走近艺术史(中文本)(步客口袋书) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

Dana Arnold 著

图书标签:

• 艺术史
• 艺术入门
• 文化
• 历史
• 艺术鉴赏
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 西方艺术
• 艺术普及

出版社： 外语教学与研究出版社

ISBN：9787513589369

版次：1

商品编码：12161575

品牌：外研社

包装：精装

丛书名： 步客口袋书

开本：64开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：217

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：一般读者

什么是艺术史？语言文字与视觉艺术之间有什么相互作用？艺术与各种哲学思想之间的关系是什么？博物馆和美术馆对于呈现艺术史起了什么作用？如何策展才能一鸣惊人？图像志对艺术史有何影响？作者以举世闻名的古今艺术品为例，对艺术史领域的这些复杂问题进行了清晰简明的论述，探讨了和消费主义、品位、宗教和政治等有关的社会和文化问题，提出了欣赏艺术、思考艺术及理解艺术的多种方式，引领读者进入一个异彩纷呈的艺术世界。《走近艺术史(中文本)(步客口袋书)》开本小巧，印装精美，便于携带，一本小书在手便可了解艺术史的概观，是很好的艺术类通识读本。

内容简介

什么是艺术史？语言文字与视觉艺术之间有什么相互作用？艺术与各种哲学思想之间的关系是什么？博物馆和美术馆对于呈现艺术史起了什么作用？如何策展才能一鸣惊人？图像志对艺术史有何影响？作者以举世闻名的古今艺术品为例，对艺术史领域的这些复杂问题进行了清晰简明的论述，探讨了和消费主义、品位、宗教和政治等有关的社会和文化问题，提出了欣赏艺术、思考艺术及理解艺术的多种方式，引领读者进入一个异彩纷呈的艺术世界。

