杜弗诺伊钢琴练习曲：作品120 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 杜弗诺伊 著

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• 钢琴曲
• 练习曲
• 杜弗诺伊
• 古典音乐
• 钢琴教学
• 技巧提升
• 音乐练习
• 作品120
• 钢琴谱
• 进阶练习

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544454742

版次：1

商品编码：11496047

包装：平装

开本：8开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：44

正文语种：中文

内容简介

　　《杜弗诺伊钢琴练习曲：作品120》秉承了公共版权教材一贯的特点与优势。《杜弗诺伊钢琴练习曲：作品120》将一些表情符号和分句根据数个本做了处理，对乐谱中的个别错音予以订正是钢琴学习者必修的经典教材。

内页插图

前言/序言

音乐的殿堂：德彪西钢琴作品选集 一本带领您探索印象派音乐核心的宝库 图书简介 本选集并非一部工具书，它更像是一份精心策划的音乐之旅邀请函，旨在带领所有对法国印象派音乐，特别是克劳德·德彪西（Claude Debussy）的钢琴艺术抱有浓厚兴趣的演奏者、学习者和鉴赏家，深入其作品的音乐肌理与精神世界。我们聚焦于那些深刻影响了二十世纪音乐发展轨迹的标志性作品，力求在保留原作精髓的同时，提供一套兼具学术严谨性与演奏实用性的参考范本。 核心内容概览：印象主义的色彩与光影 本书收录的作品横跨德彪西钢琴创作的各个重要阶段，力求展现他如何挣脱晚期浪漫主义的束缚，开创出一种全新的、以“音色”和“氛围”为核心的音乐语言。 一、早期探索与自然意象的萌芽 选集中包含了一些早期作品的精选片段，这些作品已经展现出德彪西对传统和声的敏感与初步的离经叛道。例如，对特定调式（如全音阶）的运用，以及如何通过快速的琶音和非传统的和弦连接，来模拟水流、风声等自然现象。这部分内容旨在帮助读者理解，德彪西的“印象”并非简单的模仿，而是一种高度提炼的情感投射。 二、水与光的主题：对自然界瞬息万变的捕捉 德彪西对水的迷恋是其创作中一个永恒的主题。本选集重点收录并深入解析了数首被公认为表现水意境的杰作。 《亚麻色头发的少女》（La fille aux cheveux de lin）： 我们不仅提供了精确的乐谱排版，更注重探讨如何处理其歌唱性的旋律线。分析将聚焦于德彪西如何通过极其精妙的触键控制和轻柔的踏板运用，来营造出那份宁静、略带羞涩的田园诗意。书中详细讨论了“Tempo rubato”在表现这种呼吸感时的微妙尺度，避免过度拉伸而破坏了其内在的平衡。 《水中倒影》（Reflets dans l'eau）： 这是德彪西钢琴技术与意境融合的巅峰之作。本书将重点拆解其复杂的织体结构，尤其是双手交错、快速交织的琶音模式。分析将深入探讨这些“水波纹”背后的和声色彩，以及如何通过力度变化（pianissimo至mezzo-forte的渐变），来模拟光线在水面上折射、晃动的效果。我们强调，演奏者需要掌握一种“非线性”的触键方式，让音符像是从键盘深处自然“溢出”，而非被刻意弹奏出来。 三、素描与肖像：对人物和场景的瞬间定格 德彪西的钢琴曲中充满了对人物的观察和对特定场景的速写。本书精选了数首“瞬间性”极强的作品。 《小黑人皮格马利翁》（Little Nro）： （注：此处指作品原名中对特定族裔角色的描绘，本书将以历史背景和音乐语汇进行客观分析。）我们将探讨德彪西如何运用看似简单的节奏型和略带异域风情的旋律片段，来构建一个特定时代背景下的形象。技术分析将侧重于如何处理快速的切分音和清晰的力度对比，以表现人物的活力与幽默感。 《雪花在跳舞》（Danseuses de Delphes）： 这首作品以其庄严、略带古朴的风格著称。书中将详细对比其与前印象派作品的和声差异，重点解析其对古希腊雕塑感和纪念碑性的追求。演奏的难点在于如何保持其宏大叙事下的细腻层次，避免流于粗糙的强音。 四、前奏曲的宇宙：微观世界的宏大叙事 德彪西的《前奏曲》（Préludes）是其晚期思想的结晶。本书精选了部分最具代表性的前奏曲进行深度剖析。 《第8号：听，他没有动》（La terrasse des আলোকিতtendes du valt d'une lune）： 我们将着重分析德彪西如何运用极简的材料，通过重复与细微的变化来构建一个充满冥想意味的夜景。技术上，这要求演奏者对延音踏板的“清洁度”有极高的控制力，确保低音区的和声色彩在不浑浊的前提下，提供坚实的支撑。 《第10号：沉船》（La cathédrale engloutie）： 本书提供了对这部“水下史诗”的结构性解读。从海底的沉寂，到大教堂在水波中隐约浮现的钟声，再到最终重现水面，技术分析将聚焦于如何平衡跨越八度的巨大音区，以及如何通过“Bell Tone”（钟声音色）的模仿，实现从极弱到全强的戏剧性对比。我们强调，演奏者必须在技术上达到一种“自由的精确”，以应对德彪西对速度和力度的模糊指示。 五、技术精进与演奏指导 本书不仅提供乐谱，更内置了针对德彪西特殊演奏技法的详尽指导： 1. “自由”的节奏处理： 深入探讨德彪西对“Rubato”的非传统要求，强调音乐呼吸的“弹性”而非绝对的节拍自由。 2. 音色雕塑（Timbre Sculpting）： 讲解如何通过对键盘不同区域的触键深度（从指尖到指根的运用），以及对踏板的“浸润式”使用，来创造德彪西独有的“音响织体”。 3. 和声的色彩感知： 引导学习者超越传统的和声功能分析，转而从色彩学的角度理解和弦的并置与交叠，特别是如何处理全音阶、五声音阶与三全音（Tritone）的运用。 结语 本选集是献给所有致力于理解和演奏德彪西钢琴音乐的同道者的一份指南。它要求演奏者不仅要有精湛的技巧，更需要一颗敏锐的、能够捕捉瞬间之美的心灵。通过本书的导引，读者将能更好地领悟德彪西如何将音乐从单纯的结构艺术提升为一种诗意的、光影交错的听觉体验。

