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法恩训 著

图书标签:

• 声乐
• 音乐
• 教学
• 问答
• 技巧
• 练习
• 考级
• 艺术
• 演唱
• 普及

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312287

版次：1

商品编码：12164634

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：156

正文语种：中文

内容简介

　　《声乐问答百例》为声乐通俗理论读物，书中对人们在学习声乐过程中通常会遇到并渴望了解的一百个问题，逐一作了简明而系统的解答。
　　对于每位有志学习声乐、期望使自己的歌声更美的读者，都能得到有益的启发。《声乐问答百例》采用问答形式，自然生动，易学易懂。

目录

第一章 声乐基础知识
1． 学习歌唱应注意哪些方面
2． 学习歌唱应具备哪些条件
3． 歌唱依靠哪些发声器官
4． 歌唱发声中有哪些共鸣腔
5． 歌唱的发声有哪些要求
6． 怎样识别声部
7． 怎样划分声区
8． 音量的强弱与音调的高低是由什么决定的
9． 怎样保护好声带
10． 初学歌唱在姿势上应注意哪些方面
11． 学歌唱为什么一开始就要有声乐的整体观念
12． 为什么说学习歌唱要"自然"
13． 声乐训练主要有哪些途径

第二章 发声基本原理
14． 什么叫气势的内在感觉
15． 什么叫呼吸支点
16． 为什么歌唱学习前必须大致了解自己的声带
17． 怎样体会气息控制的三种感觉
18． 怎样控制歌唱的气息
19． 自然声区发声时气息的控制有什么特点和规律
20． 头声区发声时气息的控制有什么特点和规律
21． 胸声区发声时气息的控制有什么特点和规律
22． 怎样理解各声部的气息控制特点
23． 歌声的形成过程是怎样的
24． 什么是共鸣？产生共鸣的条件是什么
25． 共鸣有什么作用
26． 共鸣是怎样分类的
27． 什么叫气息性共鸣
28． 什么叫无气息的共鸣
29． 什么叫回流性共鸣
30． 如何理解共鸣"贯通"的意义

第三章 声部发声规律
31． 女高音的发声有何规律
32． 戏剧女高音、花腔女高音、抒情女高音三者在风格特点上有何区别
33． 女中音的发声有何规律
34． 女低音的发声有何规律
35． 男高音的发声有何规律
36． 戏剧男高音和抒情男高音在风格特点上有何区别
37． 男中音的发声有何规律
38． 男低音的发声有何规律

第四章 歌唱发声体验
39． 怎样控制喉头的"相对稳定"
40． 怎样控制发声的"力点"
41． 怎样控制声音的高低
42． 怎样控制发声的音色
43． 怎样控制音响的浓度
44． 怎样控制声音的传送能力
45． 怎样控制头腔共鸣
46． 怎样避免声音后倒
47． 怎样控制鼻腔共鸣
48． 怎样避免鼻音现象
49． 怎样控制口腔共鸣
50． 怎样避免声音包在嘴里的现象
51． 怎样控制喉腔共鸣
52． 怎样避免喉音现象
53． 怎样控制胸腔共鸣
54． 怎样避免空声现象
55． 怎样控制歌声的立体效果
56． 怎样运用共鸣的偏重效果来增强发声的立体感
57． 如何理解自然声区发声的重要性
58． 怎样进行自然声区的发声练习
59． 胸声区的控制有何特点
60． 怎样进行胸声区的发声练习
61． 怎样进行"发声的关闭"
62． 头声区的动作控制有何特点
63． 怎样进行头声区的发声练习

第五章 音韵规范与吐字咬字
64． 怎样增强声母发声的控制能力
65． 怎样运用声母发声来体会各发声部位
66． 如何理解韵母发声的意义
67． 怎样控制韵母发声
68． 如何保证歌唱咬字的音乐美感
69． 如何处理歌唱的咬字

第六章 演唱技巧运用
70． 如何理解技巧发声的作用
71． 怎样正确运用技巧性的发声
72． 怎样运用声音起首的发声技巧
73． 怎样运用音色变化的发声技巧
74． 怎样运用高音轻声的发声技巧
75． 怎样运用重音的发声技巧
76． 怎样运用假声的发声技巧
77． 怎样运用颤音的发声技巧
78． 怎样运用跳音的发声技巧
79． 怎样运用滑音的发声技巧

