晨语古筝趣味启蒙教程（第2册）：勾抹劈与点按揉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李君 编

图书标签:

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• 晨语古筝
• 勾抹劈
• 点按揉
• 乐器教材
• 少儿古筝
• 音乐教学

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103049136

版次：1

商品编码：11699295

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：58

正文语种：中文

内容简介

　　《晨语古筝趣味启蒙教程（第2册）：勾抹劈与点按揉》是一部针对儿童学习古筝的启蒙教材，它以图文并茂、寓教于乐的形式，强调“趣味性”来调动儿童学习的积极性，以生动形象的教学方法启发学习者的想象力和创造力。《晨语古筝趣味启蒙教程（第2册）：勾抹劈与点按揉》借鉴了“中华筝五线谱教学体系”中的“五色筝弦”，为方便初学者的识音认弦，采用C调五音正声入门，并采用了先唱再奏，多听、多唱、多模仿等多种学习方式，使学生在循序渐进中掌握正确的弹奏方法，让学生从一开始学琴就能养成良好的习惯。

作者简介

　　李君，秦皇岛职业技术学院艺术系古筝教师，“晨语古筝”趣味启蒙教学法创始人，自幼习筝，先后师从尹群、孙卓、周望等筝家。2010年始，研究并创立“晨语古筝”趣味启蒙教学法。任中国音乐家协会古筝学会会员，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会会员，中国民族器乐学会理事，河北省青年联合会委员，河北省音乐家协会会员，河北省音乐家协会古筝艺术委员会常务理事、副秘书长、考级考官等。

目录

任务一 掌握技法“勾”
任务二 技法组合“勾托”
任务三 合成技法“大撮”
任务四 学习技法“劈”及技法组合“托劈”
任务五 掌握技法“抹”
任务六 技法组合“抹托”
任务七 技法组合“勾托抹托”
任务八 熟练技法组合“托劈”
任务九 学习技法“点音”
任务十 学习技法“按音”
任务十一 学习技法“揉弦”
任务十二 应用技法修炼乐音战士

