肖邦钢琴全集：波洛奈兹舞曲A（作品26-61波兰国家版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[波] 扬·艾凯尔（Ekier J.） 编，朱建中，王嘉，何弦 译

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• 肖邦
• 钢琴曲
• 波洛奈兹舞曲
• 古典音乐
• 钢琴谱
• 波兰音乐
• 全集
• 乐谱
• 古典乐
• 演奏版

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806678329

版次：2

商品编码：11577864

包装：平装

开本：8开

出版时间：2009-05-01

用纸：胶版纸

页数：126

正文语种：中文

编辑推荐

　　 《肖邦钢琴全集：波洛奈兹舞曲A（作品26-61波兰国家版原版引进）》是由扬·艾凯尔所编写，上海音乐出版社出版发行的。

内容简介

　　 《波洛奈兹舞曲（A作品26-61波兰国家版原版引进）》介绍了：艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。
　　 肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得很多，但也被篡改得严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”肖邦的原作（如KarlKlindworth版[1830-1916]），大多数是以讹传讹，以为本应如此。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的谬误，并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际上流行了整整半个世纪以上，但是它并不是一个严格意义上的“原始版”，它用所谓“标准化”的办法，把肖邦手稿中许多细微的变化“标准化”（简单化）了。
　　 艾凯尔教授是当今肖邦专家，他本人是钢琴家、教授，有几十年的演奏和教学经验，又是一位学识渊博、治学严谨的学者，由他主持编订一部新的肖邦“原始版”当然是再合适不过的。这部新的“原始版”被波兰政府定为“国家版”，以示其重要性和专业性。艾凯尔教授不但根据肖邦的手稿、各种初版，而且掌握了肖邦教学时在学生用谱上的许多修改和更正，因此他这个版本中有许多新的发现，和我们习惯听到的大异其趣。相信这将成为又一个新的里程碑。

