花束包装技法+设计与制作+叶材的使用技法+花艺配色基础与实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 林芳久 著，黄丽婷 编

图书标签:

• 花艺
• 花束包装
• 花艺设计
• 花艺制作
• 叶材
• 配色
• 花艺基础
• 鲜花
• 包装技法
• DIY

店铺： 华研外语官方旗舰店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122249920

商品编码：13756673101

包装：平装

开本：16开

用纸：铜版纸

正文语种：中文

基本信息

此宝贝为套装书籍，全套4册，总定价205.00元，分别如下：

日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作，定价49.00元，书号：9787122248909

日本花艺名师的人气学堂.花束包装技法，定价49.00元，书号：9787122249920

日本花艺名师的人气学堂:叶材的使用技法，定价49.00元，书号：9787122248893

日本花艺名师的人气学堂:花艺配色基础与实践，定价58.00元，书号：9787122276940

编辑推荐

本套丛书针对花店行业从业者，从入门到精通，全方位解决花店从业者需要掌握的基本花艺技法。 另一方面也非常适合花艺、插花爱好者自学。

日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作

目录

基 础 篇

[圆形花束]

~小而紧凑/高低错落~

[小而紧凑的圆形花束]

本书介绍的花束主题一览

2 花束制作过程中什么*难？

解决你8个难题的问答

4 制作花束前必要的知识

10 尝试制作基本花束

16 色彩主题1 以娇嫩的粉色为主调，适合送给年轻女性

17 色彩主题2 送给性格开朗、活力十足的女性

24 色彩主题3 在特别的日子里送给心爱之人

26 表现质感1 用不同质感的绿色表现个性

28 表现质感2 用光滑的质感表现优雅气质

30 果实主题1 用多种色彩和形状表现丰盛的感觉

32 色彩主题4 时尚大方，适合送给男性

34 色彩主题5 送给有个性的新婚夫妇

36 塑造形象 娴静成熟，又不失浪漫

38 突出个性 用小花表现活泼可爱的性格

[高低错落的圆形花束]

40 玫瑰主题 用庭院中的玫瑰做出松散别致的花束

42 色彩主题6 送给病人或祝贺康复

44 色彩主题7 送给高贵优雅的女性

46 色彩主题8 送给喜欢与众不同的男性

48 果实主题2 用高低差表现自然动感

50 色彩主题9 适于装饰发布会之类的空间

52 色彩主题10 送给喜欢简洁自然的新娘

54 从庭院中取材 营造夏日庭院般的氛围

55 草类花材 将绿叶束在一起，营造刚采摘下来般的清新感觉

60 表现动态1 用绿叶表现优雅的姿态

62 表现自然 表现初夏清新爽朗的空气

64 表现动态2 用色彩缤纷的花朵增加丰满感

※本书中使用了“花艺大师”（Florist Master）一词。

florist源于德语，指制作花束的手艺人，而本书作者高桥老师，则是拥有国家认定，是真正的“花艺大师”。

应 用 篇

[活用植物动态和空间的花束]

~单面/平行式/使用支架/不对称~

[单面]

70 小而可爱 用来纪念亡人

72 色彩混搭 将风铃草随意地束在一起

76 给花材分组 以马蹄莲为主的简洁花束

[平行式]

78 大花葱 利用笔直的花茎制作轻便的花束

80 百合 展现百合在自然环境中的悠然闲适

82 玫瑰 以*简单的方式表现玫瑰之美

84 花菖蒲 枝干 活用空间展现优雅气质

[支架]

86 环形 使用简单支架制作小型花束

90 枯藤 借用枯藤本身的自然形态

91 非植物素材 以锈铁丝为底座 表现夏日的风情

96 枯枝 活用柔美的桉树枝做出妙趣横生的支架

98 枯叶 用纤细的支架打造不对称之美

[不对称]