第七章 歌曲艺术处理
80． 如何正确理解歌唱表演是歌曲创作的继续
81． 怎样进行歌曲表现的艺术处理
82． 如何修正声音的形象
83． 怎样捕捉歌唱的形象
84． 如何在演唱中把握自身的情感
85． 怎样才能表现歌曲的内在情感
86． 怎样控制嗓音与感情的关系
87． 怎样选取歌曲意境中的"自我"立足点
88． 如何演绎经典歌曲《三套车》

第八章 常见错误纠正
89． 怎样纠正气息僵化的现象
90． 怎样纠正落调的现象
91． 怎样纠正冒调的现象
92． 怎样纠正羊声的现象
93． 怎样纠正共鸣单调的现象
94． 怎样纠正共鸣位置不统一的现象
95． 怎样纠正声音后倒的现象
96． 怎样纠正鼻音过重的现象
97． 怎样纠正颤声的现象
98． 怎样纠正出现喉音的现象
99． 怎样纠正发声无基础共鸣的现象
100． 怎样纠正声音空洞的现象
101． 怎样纠正咬字不清的现象
102． 怎样纠正字音不正的现象
附录：歌唱基本练习曲（选编）
跋

好的，这是一本名为《古乐遗珍：失传乐谱的现代演绎》的图书简介： --- 图书名称：《古乐遗珍：失传乐谱的现代演绎》 图书简介 引言：追溯历史的回响 人类文明的河流中，音乐是其中一条最古老、最深刻的河流。然而，随着时光的流逝，无数珍贵的音乐遗产如同被风沙掩埋的古城，悄然隐没于历史的尘埃之中。我们的祖先留下的那些充满智慧与灵性的乐谱，许多因载体的易逝、解读的困难，或时代变迁而难以重现昔日的辉煌。《古乐遗珍：失传乐谱的现代演绎》正是一部致力于拨开历史迷雾、重现这些失落之声的学术与艺术探索之作。 本书并非对已有的音乐理论或技巧进行机械的梳理，而是将研究的焦点投向那些在音乐史上“消失”或“濒临失传”的乐谱、记谱法及演奏传统。它以严谨的考据学方法为基石，辅以跨学科的视角，力求在文献、考古与声学之间架起一座坚实的桥梁，使沉睡千年的旋律得以在当代舞台上再次焕发生机。 第一部分：文献的迷宫与考古的线索 本书的开篇，带领读者进入浩瀚的文献海洋，探寻古代音乐记谱法的演变历程。我们聚焦于那些因年代久远而晦涩难解的符号系统，例如早期工尺谱、燕乐七调的音位标记，以及西域传入的某些复杂记谱系统。 第一章：记谱法的“密码本”：从数字到符号 本章详细分析了不同历史时期记谱法的结构特点及其背后的哲学思想。例如，中国古代的“弦图”、“指法图”与后来的工尺谱在记录音高、节奏和力度上的差异。我们特别剖析了早期宫廷雅乐记谱中，如何用有限的符号去表达极其复杂的复调与装饰音。通过与同时期其他艺术形式（如书法、绘画）中符号系统的对比，我们试图重建一套更接近原貌的“解码”路径。 第二章：出土简牍与壁画中的声学遗迹 考古发现为音乐史研究提供了不可替代的实物证据。本部分深入探讨了从各地墓葬和石窟中出土的与音乐直接相关的器物和图像资料。我们将重点研究那些乐器实物——如不同形制的磬、竽、筚篥——它们的形制变化如何暗示了音高标准和音色审美的变迁。壁画和雕塑中描绘的演奏场景，则被用作重建演奏姿态、乐团编制及空间声学布局的重要参考。特别地，本书收录了几处被学界忽视的、具有明确音律信息的地层发现，并尝试进行初步的声学复原测算。 第二部分：失传的演奏技艺与审美范式 仅仅复原了音符，并不等于复原了音乐。古代音乐的生命力在于其独特的演奏技艺和时代审美。这一部分着重于“非文字性”的音乐传统——那些口传心授的技巧和流变中的审美趣味。 第三章：指法与气息的秘密：技艺的代际传承断裂 许多古代乐器的演奏技巧已然失传，例如某些古琴指法的“活指”运用、筚篥的喉音处理，以及某些特定声部演唱的假声技巧。本书通过对现存古代乐器演奏法论著的细致梳理，结合对当代少数民族传统音乐中相似技艺的田野调查，构建了一套关于“失传技艺”的推演模型。