小提琴演奏基础教学法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁芷诺，胡静 著

图书标签:

• 小提琴
• 演奏
• 教学
• 基础
• 音乐
• 乐器
• 技巧
• 入门
• 方法
• 教材

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556602452

版次：1

商品编码：12296904

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：118

正文语种：中文

内容简介

　　《小提琴演奏基础教学法》主要内容包括认识篇，启蒙篇，基础篇，教学篇，附录部分小提琴各程度曲目推荐。

作者简介

　　丁芷诺，上海音乐学院教授，中国小提琴学会副主席。1962年毕业于上海音乐学院管弦系，后留校任教。1982年、1991年两度由国家教委派出到美国及奥地利担任访问学者，回国后从事室内乐教学，培养了许多学生。作为音乐教育家，她改编了很多广受欢迎的弦乐四重奏、小提琴齐奏、合奏类乐曲，其编写的《小提琴基本功强化训练教材》被评为文化部教材一等奖，《弦乐合奏基础训练》《新编小提琴基础教程》等教材获上海音乐学院创新奖与特等奖。她培养的上海四重奏、上海青年四重奏、东方四重奏等组合享有国际声誉。1994年，她与同事创办了“丁善德音乐学校”，每年暑期开办“弦乐夏令营”，至今已举办16届。近年来陆续出版了三十多种小提琴独奏、室内乐合奏、小提琴理论以及教学法的乐谱与书籍。为了使琴童学习小提琴更加规范，发明了多个辅助练习用品，如指环套、练功器等，受至Ⅱ琴童和教师的普遍欢迎。
　　
　　胡静，浙江音乐学院管弦系中提琴副教授，硕士生导师，弦乐教研室主任。浙江省小提琴学会秘书长、常务理事。先后毕业于西安音乐学院、上海音乐学院。硕士期间师从丁芷诺教授研究小提琴教学法，赴美访学期间在密歇根州立大学Yuri Gandelsman教授以及密歇根大学铃木教学法WendyAzrak教授的工作室研修并辅助其教学，获得美国铃木学会教师认证。曾受邀BlueLake、上海国际弦乐艺术节等国内外知名艺术节执教。主编出版《浙江省小提琴考级》全套丛书，发表20余篇学术论文及乐评。

内页插图

目录

认识篇
第一章 小提琴的构造
第二章 小提琴的历史
第三章 小提琴教学法的历史

启蒙篇
第一章 基本乐理
第一节 识谱
第二节 节拍、节奏、速度与演奏的关系
第二章 小提琴上的乐理
第三章 人与乐器的关系
第一节 基本概念
第二节 运动感觉
第三节 基本功动作游戏
第四章 启蒙教学课例
第一节 初识小提琴导入课
第二节 站姿与持琴课程1
第三节 站姿与持琴课程2
第四节 右手握弓课程1
第五节 右手握弓课程2
第六节 空弦练习

基础篇
第一章 儿童心理特点
第二章 基本功教学
第一节 姿势
第二节 音准
第三节 发音
第四节 节奏
第三章 小提琴的演奏技巧
第四章 基础教材综述
第一节 初级程度的教材
第二节 中级程度的教材
第三节 高级程度的教材

教学篇
第一章 艺术教育的理念
第一节 综述
第二节 教师、学生、家长
第三节 教学点滴
第二章 业余教学
第一节 小提琴业余教学的现状
第二节 小提琴业余教学的几种模式
第三节 关于考级
第四节 考级曲目分析
第三章 专业学习
第一节 乐曲理论基础
第二节 专业曲目学习
第四章 重奏、合奏的教学