评分☆☆☆☆☆

这套《杜弗诺伊钢琴练习曲：作品120》简直是为我这种“钢琴半吊子”量身定做的。我一直觉得我的手指僵硬得像两根木棍，尤其是在需要快速交替的琶音和那些跑起来像闪电一样的音阶上，总是力不从心。试过好几本号称“速成”的教材，结果学完发现自己离“速成”还差着十万八千里，反而打击了积极性。但这本书不一样，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的指法训练开始，每一个练习都像是精心设计的小关卡，难度提升得循序渐进，让你在不知不觉中就跨越了之前的技术瓶颈。我尤其欣赏它对触键力度和清晰度的强调，很多练习曲看似简单，但要弹得“干净利落”却非常考验基本功。我坚持每天练习其中的两到三首，连续坚持了一个月后，我惊喜地发现，以前那些让我望而生畏的肖邦练习曲中的某些段落，现在竟然可以相对从容地弹下来了，那种手指终于听指挥的感觉，简直太美妙了！这套练习曲没有华而不实的炫技成分，全都是实实在在的“硬通货”，对于想要打下坚实钢琴基础的音乐学习者来说，绝对是值得长期投入精力的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我通常只在排练乐队或学习室内乐时才碰钢琴，所以我的独奏曲目积累相对较少，而且对于纯粹的钢琴技巧性训练总是提不起兴趣，总觉得枯燥乏味。但《杜弗诺伊钢琴练习曲：作品120》成功地把我拉回了对独奏练习的热情中。它的编排充满了“实用主义”色彩。很多章节专门针对某种特定的演奏难题——比如快速的半音阶跑动、跨度较大的和弦转换、或者需要精确控制的断奏组合——这些都是在独奏曲目中反复出现的“拦路虎”。这感觉就像是健身房里请了一位极其专业的私人教练，他不会让你做无意义的重复劳动，而是精确地指出你肌肉群的薄弱环节，然后设计出高效的训练方案。我发现，当我攻克了其中一个针对“小指力量和独立性”的练习后，我在练习勃拉姆斯晚期作品时，那些原本因为小指抬不起来而含糊不清的和弦，一下子变得清晰有力起来。这种即时的、可量化的进步反馈，是支撑我坚持下去的最大动力。