我们探讨了在缺乏现代录音技术的情况下，演奏者如何通过口诀、比喻来传承复杂的指法与气息控制。 第四章：音色的想象：从“清微淡远”到“磅礴大气” 古代音乐的审美标准与现代截然不同。清代以来，对“中正平和”的强调，使得一些源于更早时期的、风格更为奔放或极度内敛的音乐风格逐渐被边缘化。本章尝试重新定义古代听觉美学中的“音色”概念。我们分析了不同历史时期对“宫”、“商”、“角”等音高的情感色彩赋予，并论证了当时对乐器材料、制作工艺的特定偏好如何共同塑造了我们今天已无法完全感知的“古韵”。 第三部分：现代演绎与重构的伦理 面对失传的音乐遗产，现代音乐家面临的挑战是如何在尊重历史真实性的前提下，实现有意义的艺术再生。 第五章：复原的边界：忠实与创造性的张力 本书讨论了“复原”与“重构”之间的哲学辩证关系。我们检视了二十世纪以来，对于古代音乐进行复原演奏的几例重要实践，分析了不同流派的立场——是从严谨的学术考据出发，还是从自由的艺术想象介入。本书强调，每一次成功的现代演绎，都是一次对历史的再提问。我们提出了一套评估复原工作“可信度”的指标体系，以期引导未来的研究与实践。 第六章：当代乐团的挑战：古今乐器的对话 如何在不依赖电子模拟的情况下，让古代乐器与现代管弦乐团实现和谐共存？本章针对跨时代合作中出现的音准、音量、音色匹配等技术难题，提出了多重解决方案。例如，如何利用现代声学知识优化古代乐器的形制调整，以适应现代音乐厅的环境，同时又不至于丧失其独特的历史声学特征。 结语：未竟的探索 《古乐遗珍：失传乐谱的现代演绎》并非终结，而是一次充满敬意的出发点。它旨在唤醒更多学者、演奏家和热爱音乐的听众，共同参与到这场跨越时空的音乐考古事业中。当我们成功地让那些沉寂已久的旋律再次响起时，我们听到的不仅是过去的和弦，更是与我们祖先精神世界的一次深刻对话。本书期待能成为未来音乐史研究和古乐复兴运动中，一座重要的知识索引与方法论指南。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对声乐书籍一向抱持着一种审慎的态度，因为市面上很多所谓的“指南”其实就是陈词滥调的堆砌，读完之后除了增加几页纸的重量，对实际演唱水平几乎没有提升。然而，这本《声乐问答百例》却展现出一种罕见的深度和实用性，让我对声乐学习的效率有了全新的认知。它最打动我的地方在于其对“演唱中的心理障碍”的处理。我们都知道，舞台恐惧和自信心不足是演唱者普遍面临的困境，但这本书没有用空泛的鼓励来敷衍，而是深入探讨了这些心理压力如何具体地影响到我们的生理发声机制——比如紧张如何导致喉咙收紧，如何抑制气息的自由流动。它提供的解决方案，往往是结合了心理调适与即时发声技巧的整合方案。我记得有一段关于“如何处理歌曲情感的真实性”的讨论，作者巧妙地将表演心理学融入到声乐技巧的讲解中，让我明白了为什么有时候技术上完美无瑕的演唱听起来却依然索然无味。这本书的价值，在于它打破了技术与艺术之间的壁垒，让学习者能够更全面、更立体地理解声乐的内涵。它不仅教你如何唱得对，更教你如何唱得好听、唱得有灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本《声乐问答百例》真是让我耳目一新，尤其是在我尝试将声乐学习从枯燥的理论推向实际应用时，它的价值就愈发凸显出来。我一直觉得，传统的声乐教材往往过于侧重于“是什么”和“为什么”，却很少有像这本书这样，将那些我们在练习中遇到的、最让人抓耳挠腮的实际问题，提炼出来，然后给出既有学术支撑又具备操作性的解答。比如，关于气息支撑的那些细微差别，书里不是简单地告诉你“要用横膈膜”，而是通过一系列循序渐进的问答，引导你去体会那种“气流的稳定感”和“声音的支撑点”之间的微妙关系。