吴昌硕匾额书法集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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晋鸥 编

图书标签:

• 吴昌硕
• 匾额
• 书法
• 篆刻
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 传统艺术
• 名家作品
• 字画

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550813748

版次：1

商品编码：11637064

包装：精装

开本：8开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：204

正文语种：中文

内容简介

　　《吴昌硕匾额书法集》是吴昌硕的书法作品集，共收入101件缶翁匾额书法。字体线条凝练遒劲，气度恢弘古朴。《吴昌硕匾额书法集》有大量图片，是一本有价值收藏的书，填补了中国书法集中没有专门匾额集的空白。《吴昌硕匾额书法集》还增加了中、日之间出版的作品，挑选了近年来部分拍卖公司、私人藏家的少量精品。

作者简介

　　晋鸥，浙江桐乡市人。曾在桐乡君匋艺术院艺术部从事书法篆刻研究工作。一九九二年东渡日本留学。东京学艺大学书法专业硕士，暨南大学文艺学专业博士。出版有《晋鸥书画篆刻选》《晋鸥篆刻集》《晋鸥在日十五周年书画篆刻集》《晋鸥篆刻般若心经》。现为全日本华人书法家协会主席、日本华侨华人文学艺术界联合会副主席、全日本华人印社常务副社长、西泠印社社员、中国书法家协会会员。

内页插图

目录

去思圖
八石齋
信天居
印心籮
其曰可讀
角茶轩
蘿煙松月之齋
陸舟水屋
鄰春山房
西泠印社
小華園
花好月圓人壽
消遙遊
籥廬
懷德惟明
師米齋
君子若鍾
隨庵
清風出談笑
味不味齋
雲峰遠抱
侶鶴草堂
亦難雙室
波磔流芬
避風雨
慎盒
詠陔廬
還樸精廬
陔廬
神鸞调玉言
壽無量
地天泰
生龍活虎
器雪
鶴壽干歲
晚翠軒
西爽軒
樂地盒
无始齋
景彝室
茗柯有實理
寄閑
非同玩好
安平泰
嚴壑夔龍
康强逢吉
竹虛
見虎一文
淵默雷聲
既壽永康
鬱勃縱橫
居之安
花藥四闌
道在瓦甓
雲壑軒
飲且食壽而康
龍光台
蝸廬
飲且食壽而康
雪廬
美意延年
清閑亭
金石同壽
謙受益
既壽永康
蹋天一磨
隨綠草堂
七松堂
鶴壽
强其骨
山色連天
寶宋室
談瀛洲
堅白
觀復齋
白也無敵
天問
譚瀛
龍飛鳳舞
嚼梅花庵
愛己之鈎
吾亦愛吾廬
不係舟
悠然見南山
老復丁盒
抱圓天
墨飲
酒中仙
能嬰兒
歸與軒
飲食壽康
食破研
抱一
日有熹
鞠飲
蘭言
歡喜堅固
鶴壽千歲
瀛在廬
鶴壽千歲
野馬
萬事不關心