102 少量花材 让充满个性的花材更加出众

104 形态·线条 强调形态与线条，营造充满紧张感的空间

106 向下垂落 表现喷薄而出的生命力和活力

107 表现自然 将初夏庭院中的金链花做成花束

112 怎样装饰花束？花器的作用

116 德国花束发展史

118 橋口式花艺

120 结语

专题

22 花束的色彩搭配

23 植物的个性

27 关于植物的质感

49 以果实为主的设计

59 绿色的风景

61 植生类与非植生类

75 关于分组法

77 关于植物的动态

81 平行式花束

89 支架、骨架的效果

101 肌理和结构

103 对称与不对称

105 线条与空间

内容推荐
扎花束这样简单的行为，同时也是花店技术中*难得部分。本书中，拥有德国花之国家资格的桥口学先生，详细的解说花束的制作方法，连初学者也能轻松学会。 本书从基础入手，讲述如何从美学的角度思考花束的构造，如何根据想制作的风格挑选花材，以及如何依据花束的用途进行颜色搭配。 收录超过35个制作案例，用大图片来展示每个花束使用的花材与制作步骤，能使读者能清晰掌握花朵组合构成中的细节，因此举一反三，学以致用。 除了基本的圆形花束，本书还介绍了常用的单面花束、使用自然材料制作的框架花束等，网罗各种你想了解的花束风格。总之本书适合花店经营者、花艺设计初学者和熟练者、尝试自己制作花束的鲜花爱好者等所有爱花人士。

日本花艺名师的人气学堂:叶材的使用技法

目录

基础篇叶材使用技法之基础讲座

2 第1课通过外观区分和辨识观叶植物

6 第2课叶材使用的基本技法

6 技法 1 矫形

8 技法 2 弯折

10 技法 3 绕圈

12 技法 4 卷曲

14 技法 5 编织

16 技法 6 剪切①

18 技法 7 剪切②

20 技法 8 使用钢丝

22 技法 9 撕裂

24 技法 10 叠合

26 技法 11 包裹

27 技法 12 漂浮

28 技法 13 铺填

29 技法 14 夹插

30 技法 15 脱水干燥

31 技法 16 连续重复

32 技法 17 攀附

33 技法 18 表现质感①

34 技法 19 表现质感②

35 第3课了解叶材使用知识，拓展花艺设计广度

实践篇 叶材使用技法之实践讲座

40 第1课 “矫形”技法实践

42 第2课 “弯折”技法实践

46 第3课 “绕圈”技法实践

52 第4课 “卷曲”技法实践

53 第5课 “编织”技法实践

57 第6课 “剪切”技法实践

61 第7课 “使用钢丝”技法实践

63 第8课 “撕裂”技法实践

67 第9课 “叠合”技法实践

69 第10课 “包裹”技法实践

71 第11课 “漂浮”技法实践

74 第12课 “铺填”技法实践

77 第13课 “夹插”技法实践

79 第14课 “脱水干燥”技法实践

81 第15课 “连续重复”技法实践

82 第16课 “质感表现”技法实践

应用篇 叶材使用技法之应用作品赏析

86 第1课 多种技法的共用

91 第2课 以叶材为主材的花环饰品

94 第3课 花束中的叶材使用

96 第4课 魅力闪耀的叶材装饰品

98 第5课 叶材的包装创意

100 叶材图鉴

105 叶材的长时保鲜与管理要领

内容推荐

绿色叶材的使用在花艺设计中起到不可忽视的作用，只要稍用一点技巧，就能营造令人心动的意趣和韵味，使花艺设计进入崭新的世界。 本书讲述了花艺设计中常用的17种叶材使用技巧，包括矫形、弯折、缠绕、卷曲、编织、使用钢丝、包裹、铺填、脱水干燥、质感表现等。用丰富的步骤图片和细致的文字讲解对这些技巧进行深入讲解和应用说明，并配以丰富的实践案例。除此之外还对叶材的种类、特质、保水技巧、日常管理等进行了详细的解说。