我特别欣赏它在处理“高音的突破”和“声音的色彩变化”这两个难题时的细腻。很多时候，我们听到的指导都是宽泛的建议，但这本书却能把复杂的发声机制，拆解成一个个可以被感知、可以被模仿的动作。它不只是停留在理论层面，更像是请了一位经验极其丰富的声乐导师，坐在你身边，随时准备为你解答那些你不好意思问出口的“笨问题”。读完之后，我感觉自己对自己的声音有了更清晰的图景，不再是盲目地模仿，而是开始有意识地去塑造和控制我的音色。这种从“知道”到“做到”的跨越，是这本书最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我过去积累了一些声乐基础，但总感觉自己的声音像是一辆高配但缺少精细调校的跑车，潜力没有完全发挥出来。我一直在寻找那种能帮助我进行“精细化调音”的工具书，而《声乐问答百例》恰恰填补了这个空白。它对于声区连接（Passaggio）的探讨，是我读过的所有资料中最具洞察力的。作者并没有简单地建议“用弱声或强声去跨越”，而是细致地分析了在不同音高区域，声带闭合的自然趋势如何变化，以及如何通过微妙的口腔共鸣调整来平滑过渡，以达到声区“无缝对接”的效果。这种对声乐物理特性的深入理解，让我开始真正理解为什么某些音高会突然“卡住”。此外，书中关于“不同音色对不同曲目适应性”的讨论也极为精彩。它让我意识到，声乐的“好”不是绝对的，而是相对的——适合美声的音色未必适合民族唱法，反之亦然。这本书帮助我建立起一个更加辩证和灵活的声音观念，不再拘泥于单一的理想声音模型，而是学会根据不同的音乐需求来调整和优化我的声音表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是“系统性思维的重建”。在过去，我的声乐学习是碎片化的，哪里出了问题就去搜索哪里的答案，缺乏一个统领全局的框架。《声乐问答百例》通过其独特的问答结构，巧妙地将声乐学习的各个模块——从气息到共鸣，从发声到诠释——串联成一个有机的整体。比如，当讨论到如何让声音更靠前、更具穿透力时，它会立即回溯到气息的稳定性和喉位的正确性，形成一个相互印证的闭环。这种结构设计极大地帮助我建立了“整体发声”的概念，明白任何一个环节的失误都会连锁性地影响到其他方面。此外，书中对历史声乐学派及其当代应用的区别描述，也为我拓宽了视野。它没有将所有方法一概而论，而是根据提问者的具体情况（比如不同的嗓音条件、不同的学习阶段），给出最恰当的建议。这本书不仅仅是提供答案，它更是在教授读者一套如何自我诊断、如何持续进步的科学方法论。对于任何希望从“初学者”蜕变为“自我管理者”的声乐学习者来说，这本书都是一本不可或缺的实战手册。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的编排结构简直是一次精心设计的“声乐地图导航”。我通常在阅读专业书籍时，最怕的就是那种冗长、缺乏重点的论述，让人抓不住重点，最终半途而废。但《声乐问答百例》完全避开了这种陷阱。它以问题为导向，每一个问题都像是一个实际的“卡点”，你只要翻到自己正在困惑的那一页，就能立刻得到一个清晰的、多角度的解答。这种即时反馈的学习模式，极大地提高了我的学习效率。例如，在处理颤音和装饰音的技巧时，它不仅给出了练习方法，还分析了不同声乐流派对这些技巧的审美取向差异，这对于我这个热衷于跨界演唱的学习者来说，简直是雪中送炭。更重要的是，它的语言风格非常平易近人，没有故作高深的术语堆砌。它成功地将复杂的生理学和声学原理，转化为普通学习者能够理解和实践的语言。读这本书，不像是在啃一本教科书，更像是在与一位耐心且知识渊博的同行进行深入的交流，每次翻阅都能发现新的理解角度，这种持续的价值增值，实在难得。