明星制：欲望的产业 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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克里斯汀·格莱德希尔 著，杨玲等 译

图书标签:

• 明星
• 名人文化
• 娱乐产业
• 大众文化
• 社会学
• 文化研究
• 媒体研究
• 消费主义
• 权力关系
• 偶像崇拜

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301280362

版次：1

商品编码：12113619

包装：平装

丛书名： 明星研究

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：铜版纸

页数：392

字数：318000

编辑推荐

　　王宝强离婚、白百合出轨......今天，大大小小的明星花样层出的个人新闻已经构成了我们日常生活当中的重要事件，不仅是人们茶余饭后的谈资，更是人数庞大的粉丝群体的主要生活内容，明星们在银幕上制造光环，在生活中积攒人气，在市场上吸金如流。人们或者膜拜、或者猎奇、或者不屑，然而，任你持何种态度，也无法忽视他们巨大的存在。那么，他们的魅力和影响力源自何处，他们成功的秘密何在？《明星制：欲望的产业》恰是一本揭示明星“秘密”的经典文化研究著作，汇集了明星研究的众多经典研究成果，考察了格蕾丝·凯利、玛丽莲·梦露、琼·克劳馥、吉米·史都华、秀兰·邓波儿、凯萨琳·赫本、简·方达、迈克尔·杰克逊等等好莱坞明星形象得以建构和传播的社会文化、经济、政治背景；涉及了诸如明星表演、角色类型、媒体建构、政治宣传、自传性叙述以及性别、类型、记忆和身份等等文化研究的广泛议题，内容涉及社会学、文本分析、观众研究、文化政治等多个层面，尤其探讨了“明星”在文化和政治的压抑机制当中所起到的重要的调节、释放功能。
　　《明星制：欲望的产业》不仅适于从事电影研究、媒介和文化研究的专业读者，对普通电影爱好者而言，书里提供的新颖视角也将使他们在欣赏、审视银幕偶像时获得一种全新的感受和体验。

内容简介

　　明星是谁？为什么他们会存在？我们需要他们什么？
　　报纸、杂志、网络、电视真人秀——所有这些都展示了明星形象的增殖（扩散）。过去，我们视明星为兜售欲望和意识形态的大众娱乐产业里的动力装置。但是，1970年代以后，新的研究路径聚集于明星作为一种“媒体形象文本”生产意义、愉悦和身份认同等适应于观众多元需求的多重角色功能上。《明星制：欲望的产业》汇集了这方面新的研究成果，考察了格蕾丝·凯利、玛丽莲·梦露、琼·克劳馥、吉米·史都华、秀兰·邓波儿、凯萨琳·赫本、简·方达、迈克尔·杰克逊等等好莱坞明星形象得以建构和传播的社会文化、经济、政治背景；涉及了诸如明星表演、角色类型、媒体建构、政治宣传、自传性叙述以及性别、类型、记忆和身份等等文化研究的广泛议题，内容涉及社会学、文本分析、观众研究、文化政治等多个层面，尤其探讨了“明星”在文化和政治的压抑机制当中所起到的重要的调节、释放功能。
　　《明星制：欲望的产业》不仅适于从事电影研究、媒介和文化研究的专业读者，对普通电影爱好者而言，本书提供的新颖视角也将使他们在欣赏、审视银幕偶像时获得一种全新的感受和体验。

作者简介

　　主编克里斯汀·格莱德希尔（Christine Gledhill），供职于英国电影协会的研究部门。她发表的成果包括专著《女性观众：观看电影与电视》以及一部关于情节剧和女性电影的编著《此心安处是吾家》。
　　译者杨玲，厦门大学中文系助理教授，曾在《文艺研究》等中英文刊物上发表过多篇学术论文，并参与主编了《粉丝文化读本》 等论文集。