前言/序言

篆隶遗风，金石入画：中国古代书画艺术的辉煌与流变 本书以广阔的视野和深入的剖析，系统梳理了自先秦至晚清，中国古代书画艺术在不同历史阶段的演进脉络、核心风格特征及其背后的文化意涵。我们摒弃了以往仅关注“名家名作”的传统叙事模式，转而着重于探讨艺术形式的“流变性”与“时代性”，力求呈现一幅更为立体和深入的艺术史图景。 第一编：笔墨的源起——先秦至魏晋的形制奠基 本篇首先追溯书画艺术的源头。从殷商的甲骨文刻辞到西周的钟鼎铭文，我们详细考察了篆书在不同历史时期的字体结构和审美取向。重点分析了秦朝统一文字后，小篆的规范化过程及其对后世书法结构的影响。 魏晋时期，是中国书法艺术真正走向自觉的关键节点。我们深入探讨了“书为心画”的哲学思想如何植入笔墨之中。从汉隶的波磔开张，到楷书的初具规制，再到行草的解放与抒情，本书以详尽的图版解析，对比了钟繇、王羲之、王献之等大家在结字、用笔上的关键创新。特别设置章节专门讨论了“魏晋风度”如何通过笔法中的“气韵”和“意态”得以物化呈现，区分了形似与神似在当时艺术批评中的地位差异。 第二编：气象万千——唐宋元明之际的风格转向 唐代，书法艺术达到了一个前所未有的高峰，其核心在于“法度森严”与“气势磅礴”的完美统一。我们详细梳理了欧阳询的险峻、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，以及颜真卿、柳公权的雄强，阐释了盛唐气象如何催生出丰腴饱满的书体风格。在绘画领域，唐代的工笔重彩与山水画的初步成熟，尤其是李思训父子和吴道子的“笔法”，构成了书画异名同源的重要例证。 宋代是艺术观念发生深刻变化的时期。宋人不再迷恋唐人的法度，转而追求“意趣”和“性情”。苏轼的“我书意造古人不及”，标志着个人情感在艺术创作中的主导地位。本书通过对宋四家（苏、黄、米、蔡）的书法风格进行细致比对，揭示了他们如何将个人学识、生活体验融入笔墨，形成了率性自然、不拘一格的审美风尚。绘画方面，则深入探讨了宋代文人画的兴起，解析了董源、巨然等对后世水墨画技法体系的奠基作用，以及院体画对写实的极致追求。 元代的复古思潮与文人书画的成熟，是本书的另一重点。赵孟頫以“复古”为旗帜，重新确立了晋唐的典雅标准，其“钩摹尽古人”的理论，实则为后世的书法创作提供了深厚的技法储备。同时，元四家的山水画，如黄公望、倪瓒等人，将山水景物的描绘提升到了对隐逸精神和哲学思考的表达层面，使“笔墨趣味”成为衡量作品高下的核心标准。 明代书画艺术的复杂性在于其多元与派系林立。本书清晰划分了“台阁体”的官方规范与“吴门画派”的文人雅集。我们着重分析了沈周、文徵明在继承元代遗风基础上的个性化发展，以及董其昌“南北宗论”对后世书画史观的深远影响。董其昌将书法的笔墨语言系统地引入绘画，强调“以书入画”的内在线索，使得笔墨的本体性得到极大的凸显。 第三编：承古开新——清代的变革与技法的集成 清代是传统艺术走向集大成与寻求突破的时代。早期，帖学的复兴与碑学的崛起形成了鲜明的对比，这不仅是风格的差异，更是书法审美取向的结构性转变。本书详细介绍了康熙、乾隆时期对帖学的推崇，以及邓石如、何绍基等人对汉碑、魏碑的重新发掘，为晚清书法的雄强奠定了基础。 在绘画领域，清初的“四王”继承了董其昌以来的文人画衣钵，形成了规整而富丽的风格。但真正的变革力量来自“四僧”（石涛、八大山人等）。我们特别分析了石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作理念，以及八大山人如何通过极简的造型和强烈的象征意味，表达对时代的复杂情感。这些具有强烈个人色彩和反传统倾向的作品，预示着中国艺术将要迈向一个新的纪元。 全书最终聚焦于清末碑学大家的成就，他们对篆隶笔法的挖掘与重构，极大地拓宽了现代书法的表现力边界，为二十世纪初的艺术转型提供了坚实的技法支撑。 本书以严谨的史料考证和精选的艺术图例，力求揭示中国古代书画艺术在不同历史时期所体现的哲学思考、审美趣味和技法创新，展现其作为中华文明重要载体的独特魅力与不朽价值。

评分☆☆☆☆☆

这本《近代中国文人画选粹》简直是艺术爱好者们的宝藏！我花了整整一个下午沉浸其中，光是翻阅那些细腻的笔触和精妙的构图就让人心满意足。这本书收录的作品跨越了晚清到民国时期，集中展示了那个时代文人画的最高水准。特别是其中关于写意山水画的论述，深入浅出地剖析了“气韵生动”的精髓。作者不仅展示了名家的画作，还通过大量的手稿和信札，还原了画家们创作时的心境和技法演变。我尤其欣赏它对“缶庐画派”的专题介绍，那种金石入画的苍劲与书卷气的融合，真是令人拍案叫绝。书中对墨分五色的探讨也极其到位，即便是初学者也能从中领悟到墨色的微妙变化如何影响画面的情绪表达。唯一的遗憾是，部分重要作品的印章拓本有些模糊，如果能提供更清晰的细节图就完美了。总体来说，这本书为我们打开了一扇通往中国近代艺术高峰的窗户，值得反复品读和研究。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对《清代宫廷服饰研究》这类书籍兴趣不大，觉得无非是些图录和形制描述。然而，当我翻开这本后，完全被里面的考据深度和图片清晰度震撼到了。这本书的厉害之处在于它不仅仅罗列了不同等级官员和后妃的朝服、吉服、常服，更重要的是，它通过档案记录和实物比对，还原了这些服饰所代表的社会等级和礼仪制度。例如，关于“马蹄袖”的演变及其在不同场合的象征意义，作者的论述细致入微，甚至牵涉到了满汉服饰文化的交融史。书中的许多藏品照片都是首次公开发表，色彩还原度极高，龙纹、刺绣的工艺细节清晰可见，让人叹为观止。我特别喜欢其中关于“织造”和“绣工”工艺流程的图解，仿佛能看到当年苏绣或南京云锦的匠人是如何将一针一线融入权力的表达之中。这本书无疑是研究清史、服饰史和工艺史的权威参考资料。

