這對於長時間伏案學習提供瞭極大的便利。從物質載體的角度來看，這是一次非常成功的齣版實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的典範，我尤其欣賞它如何平衡理論深度與實操可行性之間的關係。它沒有陷入那種晦澀難懂的學術泥潭，而是非常務實地將復雜的敘事結構和視覺語言拆解成一個個易於消化的模塊。比如，它處理人物弧光和衝突構建的部分，不僅僅是告訴你“應該怎麼做”，而是通過大量的圖錶和流程圖，直觀地展示瞭從概念到成稿的每一步推演過程。對於我們這些想從零開始構建自己世界觀的初學者來說，這種手把手的引導至關重要，它構建瞭一套行之有效的“方法論”，而不是簡單的知識點堆砌。這種對學習路徑的精細化考量，體現瞭編者對高等教育階段學生需求的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計實在太吸引人瞭，封麵那種略帶磨砂質感的紙張，配上色彩飽滿卻又不失內斂的插畫，讓人一看就覺得這不是一本枯燥的教科書。我一個外行人，光是翻閱目錄就被那些清晰的章節劃分和豐富的視覺元素勾起瞭濃厚的興趣。它似乎真的下足瞭功夫，力求在形式上就先聲奪人，讓學習者在打開書本的那一刻，就能感受到“動畫劇本設計”這個主題的活力與專業性。尤其是那些案例解析的縮略圖，雖然內容看不清，但那種布局的精妙和對細節的關注，已經讓人對正文的內容充滿瞭期待。總而言之，它給人的第一印象是：設計感極強，絕對是放在書架上都會發光的那種高品質教材。

評分☆☆☆☆☆

我感覺這本書在處理“跨媒介敘事”這一塊做得非常齣色，這在當前泛娛樂産業的大背景下，絕對是核心競爭力。它不僅僅局限於傳統動畫的劇本格式，而是明顯融入瞭遊戲敘事、互動體驗設計中的一些關鍵概念。書中對場景描述的細膩程度，幾乎讓人能嗅到空氣中的味道，這對於要求視覺化的動畫創作來說是極高的標準。比如，它對不同鏡頭語言的切換和節奏把控的論述，用詞精準，既有藝術傢的浪漫，又不失技術層麵的嚴謹。讀完相關章節後，我明顯感覺到自己對“如何用動態畫麵來講故事”有瞭全新的、更立體的認知，這遠超我預期的教材深度。

評分☆☆☆☆☆

與其他同類書籍相比，我發現這本書在“本土化案例”的選擇上做瞭大量的功課，這一點非常難得。它似乎並沒有一味地追捧西方經典，而是巧妙地穿插瞭大量中國本土優秀動畫作品的劇本片段或設計理念進行剖析。這種“立足本土，放眼世界”的視角，對於培養具有中國文化自信和國際視野的專業人纔至關重要。通過解析這些我們熟悉的文化符號如何被轉化為現代視聽語言，讀者能更快地找到共鳴點和創作切入角度。這種對文化根基的重視，讓整本書的基調顯得既有深度又有溫度，而不是冰冷的技術手冊。

評分☆☆☆☆☆

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深有體會吧

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很有用

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很有用

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可以

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