日本花艺名师的人气学堂. 花艺与礼品包装技法

目录

前言 

002 制作美丽包装所需的工具 

第1章 

005 只需剪裁一次的快速包装法 

006 使用蜡纸 

009 使用条纹图案的包装纸 

012 使用无纺布 

015 使用和纸 

018 使用网纱和塑料纸 

021 使用圆点图案的塑料纸 

024 使用金属质感的塑料纸 

026 使用无纺布和金属质感的塑料纸 

029 专题 用小毛巾制作可爱小熊 

第2章 

032 充满新创意的花束包装法 

034 使塑料纸包装不易变形的妙法 {活用垫板 } 

037 将泡沫板做成垫板 

041 用小巧的垫板做出方便携带的包装 

043 用垫板做成可轻松搬运的花环包装 

046 用于展示的花环包装 

049 枕花的包装 

052 使用纸袋 

054 使用层压无纺布 

056 使用手帕 

059 使用绿叶 

061 专题 别出心裁的卡片 

第3章 

064 用于其他物品的包装 

066 金字塔形的胸花盒 

070 用装饰带打造万圣节气氛 

073 圆形礼盒的包装技巧 

075 礼券的包装技巧 

077 花器的包装技巧 1 

080 花器的包装技巧 2 

083 使用汉堡纸 

085 在包装上做出玫瑰的形状 

087 酒瓶的包装技巧 1 

090 酒瓶的包装技巧 2 

093 专题 邂逅花束包装 

第4章 

094 画龙点睛的装饰带 

096 用来装饰局部的蝴蝶结 1 

097 用来装饰局部的蝴蝶结 2 

098 层叠式 

099 王冠结 

100 方结 

101 双重竖结 

102 幔帐结 

104 套索结

内容推荐

包装能提升花艺作品的档次，好的包装能让花艺增色不少。本书是作者对一本花艺包装书籍大受欢迎之后的，应出版社之邀，精心编写的第二本书籍。相对于本书的较为基础来说，本书介绍了介绍了大量花束装饰技法，以及一些特殊的花束包装方法，并手把手教会读者如何将之付诸实践，让花束看上去更吸引人，相信能够助所有侍弄鲜花之人一臂之力。 

本书内容包括：如何直接有效地表现主题、如何将包装过程中产生的材料浪费减到少、如何做出创新不凡的礼物包装、如何只剪裁一次就做出美丽包装、如何活用身边随处可见的小玩意和美纹纸胶带等，这些方法不但打破俗套，创意十足，而且重视实践过程中的实用性和高效率，不再华而不实，难以操作。