前言/序言

书籍简介：弦音初探——传统古筝技法精讲与应用 主题定位： 本书旨在为具有一定古筝基础的学习者提供系统、深入的传统演奏技法学习资源，侧重于技法原理的剖析、规范动作的建立以及在不同音乐语境下的应用拓展。全书不涉及趣味启蒙和初级指法讲解，而是直接面向中高级学习阶段对演奏技巧精益求精的追求。 目标读者群： 已掌握基础指法（如撮、琶音、轮指等），渴望系统学习传统、规范的右手技巧，并希望提升演奏表现力的古筝学习者、音乐专业学生及资深爱好者。 全书结构与核心内容： 本书共分为七个章节，循序渐进地梳理了传统古筝演奏中至关重要的几组核心技法，并辅以大量不同流派的乐曲片段进行实战演练。 --- 第一章：基础功的再审视与发力点解析（约200字） 本章首先回顾了传统技法对“力度控制”和“音色塑造”的极致要求。它摒弃了初级教程中对指甲的简单介绍，转而深入探讨指甲、指肉、手腕、手臂的协同发力机制。重点剖析了“立腕”与“俯腕”在不同力度下的微妙转换，以及如何通过控制发力轴心来获得稳定、饱满的“桩音”。本章通过慢动作分解图谱，指导读者如何精确找到最佳触弦点，为后续复杂技巧的实现奠定坚实的基础。 --- 第二章：滑音体系的深度挖掘——“上滑”与“下滑”的规范化（约250字） 滑音（Glissando）是展现古筝“韵味”的关键之一，但其表现力的差异往往在于执行的规范性。本章将滑音细分为“准备滑”、“进行滑”与“结束滑”三个阶段进行讲解。 技术规范： 详细解析了从按音到滑动的过程中，手指与弦的接触角度、移动速度的线性控制。特别是强调了如何避免“刮擦声”或“滞涩感”，实现声音的平滑过渡。 速度与张力控制： 探讨了在快速连贯的上滑中如何维持音高的稳定性，以及在慢速、抒情段落中，如何通过逐渐增加或减小按弦的压力来制造情绪张力，形成“渐强滑”与“渐弱滑”的对比效果。 流派差异初探： 简要介绍了不同流派（如客家、潮州等）在滑音处理上的细微差别，例如对“滑音尾音”的处理方式。 --- 第三章：揉弦技法的细致入微：颤、按、揉的区分与运用（约300字） 揉弦（Vibrato）是古筝演奏的灵魂，本章深入探讨了传统揉弦的三个主要形态，并着重强调其在乐句中的选择性应用，而非一味重复。 颤音（颤指）： 分析了传统指颤的技术细节，如手指关节的弹性运用、频率的稳定性和幅度控制。重点讲解了如何将颤音用于长音的收尾或情绪的瞬间爆发。 按音与揉弦（吟猱）： 详细区分了“吟”与“猱”在力度和幅度的差异。“吟”强调的是音高微小的上下波动，常用于内敛的情感表达；“猱”则要求更大幅度、更有力的音高起伏，用于旋律线的强调。本章配有大量的乐谱标记，指导读者在演奏如《汉宫秋月》等曲目时，如何根据乐句的起伏来交替使用这两种技巧。 手腕驱动下的揉弦： 探讨了在演奏中后期乐曲时，如何将揉弦的动力来源从单纯的手指转移至腕部的整体带动，以获得更宽广、更具穿透力的音色。 --- 第四章：摭、撮、琶音的节奏与音色变化（约250字） 本章聚焦于右手基础琶音技巧的深化，侧重于如何在快速演奏中保持颗粒感和均衡度。 摭音（提、弹）： 专门讲解了摭音（即快速的“上挑”或“提拉”）在快速连奏中的应用，如何确保每一个音符都清晰可辨，而不是互相粘连。 撮音（集中与分散）： 对比分析了集中撮与分散撮在表现不同情感时的效果。集中撮追求音色的集中、厚重感，适用于强音段落；分散撮则用于营造轻盈、空灵的氛围。 琶音的弹性处理： 探讨了在快速轮指之后，如何通过调整后续琶音的力度分配（如强调第一指或第三指），来塑造旋律的层次感，避免“平均用力”带来的扁平效果。 --- 第五章：传统演奏中的力度层次与“虚实相生”（约200字） 本章超越具体指法，进入到音乐表现力的哲学层面。它指导学习者如何构建一首乐曲的“力度地图”。 强弱对比的逻辑： 讲解了如何在不使用踏板的条件下，仅通过右手的指法变化来营造出宏大与细腻的对比。例如，如何将一个“摇指段落”处理出清晰的“主旋律音”与“背景音”的区别。 虚音的运用： 讨论了传统音乐中“留白”的重要性，即如何通过轻柔的、几近听不见的指法（如极轻的“弹挑”或“扫弦”）来烘托重要的旋律音符，使之更具张力。 --- 第六章：特定流派技法实例分析（约200字） 本章选取了两个具有代表性的传统曲目片段，进行纯粹的技法拆解。 1. 潮州风格片段：《旱天雷》选段： 重点分析其特有的“快轮”的爆发力和“上徽”技巧的处理。 2. 客家风格片段：《出水莲》选段： 重点分析其对“吟猱”的细腻控制，以及如何用揉弦来模仿人声的婉转。 --- 第七章：演奏实践中的常见问题与校正（约100字） 本章是技术纠错环节，专门针对学习者在练习复杂技法时容易出现的几种常见错误进行“一图一文”式的讲解和修正方案。内容包括：长时间练习后的肌肉疲劳应对、发音不稳的系统性排查、以及如何进行自我录音分析来找出技术盲区。 --- 本书特色总结： 本书完全避开了初级入门的指法学习，聚焦于“如何将已知的指法演奏得更专业、更有表现力”。它强调技法背后的音乐逻辑和身体协调性，为学习者提供了一条通往专业演奏水准的坚实进阶之路。全书图例以专业演奏家为范本，确保技术指导的权威性与实用性。