目录

导论克里斯汀·格莱德希尔
第一部分制度
1看见明星珍妮特·斯泰格
2明星制在美国的出现理查德·德阔多瓦
3梅西百货公司橱窗中的卡洛尔·隆巴德查尔斯·埃克特
4流行形象的建构：格蕾丝·凯利与玛丽莲·梦露
托马斯·哈里斯
5致命的美丽：好莱坞的黑人女星凯伦·亚历山大
第二部分明星与社会
6魅力理查德·戴尔
7秀兰·邓波儿与洛克菲勒家族查尔斯·埃克特
8“茶点时间前的泡泡袖”：琼·克劳馥、亚德里安
以及女性观众夏洛特·科妮莉亚·赫佐格、
简·玛丽·盖恩斯
9吉米·史都华的归来：作为文本的宣传照片查尔斯·伍尔夫
10三位印度电影明星贝赫鲁兹·甘地、罗茜·托马斯
11《一个明星的诞生》与本真性的建构理查德·戴尔
12女性魅惑：明星—观众关系中认同的形式杰姬·斯泰西
第三部分表演者与符号
13阐述明星身份白瑞·金
14银幕表演与替换测试约翰·欧·汤普森
15明星与类型安德鲁·布里顿
16情节剧的符号克里斯汀·格莱德希尔
第四部分欲望、意义与政治
17捍卫暴力米歇尔·穆雷
18“简·方达”的政治泰萨·帕金斯
19名人的过剩大卫·拉斯特德
20快感、矛盾心理、认同：瓦伦蒂诺与女性观众米莲姆·汉森
21“看着你时，我有一种奇怪的感觉”：1930年代的
好莱坞明星与女同性恋观众安德莉亚·外斯
22怪兽的隐喻：迈克尔·杰克逊《颤栗》札记科比纳·梅塞
译后记

精彩书摘

　　《明星制：欲望的产业》：
　　在类型化的过程中，好莱坞的宣传人员和制片厂的决策人紧密合作，以确保他们的努力与明星的银幕形象相一致。如果一个女演员通过“邻家女孩”的形象获得了公众认知，那么加强她这种形象的宣传就是十分重要的。（很多人认为英格丽·褒曼诞下私生子的事实十分有损制片厂帮她塑造的“圣女贞德”的形象，公众对于这件事都表示出困惑和排斥的态度。）明星对于无形的广大观众来说成了一个符号，这些观众只能通过媒体间接地与明星接触。
　　制片厂三管齐下的宣传机制为这些符号性的形象面向公众的传播提供了渠道。每个宣传负责人手下都包含三个主要部门：宣传、广告以及商业开发。
　　制片厂自身的形象定位对于其宣传方式有很大影响。比如说，米高梅公司就不屑于采用派拉蒙公司不加掩饰的推广花招和噱头。尽管存在这些差异，大制片公司所利用的宣传渠道大体是相同的。
　　……