日本花艺名师的人气学堂:花艺配色基础与实践

目录

花色配色的基础                                      

色彩的三要素             002                 

色彩的三属性             003                        

1.色相 

2.明度 

3.彩度                              

色调                     006                        

色彩调和与色调           009                        

学习色彩搭配             010                        

1.相同色（类似色)配色和对比色（互补色）配色         

2.渐变配色 

3.同色调配色                    

4.同色相配色 

5.重复配色                        

6.分离配色                                          

Pastel  淡色调                                      

什么是淡色调           031                       

淡色调配色的类型示例     032                       

淡色调花材                033                       

淡色调作品实例                                      

桃红色＋淡紫色            034                       

浅黄色＋淡蓝色            035                       

粉红色·层次感        036                       

浅黄色＋乳白色            037                       

淡蓝色＋淡绿色            038                       

灰白色＋淡红色·蓝色      039                     

乳白色＋淡绿色         040                       

乳白色＋淡绿色＋淡蓝色    041                       

淡黄色＋乳白色         042

淡黄色＋淡紫色 044

Smoky  灰色调

什么是灰色调          047

灰色调配色的示例类型  048

灰色调花材            049

灰色调作品实例

灰黄色＋紫色          050

蓝灰色＋柠檬黄        051

灰紫色＋丁香紫  052

丁香紫＋褐色       053

淡紫色＋浅蓝灰色   054

灰蓝色＋红褐色  055

蓝绿色   056

褐色＋淡紫色          058

Vivid  鲜艳色调

什么是鲜艳色调          061

鲜艳色调配色的类型示例  062

鲜艳色调花材            063

鲜艳色调作品实例

橙色＋黄色              064

粉色＋橙色              065

活泼的色彩层次          066

鲜红＋紫红              067

鲜红·橙色＋黄色        068

红色＋橙色＋绿色＋紫色  069

黄色                    070

维他命色                072        

Dark   暗色调      

什么是暗色调              075            

暗色调配色的类型示例      076                          

暗色调花材                077                      

暗色调作品实例                                      

深紫红色＋深褐色          078                       

深紫色                    079                       

深红色                    080

胭脂红＋靛蓝＋褐色    081                       

深红色＋黑色 082                       

品蓝色                  083                       

胭脂红＋灰红色       084                       

红葡萄酒色（深紫红色）＋深紫色 086

Mono 单色 

适合单色设计的花材实例        090

单色作品实例 

黑色的单色搭配                  092

鲜绿色的单色搭配                093

米黄色的单色搭配                094

绿色的单色搭配            095

专题1  花艺设计要传达花卉的色彩意象       096   

花色配色的应用

色彩的面积比                    104

1.从主色入手

2.突出对比

3.从色调入手

花的背景色                   106

1.明度对比

2.色相对比 

3.彩度对比

色调混合                     110

1.色调图中相近位置的色调组合

2.色调图中距离较远的色调组合

专题2  花艺配色的学习方法    116

后记                       118

附录 不同色调的花材图   119

内容推荐

色彩搭配是影响花艺设计效果的重要因素。本书从基础的色彩心理学入手讲解花艺配色逻辑、技巧和实践，并辅以大量的实例解说。

本书既适合没有基础的初学者，也适合有一定基础的花艺师提高到更为专业的水准！

本书内容分成三部分。部分讲述花艺配色的基础知识，讲述类似色配色、同色调配色、重复配色、分离配色等概念。

第二部分将花艺设计的色彩分成淡色调、灰色调、亮色调、暗色调四种类型，每种类型详细讲解细分的配色类型、花材选择，总结常用的色彩搭配模式和实例， 便于学习模仿和实际应用。