作者简介

达娜·阿诺德，南安普敦大学建筑与规划研究中心主任，建筑历史教授。她在书中详述了艺术史领域的复杂问题。

目录

前　言
第一章 什么是艺术史？
第二章 艺术史的写作
第三章 艺术史的呈现
第四章 思考艺术史
第五章 读解艺术
第六章 观看艺术
附　录
术语表

好的，这是一份关于其他图书的详细介绍，内容旨在涵盖广泛的主题和深度，同时避免提及您提到的那本特定书籍。 --- 探寻人类文明的宏伟画卷：《世界文明的交响：从古典到现代的视角》 导言：理解我们所站立的基石 人类历史的长河奔流不息，塑造了我们今日所见的世界面貌。这部恢宏巨著，并非仅仅是对过去事件的流水账式记录，而是一次深入的、跨学科的探寻，旨在揭示驱动不同文明发展的内在逻辑、思想的演变以及技术革新如何重塑人类社会的关键节点。它试图构建一个宏观的叙事框架，将看似孤立的文化现象、政治变动和哲学思潮编织成一幅连贯而富有张力的历史图景。 第一部：古代文明的曙光与奠基（约公元前 3500 年 - 公元 500 年） 本部分将焦点投向美索不达米亚的泥板、尼罗河畔的法老统治，以及爱琴海区域的早期城邦实验。我们细致考察了文字的发明如何成为知识积累和权力集中的核心工具。 两河流域的法律与秩序： 深入分析汉谟拉比法典的结构及其社会意义，探讨早期城市管理中的神权与王权的关系。这不仅仅是法律条文的罗列，而是对早期社会契约精神的萌芽状态的考察。 古埃及的永恒追求： 从建筑奇迹中解读古埃及人对来世的深刻信仰，以及这种信仰体系如何渗透到其政治结构、官僚体系乃至日常生活之中。关注象形文字的解读及其对宗教仪式的约束作用。 希腊的理性觉醒： 重点探讨雅典民主的运作机制及其内在的局限性。深入剖析苏格拉底、柏拉图和亚里士多德的哲学体系如何奠定西方思想的基础，尤其是在形而上学、伦理学和逻辑学上的突破性贡献。 罗马的扩张与治理： 罗马共和国向帝国的转变过程，分析其工程技术（如道路、引水渠）如何支持其军事扩张和复杂的行政管理。对罗马法系的继承和影响进行审视，这是后世欧洲法律体系的直接源头。 第二部：中世纪的转型与全球连接的萌芽（约公元 500 年 - 1500 年） 本篇章致力于打破“黑暗时代”的刻板印象，展现一个充满活力和复杂互动的世界。此阶段的特点是区域性文明的巩固与东西方之间缓慢但关键的知识流通。 拜占庭的遗产与伊斯兰世界的黄金时代： 探讨君士坦丁堡如何作为古典知识的守护者，以及伊斯兰文明在数学、医学和天文学上取得的巨大飞跃。分析《古兰经》的教义如何催生出一个横跨三大洲的统一文化圈。 西欧的封建体系与教会权威： 剖析封建制度的权力层级结构，以及罗马天主教会如何成为中世纪西欧无可争议的精神与世俗中枢。研究修道院在保存和复制古代手稿中的关键作用。 欧亚大陆的互动： 重点分析丝绸之路在不同历史时期的功能变化，不仅是商品的交换，更是疾病、技术（如火药、印刷术）和信仰的传播媒介。蒙古帝国的兴起与瓦解如何暂时性地重塑了欧亚地缘政治版图。 宋代中国的辉煌： 考察宋朝在经济、城市化和技术创新上的领先地位，特别是活字印刷术的成熟、指南针的应用及其对全球航海时代的潜在影响。 第三部：近世的剧变与全球体系的形成（约 1500 年 - 1850 年） 文艺复兴、地理大发现和科学革命共同开启了人类历史的新纪元，世界开始以前所未有的速度被整合。 思想的解放与宗教改革： 细致分析马丁·路德的挑战如何从根本上改变了欧洲的宗教和政治权力结构。探讨人文主义思潮如何将关注点从神转向人，为启蒙运动奠定基础。 大航海时代的后果： 分析哥伦布发现新大陆及其引发的“哥伦布大交换”——物种、疾病和人口的跨洋迁移。深入探讨早期殖民主义的经济动机（重商主义）和其对美洲原住民社会的毁灭性冲击。 科学革命的范式转换： 伽利略、牛顿等人的工作如何系统性地取代了亚里士多德的宇宙观。强调科学方法的建立——观察、实验、数学论证——是理解现代世界的关键。 启蒙运动与政治革命： 洛克、卢梭、孟德斯鸠的思想如何挑战君权神授的合法性。考察美国革命和法国大革命作为这些新政治哲学的首次大规模实践，及其对“主权在民”观念的推广。 第四部：现代性的逻辑与全球挑战（约 1850 年至今） 工业革命的蒸汽和钢铁，加上民族国家的兴起，将人类推向了前所未有的生产力高度，但也带来了深刻的社会矛盾与全球冲突。 工业革命的社会重塑： 不仅关注蒸汽机和工厂的生产力提升，更深入分析城市化的加速、阶级结构的剧变（资产阶级与无产阶级）以及由此产生的社会福利思想和早期社会主义思潮。 帝国主义的高峰与两次世界大战： 分析十九世纪末列强瓜分世界的驱动力——对原材料和市场的需求。探讨凡尔赛体系的内在矛盾如何催生了更具破坏性的第二次世界大战。重点分析意识形态（法西斯主义、共产主义）的极端化如何利用了现代技术。 冷战格局与后殖民时代的重构： 考察美苏两极对抗下的全球意识形态斗争，以及非殖民化浪潮如何塑造了当代发展中国家的政治路径。 信息时代的来临与文化反思： 简要概述电子技术、计算机科学的发展如何开启了新的全球化阶段。最后，本书以对全球化、环境危机、以及文化相对主义的持续争论作为收尾，邀请读者继续思考人类文明的未来走向。 结论：历史的持续性与断裂 本书最终意在证明，历史并非简单的线性进步，而是一个充满张力、循环与关键断裂的复杂过程。理解古代的决策如何影响现代的制度，理解不同文化间的交流与冲突如何定义了我们当前的全球化困境，是每一个现代公民的必修课。本书通过严谨的史料梳理和深刻的论证，力求为读者提供一套审视当下的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计和装帧质量绝对是教科书级别的典范。作为一本口袋书系列，它在便携性和信息承载量之间找到了一个近乎完美的平衡点。纸张的选择很有质感，即便是大幅面的画作复制品，色彩还原度也相当不错，这对于视觉艺术的学习至关重要。更值得称道的是字体和留白的运用，阅读体验极其舒适，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。很多同类书籍为了塞入更多内容，往往将版面挤得满满当当，让人喘不过气，但这本书明显注重读者的阅读感受。在关键概念的阐述处，作者会适当地运用粗体或者旁注进行强调，使得重点突出，记忆深刻。对于我这种喜欢随身携带书籍、随时随地翻阅的人来说，这种精良的制作工艺本身就是一种享受，它让学习艺术史不再是枯燥的任务，而变成了一种日常的、优雅的消遣。可以说，这本书在物理形态上就传达出对艺术的尊重，值得细细品味和收藏。

