傅雷谈艺系列·悦读精赏本：罗丹艺术论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 葛塞尔 著，傅雷 译，[法] 奥古斯都·罗丹 口述

图书标签:

• 艺术史
• 艺术理论
• 罗丹
• 傅雷
• 雕塑
• 西方艺术
• 艺术鉴赏
• 文化
• 经典
• 艺术论

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547914991

版次：1

商品编码：12137859

包装：精装

开本：32开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：260

正文语种：中文

内容简介

　　《傅雷谈艺系列·悦读精赏本：罗丹艺术论》为罗丹与葛塞尔关于艺术，尤其是雕塑艺术的对话录，是对欧洲雕塑史的总结，也是对个人经验的精炼概括，其中贯穿着对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、沉思的刻痕、点滴的自省。葛塞尔是历史上少的有创建、有情感、有色彩、渊博精淳的散文家，他将罗丹之吉光片羽集腋成裘，以兹后学。傅雷孜孜手译，更添华章。此次再版，精心选取高清彩图，与鞭辟入里、条分缕析之文字互相对照，更可使读者在轻松愉快的阅读之余，得窥罗丹艺论之精神实质。

内页插图

精彩书评

　　★《罗丹艺术论》是一个伟大的艺术家在现身说法：古希腊雕塑、文艺复兴雕塑和罗丹本人雕塑的要义，以及一切艺术美的光华，皆有展示。可以说，他讲述得超尘脱俗，似乎在用语言进行形象化的雕塑，而奇迹的是，他凿斫出了空谷之音，骤然间就鸣动了读者的心弦。
　　——范景中
　　
　　★读你心仪的某位艺术家的谈话，好比是在窥探某位你喜欢的明星的种种隐私，当初看这本书的时候正是这番心情。看他谈如何造型，看他谈论女人，看他谈艺术之神秘，看他臧否同时代的人以及古代的人，具体而又实在。无关深刻与浅薄，无关私情与公正，你总会信他，因为你觉得他活在艺术的里面，他是一个艺术的“当事人”。
　　——老树

目录

写在前面的话
嘱词
序
第一章 艺术之写实
第二章 在艺人的眼中，自然中的一切都是美的
第三章 论模塑
第四章 艺术中之动作
第五章 素描与色彩
第六章 女性美
第七章 古代精神与现代精神
第八章 艺术之思想
第九章 艺术中之神秘
第十章 菲狄阿斯与米开朗琪罗
第十一章 艺术之效用
附录人名译名原名对照简介
图版目录

前言/序言

　　默东治下的瓦弗勒里村的高处，山冈上簇拥着几间明媚秀丽的华屋，矞丽堂皇，可以令人臆想是艺者之家。
　　这正是奥古斯特，罗丹卜居之所。
　　这是红砖巨石、屋顶特高的路易十三式楼阁，旁边还有环以圆柱的回廊的广厅一所；1900年时，他曾开个人展于巴黎阿尔马桥畔，此圆柱的广厅，即在那时从巴黎移此，改建为工作室。
　　远处崖畔，有一座18世纪的官邸，在此只能望到它的前部与美丽的三角门框及铁栅大门。
　　这些屋舍，浮现于花果遍野的田园中。这种景色确可说是巴黎近郊胜地之一了。自然把它装饰得清幽。复经这位名雕刻家二十年来，把惨淡经营的作品，点缀得更为壮丽了。
　　去年五月里一个晴朗的傍晚，我和罗丹在绿荫夹道的山坡上漫步，我诉说我记述他关于艺术的论见的愿望。他微笑了。
　　“真是怪事！”他说，“你对于艺术还感到这样浓厚的兴趣吗？这已不是我们这时代的爱好了。
　　今日的艺术家及爱艺术家的人们都被视为地层下的化石。我们给予人家的印象，恰似一个陈腐的木乃伊在巴黎街上行走。
　　我们的时代，是工程师、实业家的时代，绝非艺术家的了。
　　现代生活所需求的，只是”实用“，人们唯想用物质来改善生活：科学天天在发明新的营养、衣饰、交通的利器；用经济的方法大量制造粗滥的货品，固然它对于人类的需求的确改进不少，然而精神、思想、幻梦，却无立足地。艺术是死亡了。
　　艺术就是默想。洞察自然，而触到自然运行的精神；瞩视宇宙，而在方寸之中别创出自己的天地：真是心灵的莫大愉快。艺术是人类最崇高、最卓越的使命，它是磨炼思想去了解宇宙万物，并使宇宙万物为众生所了解的工具。
　　但是今日的人类以为可以无须艺术。他不愿再冥思、默想、幻梦，他只要物质享受。高超的、深邃的真理于他是漠然了，他只求肉体的满足。现在的人群沦为兽类，无所求于艺人。
　　艺术，并也是一种趣味，经过艺人之手的东西，都反映着他的心，房屋家具上也浮现着人类心魂的微笑……这是实用生活中的思想的美、感情的美。但今日还有几人感到居住陈设之美化的需求？从前，在古法兰西，艺术则到处皆是。一个中产者，甚至一个乡下人，都喜欢要美丽的家具。他们的椅桌、釜锅，都是悦目的。今日则艺术是被放逐于日常生活之外了，说是有用的东西不必要美观。一切都是丑的，都是蠢笨的机器在急急忙忙中赶制出来的。艺术成为仇敌了。
　　啊，我的葛赛尔，你要记录我一个艺者的默想吗？让我仔细来端详你一下，你倒真是一个非凡的人物。

