芭蕾基训钢琴小品（第二辑）（附CD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张康明<作曲> 著，null 绘，null 译，null 校，null 注，null 编纂，null 摄影，null 口述，null 朗读，null 整理，null 书写

图书标签:

• 芭蕾
• 钢琴
• 基训
• 小品
• 第二辑
• 附带CD
• 音乐教材
• 儿童钢琴
• 钢琴练习
• 古典音乐

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806929643

版次：1

商品编码：11501720

包装：平装

开本：8开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：86

正文语种：中文

附件：CD光盘

附件数量：1

内容简介

　　无论是舞蹈演员还是钢琴伴奏老师，每个人都希望藉由好听的音乐将整个练习的过程变得美好而令人难忘。有时候，只是琴键弹奏上的一个简单的呼吸，便可帮助舞蹈演员完成某个一直无法逾越的表现点。音乐对舞蹈的内在暗示不言而喻。对于演奏者而言，看着舞蹈的曼妙身姿，演奏对应的乐曲，则亦会由于主观对动作的配合而对音乐本身的演奏产生另一种思考。这种思考将帮助演奏者更新自我的音乐思路和乐句间的呼吸表达。即兴演奏则让这种自我探索扩大到最大化。

作者简介

　　张康明，音乐制作人，现任上海戏剧学院舞蹈学院芭蕾舞系钢琴伴奏老师。自幼学习钢琴，十岁不到便尝试作曲，十八岁开始自学电脑音乐制作，先后为多部影视剧及唱片担任作曲及编曲。多次在上海戏剧学院、上海音乐厅等地举办个人现代钢琴作品音乐会。音乐作品涉及影视、话剧、舞蹈、音乐剧等领域。将灵性的感动融入生活，是其创作的核心标杆和为人准则。
　　近年来，陆续出版个人作品专辑《精灵之夜》《sunshine life》，以及受邀创作竹笛专辑《花叶》、治愈系钢琴《一朵云的夏天》，更多创作专辑也在筹划创作出版中。努力让音乐点缀自己的生活，让生活丰富自己的音乐。

内页插图

精彩书评

　　★张康明热爱芭蕾，熟悉芭蕾，他的琴声让枯燥的芭蕾课堂如同舞台演出一样多姿多彩他能唤起学生对舞蹈的冲动和热情，使舞蹈和音乐融为一体，就像鱼儿离不开水一样。
　　——上海戏剧学院舞蹈学院芭蕾系主任 朱美丽
　　
　　★张康明的音乐总能触动每一位舞者的内心深处，并且引领舞者表现出爵乐的每一个音符。
　　——旅欧舞蹈家 徐晓南
　　
　　★我们或许不会在张康明的音乐里找到非常复杂的钢琴技巧，但总能在简单的和弦和旋律的搭配间找到心灵与音乐的共振。
　　——上海师范大学音乐表演专业负责人、硕士生导师 葛世杰
　　
　　★不论在流行音乐，电影音乐，还是广告音乐范畴里，张康明总能精准地把握住画面与内心的联系，再创作出恰如其分的音乐。不论在录音棚，还是在舞台上，他总能给到现场所有人更多期待之外的惊喜。
　　——音乐营销策划人 范晨寅

目录

;