评分☆☆☆☆☆

这套书的编排设计真的非常人性化，特别适合我这种上班族，平时练琴时间比较零碎。每一课的内容都不会太长，大概15-20分钟就能完成，而且每课都聚焦于一两个核心的指法练习，不会一下子把太多东西塞给我，让我感觉压力很大。而且，它的难度梯度设计非常合理，从最基础的“点”和“按”开始，慢慢过渡到“勾”、“抹”、“劈”等更复杂的指法，每一课都会让你觉得有所收获，而不是一味地重复。让我印象最深刻的是，它在教授每一个新指法的时候，都会配上一首简短的小练习曲，这些曲子旋律都非常优美，听起来一点也不枯燥，而且能很好地体现出这个指法的特点。我经常会在练完指法练习后，跟着弹奏几遍小曲子，感觉自己真的在创造音乐，而不是在机械地练习。而且，书中还特别提醒了如何调整呼吸和身体姿势，这一点真的很重要，很多人学古筝容易养成不良的习惯，这本书从一开始就强调这些，让我受益匪浅。总而言之，这本书就像一个贴心的陪练，知道我需要什么，也知道我能接受什么，让我学古筝的过程充满了惊喜和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的教学理念真的太赞了！它并没有刻意去强调某个指法的“专业术语”，而是通过非常形象和生活化的比喻来解释每一个指法的要领。比如，勾指的时候，它会让你想象用指尖轻轻“勾”住一根丝线，那种力度和角度就一下子明白了。抹指的时候，则让你想象用指尖“划”过水面，轻柔而有力。这样的描述方式，对于完全没有接触过古筝的初学者来说，简直是醍醐灌顶。我之前尝试过其他一些教程，总是搞不清楚到底是应该“拨”还是“弹”，力度该怎么控制，角度又该怎么调整，搞得一头雾水。但这本书不一样，它把这些抽象的概念具体化了，让我一下子就能找到感觉。而且，它还特别强调了不同指法之间的连接和过渡，这对于演奏出流畅自然的旋律至关重要。我发现，掌握了这些基础指法的正确运用，对于我后面学习更复杂的曲子非常有帮助，至少不会再因为基础不牢而卡顿。这本书让我体会到了“触类旁通”的乐趣，原来每一个看似简单的动作，都蕴含着一套完整的发力技巧，而这本书就像一位循循善诱的老师，一步步地引导我领悟其中的奥妙，让我感觉自己真的在“学”古筝，而不是在“背”指法。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太适合那些对古筝充满好奇，但又害怕枯燥练习的初学者了！我以前总觉得学乐器需要天赋，而且过程会很辛苦，所以一直没敢尝试。但当我看到这本书的时候，就被它的标题和内容吸引了。它把“勾”、“抹”、“劈”、“点”、“按”、“揉”这些基础的古筝指法，都用非常有趣的方式呈现出来，而且穿插在各种好听的旋律里。我第一次弹奏时，就觉得手指好像有了自己的生命一样，能跟着旋律在琴弦上跳跃。这本书的图文并茂，还有二维码扫码听音，让我不用担心自己弹得对不对，可以随时对照着来。每次练完一课，我都能明显感觉到自己手指的灵活性和协调性有了提升，而且最重要的是，我真的体会到了弹奏古筝的快乐。这本书让我觉得，学古筝并没有我想象的那么难，只要方法得当，每个人都能感受到其中的乐趣。它就像一位友善的启蒙老师，用最温柔的方式，引领我走进了美妙的古筝世界，让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本教程给我的感觉就像是为古筝爱好者量身打造的“武功秘籍”，将各种复杂的指法技巧以最直观、最易懂的方式呈现出来。我曾经尝试过其他一些教材，里面充斥着大量的专业术语，对于我这样的零基础小白来说，简直是天书。而这本《晨语古筝趣味启蒙教程》则完全不同，它巧妙地将“勾”、“抹”、“劈”、“点”、“按”、“揉”这些核心指法，融入到一首首生动有趣的小练习曲中。每学习一个新的指法，都会有一段专门的旋律来练习，而且这段旋律非常好听，我甚至会不自觉地哼唱起来，这样一来，练习的积极性就大大提高了，不再觉得枯燥乏味。更值得称赞的是，书中对于每一个指法的讲解都非常细致，配有真人示范的视频链接，我可以通过扫码直接观看，反复模仿，纠正自己的手型和力度，这一点对于建立正确的演奏习惯至关重要。我感觉，这本书不仅仅是在教我弹奏技巧，更是在培养我对古筝音乐的感知能力，让我从一开始就能感受到古筝的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给古筝初学者量身定做的！我之前学古筝的时候，走的弯路太多了，从零开始学，最开始就是一堆枯燥的乐理和指法练习，让我一度想放弃。直到我遇到这本书，才发现学古筝原来可以这么有趣！它不像其他教程那样上来就讲一大堆理论，而是巧妙地把基础的勾、抹、劈、点、按、揉这些指法融入到一首首朗朗上口的乐曲中。刚开始的时候，我还有点担心，毕竟是初学者，怕跟不上，但这本书的编排非常循序渐进，每一课都在前一课的基础上稍作拓展，让我能一点点地掌握新技巧，而且每一首练习曲都很有意思，听起来也挺悦耳，不像那些枯燥的“爬格子”练习，让我觉得枯燥乏味。更让我惊喜的是，书中还配有清晰的图示和二维码，扫码就能听到示范音，这一点真的太重要了！我经常会对着图示和声音反复模仿，纠正自己的手型和力度，进步神速。我周围很多学古筝的朋友都向我推荐这本书，他们也都说这本书让他们对古筝学习充满了热情，不再感到枯燥和困难。这本书真的是我学古筝道路上的“及时雨”，让我重新燃起了对古筝的热爱，也让我看到了学好古筝的希望。