《星海拾遗：旧日荣光与未竟之梦》 书籍简介 本书并非对当下光怪陆离的娱乐圈进行剖析，而是将目光投向一个更为宏大且略显朦胧的历史坐标系——二十世纪中叶至末叶，在全球范围内，那些璀璨的文化符号、新兴的工业体系以及社会思潮的剧烈碰撞与交融。这是一部关于“边缘”与“中心”的非虚构探寻，聚焦于那些在主流叙事中被刻意淡化或遗忘的群体、技艺和地域性的文化现象。 全书共分为四个主要部分，如同一部多维度的编年史，试图从物质文明的变迁中，重新勾勒出人类集体记忆的断层地带。 第一部分：钢铁与羊皮卷的交响——战后重建中的工业美学与地方手工艺的消亡 本部分深入探讨了二战后，西方世界大规模工业化浪潮对传统手工艺社区产生的冲击。我们不再关注大众消费的崛起，而是将视角聚焦于那些因效率至上原则而被边缘化的精湛技艺。 例如，书中详尽记录了北欧某个偏远小镇上，一个世代以手工打造精密光学元件为生的家族企业，如何在六十年代初，面对日新月异的塑料模具和自动化生产线时，如何挣扎求存，最终选择解散的故事。作者通过对遗留下的工具、未完成的图纸以及家族口述历史的整理，还原了这种手艺人精神在工业洪流前的脆弱与坚韧。我们探讨的不是产品本身如何被取代，而是“匠心”这一概念，在新的经济结构下如何被重新定义或彻底抹除。 此外，本章还分析了战后初期，在冷战格局下，某些特定工业产品（如早期计算机的物理硬件、军用航空材料的秘密配方）如何在政府的高度管控下，形成了一种封闭的、非市场化的“精英工业体系”，这种体系如何孕育出独特的、与民用美学截然不同的审美趣味。 第二部分：丝绸之路的另一侧——被遗忘的贸易路线与跨文化传播的“暗流” 本章将时间线拉回七十年代，我们避开了对主流流行文化输入的讨论，转而探索那些通过非官方渠道、灰色地带进行的文化与物质的流动。这不是关于商品的跨国贸易，而是关于观念和生活方式的隐秘传播。 书中描绘了一群以陆路或海路为生的“文化掮客”——他们可能是携带异域音乐录音带的卡车司机，也可能是走私艺术品的古董商。重点不在于他们贩卖了什么昂贵的物件，而在于他们无意中将某种特定的哲学思想、建筑理念，或者一种小众的生活节奏，带入到了原本保守的社会结构之中。 例如，书中有一段落详细记录了七十年代末期，一小批来自中亚和南亚的民间音乐家，如何在欧洲的地下酒吧和移民社区中进行演出，他们的音乐如何无意中激发了某位日后声名鹊起的严肃作曲家的创作灵感，这种灵感在官方的音乐史中几乎没有留下痕迹。我们关注的是“意外的相遇”如何催生了新的文化胚芽。 第三部分：废墟上的建筑师——批判性城市规划与替代性社区的实验 本书的第三部分转向了对七十年代末至八十年代初，兴起于欧洲和北美的一些激进的、反主流的城市重建运动和社区实验。这些实验的初衷往往是对高速城市化和功能至上主义规划的反思。 我们没有探讨已建成的地标性建筑，而是考察了那些因资金短缺、政治阻力或理念冲突而最终流产的“乌托邦式”社区蓝图。作者通过挖掘建筑师和规划师留下的手稿、会议纪要和早期模型照片，重构了这些旨在构建更具人性化尺度和自我管理能力的聚落的设想。 研究对象包括一个在加拿大郊区规划的，旨在完全自给自足的生态村的早期尝试，以及一个在意大利某个工业城市废弃工厂基础上建立的，旨在融合居住、创作与生产的“工人艺术家空间”的构想。这些失败的案例，揭示了理想主义在面对现实结构时的困境，但其蕴含的对居住环境的深刻反思，依然具有极高的研究价值。 第四部分：胶片的温度——独立电影制作中的技术局限与叙事张力 在最后一部分，我们将目光投向独立电影领域，但不是聚焦于那些最终进入主流视野的“独立之光”。本书着重分析了那些在资源极端匮乏、设备简陋的条件下，依然坚持用早期或过时的技术进行创作的电影人。 我们探讨的是在七十年代末期，一些先锋电影工作者，因为无法获得主流制片厂的八毫米或十六毫米胶片资源，转而使用更廉价、更容易获取的录像带（Videotape）技术进行实验，从而无意中创造出一种粗粝、失真且充满颗粒感的视觉语言。这种技术上的妥协，反倒成了他们对抗主流光洁影像的一种独特“风格”。 书中分析了几部几乎未在公映系统流传过的实验短片，探讨了他们如何利用录像带特有的信号干扰、色彩漂移等技术缺陷，来表达社会异化和存在主义的焦虑。这部分内容揭示了，在技术成为生产力的时代，真正的创造力往往诞生于对现有工具的“滥用”和“挪用”之中。 结语：未竟的档案 《星海拾遗：旧日荣光与未竟之梦》旨在提供一个去中心化的视角，去理解我们所处的当代世界是如何在无数次被忽略的转折点上被塑造的。它不是关于成功的教科书，而是关于“可能性”和“偶然性”的深度考察，是对那些在历史的缝隙中闪烁过的微光，进行的一次审慎的、充满敬意的打捞。 本书适合对社会史、技术史、文化人类学以及建筑批评有兴趣的读者，它要求读者放下对既有结论的依赖，准备好进入一段对“被遗忘的复杂性”的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得相当老道，有种老派文学作品的韵味，文字功底扎实得让人没法挑剔。它没有采用那种碎片化的网络叙事，而是构建了一个相对完整的时间线和人物群像。我特别欣赏作者在刻画人物心理变化时所展现出的耐心和深度。那些被称为“明星”的个体，他们不再是扁平化的符号，而是充满了矛盾和挣扎的活生生的人。比如，书中对一位年轻演员在成名初期如何处理家庭关系和个人隐私的描写，就极其到位。那种在“需要你，但不需要你的真实生活”之间的撕扯，不是用几句口号就能带过的，而是通过大量的内心独白和场景切换，层层递进地展现出来的。读到一些段落时，我甚至能感受到那种深入骨髓的疲惫和疏离感，仿佛自己也陷在了那个无休止的表演循环里。这种沉浸式的阅读体验，很大程度上归功于作者对语言的驾驭能力，它不矫揉造作，但又饱含张力，能精准地捕捉到人性的幽微之处，让人在咀嚼文字的过程中，不断地进行自我反思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实很有冲击力，那种光影和色彩的运用，一下子就把人拉进了一种光怪陆离的娱乐圈氛围里。我一直对幕后故事和行业运作挺好奇的，所以拿到手就迫不及待地翻开了。一开始我以为这会是一本揭露内幕的“黑料”集合，但读进去才发现，作者的笔触远比我想象的要细腻和多维。它不仅仅是在罗列事实，更是在探讨“光环”背后的代价。那些被捧上神坛的个体，是如何在资本和大众期待的双重挤压下，不断地被塑形、被消费，直至最后可能迷失自我。尤其让我印象深刻的是对于“人设”构建过程的描述，那种步步为营、精算到每一个表情和发言的细节，让我对那些光鲜亮丽的形象产生了全新的认识。这感觉就像是看了一场精心编排的魔术表演，你知道背后一定有机关，但当魔术师以完美的姿态谢幕时，你还是会为那种掌控力而感到震撼。作者似乎并不急于评判，而是像一个冷静的观察者，将冰冷的行业规则摊开在你面前，让你自己去体会那种令人窒息的理性与感性之间的博弈。整个阅读过程，我仿佛置身于一个巨大的造星工厂的流水线上，看着原材料如何被加工成闪耀的商品。