艺术的永恒回响：一部关于雕塑家罗丹及其思想的深度解读 书名：傅雷谈艺系列·悦读精赏本：罗丹艺术论 【内容提要】 本书并非罗丹本人的作品集或传记，而是一部由著名翻译家、文艺评论家傅雷先生基于对奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）艺术的深刻洞察与系统研究而撰写的权威评论文集。它如同一个精心打磨的透镜，聚焦于罗丹这位现代雕塑巨匠的创作理念、技法革新以及其作品背后蕴含的深刻哲学意蕴。全书以傅雷先生独有的敏锐笔触和严谨学风，带领读者跨越时空的阻隔，进入罗丹充满生命力的艺术世界。 傅雷先生的“谈艺”系列素以其对西方艺术史的宏大视野与对个体艺术家个体精神的细腻剖析而著称。在这部专门论述罗丹的专著中，他并未简单复述史实，而是通过对罗丹一系列标志性作品——从早期的《地狱之门》到不朽的《思想者》、《吻》，再到后期的《地之泉》——的逐一鉴赏和解构，深入探讨了罗丹如何打破传统学院派的僵化束缚，开创了一种表达人类内在情感与肉体激情相结合的新雕塑语言。 本书的核心价值在于，它清晰地阐明了罗丹艺术的几个关键维度：对“真实”的追求与超越。傅雷先生指出，罗丹的“真实”并非仅仅是对自然形态的机械模仿，而是对生命律动、内在精神冲突的捕捉与升华。他着重分析了罗丹在处理人体这一传统主题时，如何通过光影的变幻、肌肉的紧张、皮肤的质感来传达人物的心理状态，例如《地狱之门》中那些挣扎、沉沦、渴望救赎的群像，是如何体现出诗人但丁笔下地狱的深度与广度。 【核心议题深度解析】 一、 雕塑的“文学性”与“诗性”： 傅雷先生在论述中，特别强调了罗丹作品中强大的叙事能力和情感张力。罗丹的作品往往具有强烈的戏剧性，即便是一个独立的人体雕塑，也仿佛是宏大故事中的一个瞬间定格。书中细致分析了罗丹如何运用“未完成感”这一技法，使作品避免了古典主义的完满和僵硬，而保留了创作过程中的生机与动感。这种未完成的边缘处理，被傅雷先生解读为艺术家对永恒生命力的捕捉，是艺术高于现实的体现。 二、 姿态与情绪的交响： 本书用大量篇幅剖析了罗丹对人体姿态的革命性处理。他不再满足于人物的静态陈述，而是追求“动态中的平衡”。例如，对《行走的人》的研究，傅雷先生阐释了罗丹如何通过对下肢和躯干的微妙倾斜，营造出一种向前的强大内在驱动力，这种力量感超越了物理学上的平衡，直达精神层面的意志力。书中将罗丹与古代希腊雕塑进行对比，清晰地指出了罗丹在“人道主义精神”和“个体解放”上的突破。 三、 光影与材料的对话： 傅雷先生是一位极具审美敏感度的评论家，他将焦点投向了雕塑的物质性——青铜与大理石。书中对罗丹如何利用材料的粗粝与光滑、冷硬与温润之间的对比，来增强作品的表现力进行了深入探讨。罗丹晚年对光影的痴迷，尤其是在处理皮肤表面时对光线的捕捉，如何使人物仿佛从黑暗中显现，这种对物质性的极致运用，被傅雷先生视为是现代雕塑的滥觞。 四、 罗丹的“孤独与反抗”： 《罗丹艺术论》的另一重要面向，是对艺术家个人精神世界的挖掘。傅雷先生将罗丹置于其所处的十九世纪末的社会与艺术背景中，分析了他如何在保守的法国艺术界中承受的孤立与质疑。这种被排挤的经历，恰恰铸就了罗丹坚韧不拔的个性，也使得他的艺术充满了对传统桎梏的反抗精神。书中对《思想者》的阐释，绝非仅停留在其对但丁的象征意义上，而是深入到现代人面对存在的困惑、理性的挣扎与精神探索的永恒主题。 【阅读价值与风格】 本书的文字流畅、逻辑严密，充满了傅雷先生特有的犀利与深情。它不仅是艺术研究的专业著作，更是一部优美的散文集。对于热爱艺术、追求精神深度的读者而言，它提供了理解罗丹艺术的钥匙，是进入现代艺术殿堂的一条坦途。通过傅雷先生的引领，读者将不仅“看到”罗丹的雕塑，更能“听到”其中蕴含的生命呐喊与艺术哲思，体会到这位大师对后世雕塑艺术不可磨灭的巨大贡献。它是一部跨越流派、直抵艺术灵魂深处的精妙论述。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术评论应该像一面多棱镜，折射出作品的诸多侧面，而不仅仅是单一的赞美或批判。傅雷先生的这本论述，恰恰体现了这种多维度的审视。他对于罗丹如何摆脱学院派僵化的教条，转向对人体内在精神世界的探索，进行了细致入微的梳理。比如，他分析罗丹在处理手部和面部表情上的“过分强调”，如何反而捕捉到了比完整躯干更具爆发力的情感张力，这种对细节的精准捕捉与宏观框架的把握能力，令人叹服。阅读过程中，我的思维模式也仿佛被激活了，开始习惯性地去思考艺术家在创作时的取舍和取向。这不仅仅是一本关于罗丹的书，它更像是一本关于“艺术思维”和“批评方法论”的范本，它教会了我如何带着批判性的眼光，去审视和欣赏任何形式的艺术创作，避免被表象所迷惑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“悦读精赏本”定位，在装帧设计和排版上也有所体现，虽然我关注的重点是文字内容，但不得不承认，良好的阅读界面确实提升了心境。不过，从纯粹的审美批评角度来看，傅雷先生对罗丹“丑与美”辩证关系的探讨，是全书中最令我回味的部分。他没有回避罗丹作品中那些粗砺、扭曲、甚至略显怪诞的形态，反而将其视为生命力旺盛的表现。他巧妙地论证了，真正的美并非是古典主义所定义的僵硬完美，而是蕴含着强大生命意志的“真实”。这种对传统审美规范的挑战，在当时的语境下，是何等前卫和需要勇气！读到他对罗丹晚期作品中那种近乎野蛮生长的生命力的赞颂时，我深刻体会到，艺术评论的价值，在于能够为那些在时代洪流中被误解或低估的天才，提供一座坚实的精神桥梁，让后世得以跨越时间的鸿沟，与其产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通爱好者的角度来看，这本书最大的价值在于其“人情味”和“温度”。傅雷先生在行文间，流露出的那种对艺术的虔诚与对真理的不懈追求，是机器或公式无法模拟的。当他论及罗丹的艺术如何扎根于生活、根植于人类的苦难与希望时，我感觉自己仿佛也参与了那场深刻的共情。这本书的“精赏”之处，或许就在于，它将那些冰冷的石膏和青铜，赋予了鲜活的生命和深沉的哲学意味，让你明白，伟大的艺术从来都不是装饰品，而是艺术家为我们留下的关于“如何做一个完整的人”的沉思录。每次合上书卷，心中都会涌起一股强烈的冲动，想要立刻去寻找那些被提及的作品，去亲身体验那种被文字点燃的、对生命之美的全新理解。这份由文字带来的精神滋养，是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