评分☆☆☆☆☆

我必须指出，这本书的精彩之处在于其对“非主流”艺术脉络的关注，它没有将全部笔墨都集中在卢浮宫里那些耳熟能详的“大人物”身上。在详述了古典主义和浪漫主义的对峙之后，作者非常敏锐地将视角转向了当时欧洲大陆边缘地区的一些创新实践，甚至提到了早期现代主义思潮在不同文化碰撞中产生的奇特火花。这种广阔的视野避免了艺术史叙事的单一化和西方中心论的窠臼。书中对一些女性艺术家、非西方艺术对西方艺术的隐秘影响也有着相当篇幅的讨论，这些内容往往是其他入门书籍会草草带过，但恰恰是这些“边角料”揭示了艺术史的复杂性和多元性。这种包容性的叙述，极大地拓宽了我对“什么是艺术”以及“谁有资格被载入史册”的认知边界。它鼓励读者带着批判性的眼光去看待既定的艺术史框架，去发现那些被主流叙事所忽略的璀璨星光。

评分☆☆☆☆☆

这本关于艺术史的入门读物，简直是为我这种对艺术知之甚少却又充满好奇心的人量身定做的。它的语言风格极其平易近人，没有那种高高在上的学院派腔调，读起来就像是听一位知识渊博又风趣幽默的朋友在娓娓道来。作者似乎深谙如何将那些复杂晦涩的艺术流派和历史背景“翻译”成普通人能理解的故事。比如，讲到文艺复兴时期的佛罗伦萨，不是干巴巴地罗列生卒年月和作品名称，而是会描绘出当时社会思潮如何孕育出那些天才，让你感觉自己仿佛置身于那个充满创造力的时代。书中的插图选择也非常精妙，大多是高清且具有代表性的作品，而且配的解说往往能点出画作的“妙处”，而不是仅仅告诉你“这是谁谁谁的作品”。更令人称赞的是，它在时间线上把握得非常清晰，即便是不同地域、不同时期的艺术发展，也能梳理得井井有条，不容易让人感到迷失。对于想系统了解西方艺术脉络的初学者来说，这本书无疑提供了一个非常扎实且轻松愉快的起点。它成功地消解了我对“艺术史”这个词汇的畏惧感，让探索美的旅程变得触手可及，读完之后，我发现自己看博物馆画作的眼神都变得不一样了，多了一份理解和欣赏的深度。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初拿起这本书的时候，是抱着一种“碰运气”的心态，毕竟市面上介绍艺术史的书籍汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的屈指可数。但这本书的独特之处在于它的叙事结构，它没有固守传统的“编年史”写法，而是巧妙地将艺术史的演进与当时社会、哲学、乃至科技的重大变革紧密结合。例如，当探讨印象派的兴起时，作者没有仅仅停留在光影和笔触的分析上，而是深入挖掘了摄影术的发明对传统绘画构图的冲击，以及巴黎城市现代化对艺术家观察角度的改变。这种跨学科的视角极大地丰富了我的理解，让我明白艺术从来不是孤立存在的，它是时代精神的镜像。书中的论证逻辑严密而富有启发性，总能在看似不经意的对比中，揭示出艺术风格转变背后的深层原因。如果你已经对基础知识有所了解，但渴望更深层次的思考和更宏观的视野，这本书会成为你书架上的常青树，每一次重读都会有新的领悟。它提供的不仅仅是知识，更是一种思考艺术和历史关系的方法论。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括阅读完这本书的感受，那便是“意犹未尽的启发”。它并非一本详尽到可以作为专业参考的工具书，但它在“点火”方面的能力无人能及。作者在每一章的结尾，都会留下一些发人深省的问题，引导读者去思考艺术与社会、艺术与个人信仰之间的复杂关联。例如，在讨论到某位艺术家因政治立场而引发的争议时，书中并未给出明确的道德判断，而是呈现了当时各方立场的交锋，使得读者不得不自己去权衡艺术价值与社会责任的取舍。这种开放式的探讨非常对我的胃口，它不是灌输结论，而是邀请读者参与到历史的对话中。正是因为这种充满思辨性的引导，我走出这本书后，开始主动去查阅那些书中仅仅一笔带过的艺术家和流派，这本书成功地激活了我对艺术史研究的内生驱动力。它更像是一张设计精妙的地图，指明了探索的方向和重要的地标，但具体的深入挖掘，则需要读者自己去完成。