前言/序言

钢琴演奏技巧精进：高级技巧与表现力提升（附精选曲目解析） 书籍简介 本书旨在为已具备扎实基础的钢琴学习者和演奏者提供一个深入探索和实践高级演奏技巧的平台。不同于侧重基础技巧训练的入门或初级教材，《钢琴演奏技巧精进：高级技巧与表现力提升》将重点放在音乐诠释的深度挖掘、复杂技巧的精确掌握以及个人艺术风格的形成之上。全书内容结构严谨，理论与实践紧密结合，辅以大量针对性极强的练习素材和经典曲目分析，力求帮助学习者跨越“技术熟练”与“艺术表现”之间的鸿沟。 第一部分：核心技巧的深度解析与拓展 (The Deep Dive into Core Techniques) 本部分对钢琴演奏中常见的几类高难度技术进行逐一剖析，强调精准控制与效率最大化。 第一章：复杂音群的织体与速度控制 本章首先回顾了基础的音阶与琶音练习，随后重点转向更高难度的音型。我们探讨了如何处理跨越数个八度的快速琶音，强调手指的独立性、手腕的放松与传导。特别针对李斯特、拉赫玛尼诺夫等浪漫主义大师作品中常见的“波浪式”快速分解和弦，提供了针对性的指法设计与触键方法，旨在消除卡顿感，实现音色的均匀流动。 练习重点： 十六分音符及更高速度下的等时性控制、大跨度跳进的准确性训练。 解析案例： 肖邦练习曲中对速度变化与清晰度的要求。 第二章：力度层次的精微控制与音色变化 (Dynamics and Timbre Mastery) 真正的艺术表现力往往体现在力度对比的细腻之处。本章超越了简单的 p 到 f 的转换，深入探讨了如何实现 “层次化” 的力度控制。我们引入了“声学透视法”，教导学习者如何根据音乐厅的空间、钢琴的特性以及乐曲的内在情感，构建出多达八层以上的清晰力度结构。 技术焦点： 触键深度、触键速度、指尖重量的瞬时调整。探讨了如何在保持连奏的同时，精确控制内声部（伴奏）与旋律声部（主旋律）的相对力度，实现“声部分离的和谐统一”。 音色研究： 模拟不同触键方式（如“打”击、“揉”捻、“按”压）对音色（明亮、柔和、金属感、木质感）的影响，并指导学习者在实践中寻找“个性化”音色。 第三章：八度与和弦的爆发力与持久性 (Octave and Chord Technique) 八度演奏是检验手掌力量、稳定性和耐力的试金石。本章详细分析了不同演奏流派中八度处理的差异。重点教授如何利用手臂的“重量转移”而非单纯的肌肉紧绷来完成快速的、持续的八度跑动。 耐力训练： 针对长时间、高密度的八度段落（如勃拉姆斯或早期巴托克作品），设计了分散性休息与恢复练习，避免腕部和前臂的过度疲劳。 和弦的“塑造”： 探讨了如何使和弦的四个或更多音符同时、同时、且以预设的力度到达，尤其是在快速的、不规则节奏的和弦进行中，如何保持清晰度和颗粒感。 第二部分：高级演奏技巧的艺术化融合 (Artistic Integration of Advanced Techniques) 本部分将技巧训练置于具体的音乐语境中，探讨如何将技术服务于音乐表达。 第四章：复调织体与声部独立性 (Polyphonic Texture and Voice Independence) 对于巴赫对位法作品以及晚期古典主义、浪漫主义时期复杂织体（如赋格、卡农或多声部练习曲）的演奏，清晰的声部线条至关重要。 分离训练： 提出了“单指/单声部练习法”，即通过反复只演奏一个声部，将其旋律轮廓内化，再逐步加入其他声部，直至所有声部都能独立呼吸和歌唱。 重点案例： 巴赫《平均律钢琴曲集》中不同声部的平衡处理。 第五章：踏板的“绘画”艺术 (The Painting Art of Pedal) 本章将踏板的使用提升到与指法同等重要的地位。我们不再将延音踏板视为简单的“连接”工具，而是视为塑造空间感和和声氛围的“绘画笔刷”。 空气感与空间： 学习如何使用“半踏”和“浅踏”技术，在保持和声连接的同时，清晰地界定乐句的呼吸点。 动态踏板： 分析了在不同速度下，踏板的抬起与落下时机对和声“模糊”或“清晰”程度的影响，尤其关注那些需要快速换踏且保持清晰度的现代作品。 第六章：风格化处理与乐思的连贯性 (Stylistic Interpretation and Musical Coherence) 技术最终要服务于风格。本章引导学习者跳出“演奏正确音符”的层面，进入“理解作曲家意图”的层面。 历史语境： 简要回顾了巴洛克、古典、浪漫及近现代音乐在触键、节奏处理和速度处理上的风格差异，避免“一刀切”的演奏方式。 乐句的逻辑： 强调长乐句的构建能力，即如何从呼吸点到呼吸点之间，保持内在的紧张与释放的逻辑，使演奏听起来如同一个完整的故事，而非零散片段的堆砌。 第三部分：演奏实践与心理准备 (Performance Practice and Mental Preparation) 本部分关注演奏者在舞台上的实际表现，解决临场紧张和技术中断问题。 第七章：心理调适与压力管理 本章探讨了如何将练习室中的稳定发挥转化为舞台上的自信表达。内容包括：舞台热身程序、如何处理“紧张”带来的手指僵硬或思维空白，以及如何通过“预演”机制在脑海中固化演奏流程。 第八章：视奏与即兴的拓展训练 为了提高音乐的适应性和理解力，本章提供了针对复杂现代曲目及不规则节拍的视奏技巧。同时，也为有兴趣的演奏者提供了基于和声功能分析的简单即兴伴奏练习，以加深对键盘音响世界的理解。 总结 本书的最终目标是培养演奏者独立思考、自我诊断和持续成长的能力。通过对这些高级技巧的系统训练与艺术化整合，学习者将能更自信、更深入地驾驭复杂的钢琴文献，最终形成成熟、富有洞察力的个人演奏风格。本书适用于具有至少八级（或同等水平）演奏经验，并计划向专业或高阶业余水平迈进的钢琴爱好者。