评分☆☆☆☆☆

从文学趣味性上来说，这本书成功地避开了那些廉价的煽情和猎奇心理，它选择了一种更具距离感和审视意味的笔调。虽然主题围绕着光鲜亮丽的“明星”群体，但作者的关注点显然不在于曝光隐私，而在于探究“制度如何塑造个体”这一宏大命题。书中对于“造星机制”的剖析，其精细程度令人咋舌，它不仅仅讨论了谁是推手，更深入挖掘了资本流向、媒体合谋以及粉丝经济的底层逻辑。我特别喜欢作者在描述那些“培训”过程时所使用的比喻，那种既有舞台的绚烂，又暗含军事化管理的秩序感，非常到位。读完之后，我感觉自己对这个行业有了一种近乎“专业”的了解，不再是停留在表面的赞美或批评上。它提供了一种更具批判性的工具，让我们在未来面对任何被过度包装的形象时，都能下意识地去追问：这背后运行的是什么引擎？这种思维上的拓宽，是这本书带给我最宝贵的收获。

评分☆☆☆☆☆

我尝试从一个局外人的视角来审视这本书所描绘的这个体系，得出的结论是：它揭示的不仅仅是一个娱乐产业的运作模式，更像是一种现代社会对“成功”和“美丽”的集体崇拜机制的侧写。作者巧妙地将那些商业运作的逻辑，如供应链管理、品牌溢价、风险控制等词汇，无缝地嫁接到对人进行包装和销售的过程中。这让这本书的格局一下子被放大了，它不再局限于八卦新闻的范畴，而是上升到了社会学和经济学的讨论层面。阅读过程中，我脑子里一直在做类比——我们日常生活中购买的任何产品，是不是也经历了类似的“美化”和“定位”过程？只不过，这里的商品是活的、会呼吸的、有情绪波动的。这种跨界的联想，让这本书的价值大大提升了。它提供了一套全新的分析框架，去看待那些我们习以为常的、被包装好的“完美形象”，让我们意识到，那些看似随性的光彩夺目，背后其实是极其严密、冷酷的工业化流程的产物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常值得称赞，它并非采用单一的视角讲述，而是像一个复杂的万花筒，从不同侧面切入，让读者从多个角度拼凑出完整的图景。我注意到作者在叙事时，会时不时地穿插一些业内人士的访谈片段，这些“声音”往往是未经修饰的，带着强烈的个人色彩和行业烙印。正是这些真实的、略显粗粝的旁白，与主体流畅、富有文学性的叙述形成了鲜明的对比和张力。这种手法让整本书的论证更加立体和可信，避免了沦为一家之言的空泛说教。例如，某位资深经纪人的那段关于“保质期”的论述，短小精悍却极具穿透力，一下子就点破了行业对青春和新鲜感的无情需求。它迫使读者去思考，当“产品”的生命周期受到严格限制时，个体的价值又该如何自我定义和延续？这种多声部的交织，让阅读体验变得非常丰富，每次翻页都像是在揭开一个新的幕帘，总能带来意料之外的发现。