第三部分是花艺色彩搭配的应用，对花艺的色彩面积、背景色、色调混合等高阶技法进行讲解。

本书后还附有花艺设计色彩的学习方法，以及学习色彩搭配用的花材缩略图，可以剪下作为平面模型使用。

《自然织锦：现代花卉艺术与生态花艺实践》 一、导言：重塑人与自然的对话 本书深入探索花卉艺术的当代演变与生态可持续性实践，旨在超越传统花艺的装饰范畴，将其提升为一种具有深刻社会与环境意义的表达形式。我们聚焦于如何利用自然界的丰富元素，构建兼具美学价值、文化内涵与生态责任的现代花卉装置与景观设计。本书摒弃了对单一技艺的机械重复，转而强调创作者的观察力、哲学思考以及与自然环境的互动关系。它是一本面向所有对自然、设计和可持续生活方式抱有热忱的读者的指南，旨在启发大家以全新的视角审视花卉在现代生活中的角色。 二、第一篇：生态花艺的理论基石与哲学重构 1. 绿色哲思：从消费到共生 本篇首先界定了“生态花艺”（Eco-Floristry）的核心概念，探讨其与传统花艺在资源观、材料选择和生命周期管理上的根本差异。我们将深入分析可持续采购、本地化种植（Locally Sourced）以及“零废弃”（Zero-Waste）美学在花艺创作中的实践意义。重点讨论如何将环境保护的伦理融入设计决策的每一个环节，包括选择对授粉者友好的植物、避免使用化学保鲜剂以及推广循环再利用的容器与工具。 2. 植物的叙事：超越观赏价值 我们邀请读者深入了解植物的生态角色、生长习性及其文化象征意义。理论部分将详述不同植物群落（如：湿地植物、耐旱植物、本土野花）对特定环境的适应性，并指导读者如何根据场地条件和季节变化，选择最能讲述故事的物种。此外，还将引入“植物编年史”的概念，教导如何设计能够随着时间推移而自然演变的花卉作品，捕捉生命的动态美。 三、第二篇：结构与空间的解构——装置艺术与环境融合 1. 空间织构：动态平衡与视觉张力 本篇将焦点从传统的瓶插艺术转移到大型花卉装置和环境艺术的设计上。内容涵盖如何运用结构工程原理（如张力、压力与平衡点）来构建悬浮式、雕塑式或沉浸式的花卉空间。我们将详细解析“负空间”在花卉设计中的应用，即如何利用未被填充的空间来强调焦点元素，创造视觉上的呼吸感与流动性。 2. 临时性景观设计：场地与时间的对话 探讨如何为特定的公共活动、庆典或自然场地设计临时性的、可降解的花卉景观。内容包括： 生物降解基底的构建： 采用泥炭藓、麻绳、可堆肥材料等替代传统泡沫海绵的固定方法。 气候适应性设计： 针对不同气候带（如高湿、干燥、强风环境）的结构加固与植物保护策略。 用户体验路径的融入： 设计引人驻足、互动或引导行走的动态花卉路径，使观赏者成为作品的一部分。 四、第三篇：材料的再发现——非常规元素的融合与应用 1. 非花卉元素的整合策略 本书强调花卉艺术的边界拓展，深入研究如何将自然界中非传统的、具有纹理和结构感的元素融入设计，以增强作品的层次感和原始美。这包括： 木质材料的运用： 枯木、树皮、藤蔓的结构特性与韧性处理。 矿物与地质形态： 岩石、卵石、沙土在花卉布局中的基础作用与视觉对比。 纤维艺术的交叉： 探索使用天然麻、黄麻、回收纸浆等材料与植物材料进行编织、缠绕和塑形的技法。 2. 植物的“二次生命”：干制与保存的艺术 聚焦于如何通过科学、艺术化的干燥、压制和稳定化技术，延长植物材料的美学寿命，并将其转化为持久的艺术媒介。内容包括： 真空干燥与硅胶保鲜技术： 针对不同花材（如多肉植物、阔叶、精致花朵）的最佳处理流程。 植物染色与着色： 使用天然提取物（如靛蓝、姜黄）对干制材料进行色彩增强与艺术化处理，避免使用合成染料。 结构干花的应用： 探讨如何设计完全以干燥材料为主体的作品，实现季节的永恒化。 五、第四篇：数字时代下的花卉互动——体验设计与传播 1. 互动花艺与感官体验 本篇探讨如何利用现代技术和设计理念，增强观赏者与花卉作品之间的多重感官联系。内容涵盖： 光影投射的运用： 如何利用定向光源和滤光片，在夜间或室内环境中戏剧性地展现植物的形态和纹理。 声音景观的构建： 将植物的自然属性（如风吹叶动的声音、特定花材散发的香气）与微型音效系统相结合，创造沉浸式的听觉体验。 气味地图的绘制： 系统分析不同植物的芳香分子，设计具有清晰气味层次感和情感导向的花卉组合。 2. 摄影与档案的伦理 在设计完成之后，如何以负责任的方式记录和传播作品成为关键。本章指导创作者掌握高水平的摄影布光技术，以真实、无过度修饰的方式捕捉植物的自然状态。