评分☆☆☆☆☆

收到《芭蕾基训钢琴小品（第二辑）》这本书，我第一时间就被其精美的装帧和细腻的排版所吸引。作为一名对音乐有着浓厚兴趣的普通读者，我一直以来都喜欢收集各种风格的乐谱和音乐相关书籍。这本书的出现，给我带来了一种全新的体验。虽然我并不是芭蕾舞专业人士，也从未进行过系统的芭蕾训练，但我从乐谱的风格和标题中，隐约能感受到其中所蕴含的舞蹈元素。我尝试着去解读其中的一些段落，发现旋律流畅优美，节奏的变幻也颇具特色，仿佛能勾勒出一幅幅动态的画面。更让我感到惊喜的是，随书附赠的CD光盘，为我提供了一个绝佳的聆听机会。我迫不及待地播放了其中的几首曲子，钢琴演奏者的演绎非常出色，音色饱满，情感丰富，每一个音符都仿佛经过精心雕琢，充满了艺术的魅力。即使抛开其作为“芭蕾基训”的用途，单就音乐本身的欣赏价值而言，这套小品集也绝对是一部值得推荐的佳作，它能够带领我进入一个充满诗意和律动的音乐世界，让我暂时忘却尘世的喧嚣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事音乐教育的老师，我总是希望为我的学生找到能够激发他们学习热情，同时又能兼顾艺术性和技巧性的教材。《芭蕾基训钢琴小品（第二辑）》这本书，真的让我眼前一亮。我在挑选教材时，非常看重音乐的编排是否能够兼顾不同学习阶段的需求，以及是否能够引导学生建立正确的音乐审美。这本小品集在这方面做得非常出色。它所收录的曲目，既有适合初学者入门的简单旋律，也有能够挑战更高技巧的复杂乐段，内容丰富，选择多样。我特别欣赏它在和声运用上的巧妙之处，既不会过于单调，也不会过于繁复，能够让学生在弹奏中体会到音乐的层次感和色彩感。附赠的CD更是将这些小品以高质量的录音呈现出来，我听了其中几首，钢琴演奏者的表现力非常强，对于音乐的节奏和情绪处理得恰到好处，能够极大地提升学生的学习兴趣和模仿能力。我甚至可以想象，如果我的钢琴学生能够接触到这套教材，不仅能提高他们的演奏技巧，更能让他们对音乐的理解上升到一个新的维度，培养出更加细腻的音乐感受力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《芭蕾基训钢琴小品（第二辑）》时，我内心是充满期待的。作为一名长期练习芭蕾舞的学生，我深知音乐在训练过程中的重要性，尤其是在基训阶段，好的音乐能够极大地激发身体的潜能，并帮助我们更好地理解和执行动作。翻开书的第一页，我就被其精美的排版和清晰的谱例所吸引。虽然之前我从未接触过这套系列，但仅从这一辑的质感就能感受到出版方的用心。音乐的风格多样，既有舒缓悠扬的慢板，也有充满力量感的快板，这对于涵盖了从压腿、把杆到中心训练等不同环节的芭蕾基训来说，无疑是绝佳的配合。我尝试着弹奏了几首，虽然我并非专业钢琴演奏者，但曲子的旋律感很强，和声也相对简单易懂，能够让我快速地进入到音乐的情绪中，从而更好地投入到练习中。CD的附赠更是锦上添花，对于我这样没有专业钢琴伴奏条件的学生来说，它提供了极大的便利。我可以随时随地跟着CD进行训练，不用再担心找不到合适的音乐，这对于我提高训练效率和质量有着重要的意义。