评分☆☆☆☆☆

我最近拿到手的这本《中国传统园林营造技艺大全》，着实让我大开眼界。我本来以为这不过是一本枯燥的建筑规范汇编，没想到它更像是一部生动的历史教科书。书中对江南私家园林与北方皇家园林在空间布局、理水叠石手法上的差异进行了详尽的对比分析，读起来引人入胜。特别是关于“借景”和“对景”的艺术处理，作者引用了大量实例，配上精细的平面图和立面剖面图，让我这个非专业人士也能清晰理解古人如何在有限的空间内营造出无限的意境。书里有一章专门讲园林中的花木配置与季节更迭的关系，读完后，我对曲园的理解从单纯的“看风景”提升到了“体验时间流逝”的哲学层面。装帧设计也很典雅，纸张的质感厚重，使得那些手绘的结构图看起来格外清晰有力。唯一美中不足的是，对南方少数民族地区园林风格的介绍略显单薄，希望再版时能有所补充。

评分☆☆☆☆☆

这本《宋代文人的诗词与生活》带给我一种穿越时空般的宁静感。它不是一本传统意义上的文学批评集，而更像是一本“生活美学”指南。作者巧妙地将苏轼、陆游、辛弃疾等大家的作品，置于他们所处的具体生活场景中去解读。比如，书中详细描绘了宋人如何通过焚香、点茶、插花来对抗官场的失意，这种细腻的情感捕捉非常动人。我印象最深的是关于“宋词”的音乐性探讨，作者尝试用现代五线谱结合古谱对几首著名的慢词进行了还原分析，虽然我听不懂古乐，但那种想象的韵律感已经足够美妙。书中插配的宋代瓷器、书房陈设图，与诗词内容相得益彰，构建了一个完整的宋代士大夫的精神世界。这本书读起来节奏舒缓，文字优美，非常适合在浮躁的现代生活中，静下心来品味古人的闲适与情怀。

评分☆☆☆☆☆

《明清小说中的商业活动与市民文化》这本书的切入点非常新颖。我一直以为研究明清小说就是分析人物性格和故事情节，但这本著作却聚焦于当时社会经济生活的侧面，非常有启发性。作者从《金瓶梅》、《儒林外史》等小说中提取出大量的商业术语、行会组织、市场运作的细节，构建了一幅生动的市民阶层经济图谱。阅读过程中，我发现很多今天习以为常的商业模式，在明清时期就已经有了雏形，这极大地拓宽了我对中国商业史的认知。书中对小说中“牙行”、“票号”等机构的描写分析得丝丝入扣，甚至还对比了小说与地方志中对同一商业现象的记载，考证之严谨令人敬佩。它的语言风格非常学术化，逻辑缜密，适合对社会经济史有深入研究兴趣的读者。不过，对于只求轻松阅读的读者来说，可能需要一些耐心来消化那些详实的史料和引文。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计版式都很好，印刷精美，书是扁长的形制，很适合印匾额

评分☆☆☆☆☆

活动入手 性价比超高

评分☆☆☆☆☆

此书主编有水平，完全可以引进日本出版的优秀的吴昌硕出版物，希望多多引进，编辑出版，支持你们。

评分☆☆☆☆☆

马马虎虎，一般尚可还行吧。

评分☆☆☆☆☆

开本很特别，适合匾额书法特点，但太宽，翻阅有些不便，但包装太垃圾，一个塑料袋就装来了，加上物流的野蛮操作，书角都给磕坏了！

评分☆☆☆☆☆

装帧印刷精美，名家作品，值得收藏

评分☆☆☆☆☆

好书，可惜包装太简单，书角有折损

评分☆☆☆☆☆

吴昌硕先生代表作品，装帧印刷精美。

评分☆☆☆☆☆

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