前言/序言

好的，以下是关于肖邦钢琴全集中除《波洛奈兹舞曲A》（作品26-61波兰国家版）以外其他内容的详细图书简介。 --- 肖邦钢琴全集：浪漫主义的诗篇与技巧的巅峰 弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin，1810-1849），这位被誉为“钢琴诗人”的音乐巨匠，以其独树一帜的创作风格，将浪漫主义音乐的精神推向了前所未有的高度。他的作品几乎全部集中于钢琴独奏曲，深刻地捕捉了波兰民族精神的精髓，同时又以其普世的浪漫情感和精湛的钢琴技巧，成为世界音乐宝库中的璀璨明珠。 本卷《肖邦钢琴全集》汇集了肖邦一生中最重要的钢琴作品，旨在为演奏者和听众提供一套全面、权威且具有极高艺术价值的演奏与研究资料。本卷精心编排，涵盖了夜曲、奏鸣曲、练习曲、前奏曲、叙事曲、玛祖卡、圆舞曲等核心体裁，全面展现了肖邦从早期探索到成熟辉煌的创作轨迹。 一、 沉思与梦幻的海洋：夜曲（Nocturnes） 肖邦的夜曲是其艺术个性的集中体现。本卷收录的二十首夜曲，如同聆听作曲家在静谧的夜晚向听众倾诉心声。它们以优美的旋律线条、细腻的触键要求和丰富的踏板运用，构筑了一个充满诗意和冥想的空间。 早期作品（如降E大调，Op. 9 No. 2）：展现了其受到约翰·菲尔德影响下对旋律的精致打磨，风格典雅、柔美，充满歌唱性。 成熟期作品（如升C小调遗作）：情感更为深沉，和声色彩更加复杂，技巧难度显著提升，展现了对内心冲突和惆怅的深刻描绘。 晚期杰作（如降B大调，Op. 55之2）：旋律中带着淡淡的忧伤和对往昔的回忆，结构更加宏大，对演奏者的情感控制力要求极高。 这些夜曲不仅是学习肖邦“歌唱性”演奏风格的必经之路，也是理解浪漫主义音乐中“抒情性”表达的典范。 二、 宏大叙事与英雄史诗：奏鸣曲（Sonatas） 肖邦的钢琴奏鸣曲，特别是著名的降B小调第二号（“葬礼进行曲”所在）和 আসবেন大调第三号，是其在大型结构创作上的重要尝试。它们继承了古典主义奏鸣曲的宏伟框架，却注入了纯粹的浪漫主义激情和民族色彩。 第二号奏鸣曲：第一乐章的戏剧性冲突、第二乐章的冥想式中段，以及第三乐章著名的“葬礼进行曲”，构成了强大的情感张力。最后的终曲（Presto）如狂风骤雨般的技术展示，考验着演奏者的爆发力和耐力。 第三号奏鸣曲：结构更为紧凑，技术要求更为严苛，尤其是在快速的赋格段落和充满波兰风情的终曲部分，充分展现了肖邦在复杂对位与炫技之间的完美平衡。 三、 技艺的磨砺与情感的升华：练习曲（Études） 肖邦的二十七首练习曲（包括Op. 10、Op. 25以及遗作三首）彻底颠覆了“练习曲”仅为技术训练工具的传统定义。它们是纯粹的音乐会作品，每一首都针对某一特定钢琴技巧难点进行深入探索，同时蕴含了深刻的音乐内涵。 Op. 10之1（琶音练习）：对张开手腕和手指跨度的极限挑战。 Op. 10之3（“告别”）：以其优美、悠长的旋律闻名，是学习如何将技术隐藏于歌唱性背后的绝佳范例。 Op. 25之1（“竖琴”）：展现了对快速、均匀琶音的控制力。 Op. 25之11（“冬日之风”）：左手的力度、速度和清晰度的终极考验，如同凛冽寒风的呼啸。 演奏这些练习曲，不仅是技术上的突破，更是对肖邦音乐语言理解的深化。 四、 瞬间的灵感与民族的回响：前奏曲与圆舞曲 二十四首前奏曲（Op. 28及升C小调遗作）是肖邦在小型结构上登峰造极的标志。这些短小精悍的作品，涵盖了所有大调和小调，如同音乐的“情绪速写”，每一首都捕捉了一种独特的情感瞬间——从狂暴的愤怒到极致的宁静，展现了肖邦对和声色彩的非凡掌控力。 圆舞曲（Waltzes）则记录了沙龙音乐的优雅与波兰宫廷生活的侧影。虽然它们是社交舞曲，但肖邦赋予了它们高度的艺术性。本卷收录的圆舞曲，从轻快诙谐的降D大调“小狗圆舞曲”到忧郁深沉的升C小调圆舞曲，无不流淌着迷人的节奏感和贵族的风度。 五、 故土的低语：玛祖卡（Mazurkas） 玛祖卡是肖邦对波兰民间音乐最直接、最真挚的致敬。它们基于波兰三种传统民间舞蹈（Mazur、Kujawiak、Oberek）的节奏和旋律特点，是理解肖邦“波兰性”的关键所在。这些作品的演奏重点在于对节奏的微妙处理，特别是对重音和不规则停顿的把握，需要演奏者深入理解波兰民族的灵魂和情绪。 结论 本套《肖邦钢琴全集》力求在版本选择和编辑上达到最高的准确性和实用性。它不仅是钢琴学习者攻克技术难关的宝库，更是音乐学者探究浪漫主义钢琴艺术源流的权威参考。通过研习这些作品，读者将得以领略肖邦如何将个人情感、民族精神与精湛的钢琴语汇完美熔铸，创作出跨越时代、永恒流传的音乐杰作。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这套全集的装帧工艺透露出一种沉稳的历史感，与肖邦作品本身厚重的艺术内涵非常契合。我特意对比了几个不同出版社的波洛奈兹选集，发现这套的装帧在细节处理上更胜一筹，那种厚实感和坚固性让人觉得它不是快消品，而是可以代代相传的家传之宝。尤其是一些细微的版式设计，比如页眉页脚的字体选择和留白处理，都体现出出版方对古典音乐美学的深刻理解。它不是那种追求花哨、哗众取宠的现代设计，而是内敛而古典，非常符合严肃音乐听众的审美期待。每次打开它，我都会被这种严谨的制作态度所折服，感觉自己不仅仅是在阅读乐谱，更是在与历史对话，这是一种无与伦比的精神享受。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始深入研究波洛奈兹舞曲的演奏技巧，这套乐谱的编排简直是为我量身定做的。它的分行和指法标记非常清晰细致，很多我在其他版本中感到模糊不清的地方，在这里都有了明确的指导。尤其是在处理那些快速的十六分音符跑动和复杂的和弦转换时，清晰的标记简直就是救命稻草。我发现它在力度记号的标注上也非常到位，不像有些版本那样过于简略，而是深入到了每一个乐句的呼吸和起伏之中。这对于理解肖邦音乐中那种内在的戏剧冲突至关重要。我能明显感觉到，按照这套谱子上的标记去练习，我的演奏在层次感和表现力上都有了显著的提升，少走了很多弯路，真正体会到了“波兰国家版”所蕴含的权威性。