同时，探讨如何撰写作品背后的生态宣言和设计意图，确保传播过程中的信息准确性和伦理规范。 六、结语：面向未来的花艺实践者 本书最后总结了成为一名具有前瞻性和社会责任感的花艺实践者的必要素质。它鼓励读者将设计视为一种持续的学习过程，不断试验新的可持续材料，积极参与本地社区的生态倡议，并将花卉艺术作为沟通气候变化、生物多样性保护等重大议题的有效媒介。本书不提供现成的“食谱”，而是提供了一套灵活的思维框架，以应对不断变化的环境与审美需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是花艺爱好者的宝藏，我刚翻了几页就被它的内容深深吸引住了。最让我惊喜的是它对基础知识的讲解，细致到每一个步骤都有图文并茂的展示，完全不像那种纸上谈兵的书。比如，它讲到如何挑选最适合的包装纸张，从不同材质的纹理到色彩的搭配，都有独到的见解。我以前总觉得包装就是随便包包就好，但这本书让我意识到，好的包装本身就是一种艺术表达。尤其是关于“结构”的探讨，它深入讲解了如何用最小的材料支撑起最大的视觉冲击力，这对于我这种想把业余爱好变成半专业水准的人来说，简直是醍醐灌顶。书里还穿插了一些花艺大师的案例分析，那种将抽象的设计理念具象化的过程，让人看得津津有味，简直就是一本实践宝典和理论指南的完美结合体。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于花艺设计的书，我最大的感受就是，它彻底颠覆了我对“配色”的传统认知。我一直以为花艺配色无非就是红配绿、紫配黄那些老套路，但这本书里介绍的“情感色彩学”和“视觉平衡点”理论，让我对色彩的运用有了全新的理解。它不仅罗列了大量的经典配色方案，更重要的是，它教会你如何根据花材的特性、使用场合以及想要传达的情感来灵活变通。我试着按照书里的指引，尝试了一种之前从未敢尝试的“莫兰迪色系”花束，结果效果出奇地好，那种低饱和度的和谐感，让整个作品瞬间提升了一个档次。这本书的排版和插图设计也极其用心，那些高清的色彩样本图，让人在阅读时仿佛身临其境，随时可以对照参考，极大地提高了学习效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书中关于“叶材”使用的技法部分，简直是为我这种常常忽略配叶重要性的花艺新手量身定制的救星。过去我总是把叶材当作背景板，随便插几片绿色叶子完事，但这本书用大量的篇幅阐述了不同叶材的形态、质感对整体花束造型的影响力。它细致地介绍了从蕨类到多肉植物叶片的处理方法，比如如何通过修剪、弯折来赋予叶材新的线条感和动势。我尤其欣赏它对“留白”艺术的阐述，通过控制叶材的密度，让花朵在视觉上得以呼吸和凸显。按照书中的“叶材骨架搭建法”，我重新制作了一个作品，发现作品的立体感和层次感都有了质的飞跃，感觉自己不再只是一个插花的人，而是一个空间雕塑家。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格和内容组织逻辑非常严谨，透露出一种专业严谨的态度，但阅读起来却丝毫没有枯燥感，这很不容易得来。我特别喜欢它在设计制作流程中，对于“工具选择与维护”这一块的详尽介绍。这部分内容往往被其他教材所轻视，但却是决定最终作品能否顺利完成的关键。从锋利度恰当的剪刀到不同形状的花艺胶带的使用技巧，作者都给出了非常实用的操作指南，这对于需要经常进行大量重复性练习的爱好者来说，无疑是极大的便利。它不仅仅是教你“做什么”，更是教你“怎么高效地做”，这种务实至上的精神，让这本书的实用价值得到了最大程度的体现，我感觉自己拿到了一本可以长期依赖的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得优秀的花艺书籍应该具有跨越文化界限的普适性，而这本教材在这方面做得非常出色。它没有将自己局限于某种特定的流派或地域风格，而是从自然界万物的形态中汲取灵感，构建了一套可以灵活应用的创意系统。书中对“动态平衡”的讨论尤其深刻，它不是简单地要求对称或平衡，而是鼓励创作者去捕捉瞬间的美感，让作品在视觉上呈现出一种仿佛正在发生变化的状态。我尝试着将书中学到的“螺旋式花束构建法”应用到日常的野花采集上，结果发现，即使是最简单的材料，只要掌握了内在的结构逻辑，也能焕发出不一样的生命力。这本书带给我的，不仅仅是技巧，更是一种观察世界、表达自我的全新视角。