老实说，初次捧起这本书时，我有些担心其内容的艰涩程度，毕竟“艺术论”听起来就带有学院派的架势。然而，傅雷先生的叙事笔法，出乎意料地流畅且充满激情。他对待罗丹的推崇，绝非盲目崇拜，而是建立在对艺术家创作历程、挣扎与突破的细致考察之上。他笔下的罗丹，不是高高在上的神祇，而是一个在泥土和青铜中摸索、在现实与理想间搏斗的鲜活的个体。阅读过程中，我时常被他那种近乎“燃烧”的文字所感染，他似乎在用语言复刻雕塑家手中的凿子与泥刀的每一次精确落下。更让我感到惊喜的是，书中对罗丹创作理念的阐释，比如如何将“瞬间的激情”凝固于“永恒的形式”之中，这种理论的阐述并非干巴巴的定义，而是穿插在对具体作品的描述中，使得理论变得可感、可触。这对于我们这些非专业艺术人士来说，无疑是一份极佳的入门指南，它教你如何去看，更教你如何去感受。

评分☆☆☆☆☆

这本《傅雷谈艺系列·悦读精赏本：罗丹艺术论》的阅读体验，着实让人有种穿越时空，与一位敏锐而深刻的艺术评论家并肩而坐，一同凝视雕塑的灵魂。傅雷先生的文字功力，在这部作品中展现得淋漓尽致，他不是简单地描述罗丹的作品“是什么样子”，而是深入挖掘了那些作品“为什么会是这个样子”，以及它背后的精神内核与时代背景。尤其是对那些经典作品的剖析，比如《地狱之门》的宏大叙事与个体挣扎的交织，以及《沉思者》那近乎哲学的静默力量，都给出了独到而极富启发性的见解。我尤其欣赏他那种将中西方艺术精神进行融会贯通的分析方式，既有对西方古典主义脉络的清晰梳理，又不失对东方含蓄之美的深刻理解。这种深厚的学养使得他的评论不仅仅停留在技法层面，而是上升到了对人类情感、对生命状态的终极关怀。读完后，再去重温那些雕塑作品的图片或原作时，总能捕捉到以往忽略的细节和情绪的层次感，仿佛开启了一扇新的感知大门。