总而言之，这是一本集美观、实用、专业于一体的音乐教材，我非常看好它在芭蕾基训领域的应用前景，并期待着在未来的训练中，它能带给我更多的惊喜与帮助。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《芭蕾基训钢琴小品（第二辑）》这本书的时候，一股浓厚的艺术气息扑面而来。作为一名对古典音乐有着深厚情感的爱好者，并且也曾学习过一段时期的钢琴，我对这类将不同艺术形式结合的作品总是格外关注。这本书在视觉设计上就显得相当有品位，封面设计简洁大气，内页的排版也十分考究，看得出来是经过精心打磨的。虽然我本身并非芭蕾舞专业的学习者，但从乐谱本身的构成来看，每一首小品都充满了音乐的张力和细腻的情感。我尝试着去理解这些乐曲的结构和和声，能够感受到其中蕴含着为舞蹈动作服务的意图，节奏的变化和速度的起伏都似乎在描绘着身体的延伸、旋转和跳跃。更值得一提的是，随书附赠的CD光盘，我播放了几首，钢琴演奏者的技艺十分娴熟，对乐曲的诠释充满了灵气，那种细腻的触键和对音乐情绪的精准把握，让我仿佛看到了舞者在舞台上翩翩起舞的优雅身姿。即使不与芭蕾基训直接关联，作为一套优秀的钢琴小品集，它也绝对值得一听，其音乐的独立欣赏价值也很高，能够带给我宁静而美好的音乐享受，在忙碌的生活中找到片刻的放松与慰藉。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《芭蕾基训钢琴小品（第二辑）》给了我非常大的惊喜，我是在为我的学生们寻找一套合适的练习曲时偶然发现它的。我的教学经验告诉我，好的音乐选择对于培养孩子的乐感和舞蹈表现力至关重要，而很多市面上的芭蕾音乐教材要么过于单调，要么过于复杂，难以满足不同年龄段和不同训练阶段的需求。这套小品集则不同，它在音乐的难度和风格上做了很好的平衡。曲子的旋律优美流畅，节奏感也恰到好处，非常贴合芭蕾基训的动作要求。更让我赞赏的是，它并非一味追求技巧的炫耀，而是将音乐性融入到每一个小品中，让学生在弹奏或聆听的过程中，潜移默化地感受到音乐的呼吸和节奏，从而更好地理解舞蹈的音乐性。附赠的CD质量也非常高，钢琴演奏者对音乐的处理非常到位，无论是速度的把握还是力度的变化，都充满了艺术感染力，能够有效地引导学生的情绪和身体律动。我甚至可以让一些已经掌握基本乐器的学生尝试自己弹奏，这无疑能够更深入地理解音乐与舞蹈之间的联系。我已经迫不及待地想在我的课堂上使用这套教材了，我相信它能够帮助我的学生们在技术和艺术上都取得更大的进步。

评分☆☆☆☆☆

感觉里面音乐一般，不那么唯美。

评分☆☆☆☆☆

good！good！

评分☆☆☆☆☆

好久之前买的了 特别喜欢 当做上课用的音乐真的启发到孩子

评分☆☆☆☆☆

昨天显示已签收，但是今天才送到&hellip;什么鬼。

评分☆☆☆☆☆

包装仔细 物流超快！

评分☆☆☆☆☆

不错的卖家哦，质量也不错的！

评分☆☆☆☆☆

好久之前买的了 特别喜欢 当做上课用的音乐真的启发到孩子

评分☆☆☆☆☆

一次成功，物流也非常好，谢谢商家！

评分☆☆☆☆☆

有附送的光盘，方便大家学习欣赏