评分☆☆☆☆☆

对于一个常年演奏肖邦作品的钢琴家来说，乐谱的耐用度和易读性是决定性的因素。这套书的装订方式非常扎实，即使我需要频繁地翻动寻找特定的波洛奈兹作品，书本的各个部分依然紧密连接，没有松脱的迹象，这对于高强度的练习至关重要。而且，书页展开时的平整度也很好，在钢琴架上放置得很稳当，不会出现那种需要用手一直按住才能看清全貌的情况。这极大地提高了我的练习效率，不用再被书本的小毛病分散注意力。至于内容本身的准确性，经过我与一些早期录音的交叉比对，这套“波兰国家版”的校订质量确实是顶级的，每一个音符和表情符号都带着一种不容置疑的确定性，让人可以完全信赖地投入到音乐的创造性诠释中去。

评分☆☆☆☆☆

这套肖邦全集的光影效果真是绝了，装帧设计充满了复古的韵味，让我拿到手的时候就有种庄重感。内页的纸张质感也相当棒，那种微微泛黄的色调，仿佛能把我拉回到那个浪漫主义的时代。虽然我主要关注的是波洛奈兹舞曲，但翻开这本厚厚的乐谱时，那种对作品完整的敬畏感油然而生。纸张的平滑度很好，即便是快速翻阅查找曲目时，也不会有粘连感。我特别喜欢封面和封底的烫金字体，在灯光下闪烁着低调而奢华的光芒，摆在书架上简直就是一件艺术品。对于一个业余钢琴爱好者来说，能拥有这样一套具有收藏价值的乐谱集，本身就是一种精神上的满足。我感觉出版商在这次的制作中，真的是下足了功夫，无论是从视觉设计还是触觉体验上，都达到了一个很高的水准，非常值得琴友们珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞叹这套乐谱在字体排布上的匠心独运。很多老版本乐谱的字体拥挤，或者音符之间粘连不清，极大地影响了视奏的流畅性。但在这套书中，音符之间的间距把握得恰到好处，清晰度极高，即使在演奏速度很快的段落，我的眼睛也能迅速捕捉到关键信息，这一点对于演绎波洛奈兹舞曲那种要求极高精确度的作品来说，简直是福音。此外，每首曲目开头的背景介绍虽然简短，却点出了作品创作的时代背景和核心精神，这种附加的学术价值，让这套书不再仅仅是演奏工具，更是一本学习资料。它提供了一种整体性的视角，帮助演奏者从更宏观的角度去理解技术背后的情感表达，非常适合想要提升自己音乐素养的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

正品 放心购买。

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棒

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恩。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

蛮好的，书很完好，就是送的有点慢，下次再接再厉

评分☆☆☆☆☆

居然开线了，而且书还有点脏。不过不影响阅读。

评分☆☆☆☆☆

这套书印刷很不错，值得收藏。

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恩。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

买了很多书，还是原版的好

评分☆☆☆☆☆

质量很不错