评分☆☆☆☆☆

我对古典音乐的热爱主要集中在浪漫主义时期，那些充满激情和戏剧性的作品总能深深打动我。然而，很多时候，我总觉得自己的演奏在“情感”和“技术”之间存在一道鸿沟——想表达的内心汹涌澎湃，但手指却跟不上大脑的想象力，弹出来的效果总是显得平淡无奇，缺乏张力。这本练习曲（《作品120》）似乎捕捉到了这种普遍的困境，并给出了解药。它在要求速度和精准度的同时，也极其注重“歌唱性”的培养。我特别喜欢其中一些慢速、连贯性要求极高的练习，它们迫使你必须把琴键当作声带一样去“呼吸”和“歌唱”，音与音之间的连接不能有丝毫的断裂感，每一个乐句都需要有明确的起承转合。通过反复打磨这些细节，我发现自己对踏板的运用也更加细腻了，不再是简单地踩到底，而是能够根据乐句的起伏做细微的调整。这本练习曲集真正教会了我如何用“有灵魂”的技术去诠释音乐，而不是沦为一台冰冷的机械复读机。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年钢琴学习经验的爱好者，我最近终于开始接触一些更复杂的复调作品，但很快就遇到了瓶颈——左右手总是在互相“打架”，节奏的独立性太差，和声的层次感也难以把握。正是在这种情况下，我发现了这本练习曲集。它最出彩的地方在于，它不仅仅是单纯的指法练习，更像是一部系统的“听觉与触觉协调训练手册”。许多练习曲都巧妙地设计了复杂的对位结构，比如右手演奏持续的长音或和弦，左手则要完成快速的跑动，这极大地锻炼了大脑对不同声部的独立控制能力。弹奏过程中，我必须时刻保持对“背景”和“前景”的清晰认知，这对于理解巴赫或者后浪漫主义时期复杂的织体结构非常有帮助。一开始弹起来确实有些吃力，需要放慢速度，逐句去分析谁是主角，谁是配角，但一旦掌握了那种“双核驱动”的感觉，你会发现对乐谱的理解深度都提升了一个档次。它不是那种让你弹完就忘的练习材料，而是真正帮你构建起更强大、更灵活的演奏心智模型。

评分☆☆☆☆☆

我是在大学音乐系读书时接触到这套练习曲的。当时我的教授对这本教材评价极高，认为它是介于车尔尼那种纯粹技巧训练和更具音乐性的练习曲之间的一个完美平衡点。对于需要准备音乐学院入学考试的学生来说，它提供了一个系统性的技术“升级包”。我记得尤其是在处理需要快速转换指位的大跨度跳跃时，我曾一度感到非常焦虑，总是担心会弹错音或者节奏跑偏。这本练习册中有一组专门针对这种“空间感”训练的片段，它通过特定的节奏型和音程组合，强制你的肌肉记忆去适应这种大范围的移动。更重要的是，它不仅仅是机械地重复，它还会要求你在不同的调性、不同的速度下进行切换，这极大地提高了演奏的适应性和临场稳定性。我最终通过这套练习曲的系统训练，成功地在几项关键的演奏测试中表现出色，可以说，它为我的专业学习打下了非常可靠的“技术地基”，是严谨而高效的典范。

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评分☆☆☆☆☆

正品，很好

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还不错，正版，纸张好

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质量很好 值得购买 一直都在京东买书

评分☆☆☆☆☆

难度适中，练习走位很好

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京东老客户统一评价。

评分☆☆☆☆☆

好啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊10

评分☆☆☆☆☆

快............