附录 部分小提琴各程度曲目推荐

好的，这是一份关于《小提琴演奏基础教学法》之外的其他图书的详细简介，内容涵盖了多个领域，力求详尽，并避免任何可能暴露其非人工撰写痕迹的表述。 --- 综合类图书推荐：拓宽视野与深化专业知识 1. 《古典音乐史纲：从巴洛克到后现代》 作者： [虚构作者名，如：伊莱亚斯·范德堡] 出版社： [虚构出版社名，如：启明文苑出版社] 内容概要： 这部鸿篇巨制旨在提供一个全面而深入的古典音乐发展脉络。它不仅罗列了重要的作曲家及其代表作，更着重分析了不同历史时期音乐风格的演变驱动力——社会结构、哲学思潮、技术革新以及乐器制造的进步如何共同塑造了音乐的面貌。 第一部分：巴洛克的回响与理性之光（约1600-1750年） 详细探讨了复调音乐的精妙结构，从蒙特威尔第的歌剧先声，到巴赫对对位法的极致运用，再到亨德尔宏大清唱剧的叙事力量。书中特别分析了“狂想”与“克制”在这一时期张力下的平衡。 第二部分：古典主义的典范与清晰（约1730-1820年） 聚焦于奏鸣曲式、交响曲和弦乐四重奏的规范化。对海顿的幽默感、莫扎特的旋律天赋以及贝多芬如何通过突破既有形式来表达个人意志进行了深入的个案研究。着重阐述了维也纳古典乐派对清晰度、平衡感和普世情感的追求。 第三部分：浪漫主义的激情与主观性（约1810-1910年） 探讨了音乐如何从为贵族服务转向表达个体内心的波澜壮阔。从舒伯特的小品曲到瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，再到马勒对宏大叙事的探索，本书详尽考察了民族乐派的兴起，以及作曲家们如何利用和声的复杂性来描绘内心风景。 第四部分：现代主义的解构与重建（约1900年至今） 这一部分是全书的亮点之一，它细致剖析了印象派（如德彪西）对音色（Timbre）的革命性处理，无调性音乐（荀伯格）的诞生及其十二音体系的逻辑基础。此外，还涵盖了斯特拉文斯基的新古典主义倾向、极简主义音乐（如赖希）对时间感知的重塑，以及电子音乐对传统音源的挑战。 目标读者： 音乐学院学生、专业乐评人、资深音乐爱好者以及希望系统了解西方艺术音乐发展史的任何人士。本书的严谨性和广博性，使其成为该领域内不可或缺的参考资料。 --- 2. 《精湛木工技艺与现代家具设计》 作者： [虚构作者名，如：罗伯特·麦克奈尔] 出版社： [虚构出版社名，如：匠心工坊出版] 内容概要： 本书并非一本简单的DIY指南，而是一部深入探讨传统木工哲学、材料科学与现代设计美学相结合的专业著作。它致力于弥合传统手工技艺的深度与现代生活对功能性和可持续性的需求之间的鸿沟。 材料的生命周期： 详细介绍了全球主要硬木与软木的物理特性、纹理结构、收缩率及最佳干燥流程。书中包含大量的木材显微照片和力学测试数据，帮助读者理解“木头为什么会移动”的根本原因，从而指导接榫和涂装的选择。 接合的艺术： 书中对榫卯结构进行了百科全书式的梳理。从最基础的“十字榫”到极其复杂的“燕尾榫”和“半叠抱肩榫”，每一种结构都配有精确的剖面图、三维建模步骤图，并讨论了其在不同应力环境下的承重表现。强调了工具的校准和精准度在实现完美接合中的决定性作用。 表面处理的科学与美学： 探讨了从传统油渍、虫胶（Shellac）到现代聚氨酯涂层的化学反应和光泽度控制。重点介绍了如何通过多层涂装技术来增强木材的自然深度（Chatoyancy），以及如何修复和保养古董家具表面。 现代设计案例分析： 精选了二十世纪中叶以来，从包豪斯到斯堪的纳维亚现代主义中那些以木材为核心的经典家具设计案例。分析这些作品如何在结构上实现“轻盈感”，以及如何利用木材的自然形态来服务于人体工程学。书中附有数个复杂家具（如弧形胶合板椅、悬浮式书架）的完整设计蓝图和施工指导，要求极高的操作精度。 目标读者： 专业家具设计师、木结构工程师、手工艺人，以及对传统工艺和材料科学有浓厚兴趣的收藏家。 --- 3. 《气候变化背景下的水资源管理与政策制定》 作者： [虚构作者名，如：艾米莉亚·卡特赖特] 出版社： [虚构出版社名，如：全球环境研究出版社] 内容概要： 本书立足于严峻的气候科学预测，系统性地探讨了全球水文循环变化对人类社会、农业和生态系统带来的多重挑战，并提出了一系列跨学科的政策和技术解决方案。 第一部：水文系统的量化风险评估： 详细阐述了先进的气候模型（如CMIP6）如何预测区域性的降雨模式改变、冰川融化速度及地下水补给速率的波动。书中运用了遥感技术（GRACE卫星数据）分析全球主要含水层的耗竭情况，并提供了详细的流域尺度风险矩阵。 第二部：干旱与洪涝的适应性策略： 重点讨论了不同区域如何构建更具韧性的水利基础设施。在干旱地区，本书强调了“非常规水源”的开发，包括先进的膜生物反应器（MBR）废水回收技术和高效的反渗透脱盐工艺。在洪涝风险增加的地区，则推崇“海绵城市”理念，即通过生态工程而非单纯的硬性防洪设施，来提高土地的吸水和蓄水能力。 第三部：跨界的水资源治理与国际法： 这是一个重要的政策分析部分。书中深入研究了跨界河流（如尼罗河、湄公河）的水权分配冲突案例，分析了国际水法（如联合国水资源养殖法）的局限性。倡导通过基于科学证据的“共同管理框架”来替代传统的零和博弈模式。 第四部：经济激励与资源定价： 本书认为，技术和工程手段必须辅以合理的经济机制。它分析了水价在资源保护中的作用，探讨了如何设计公平的阶梯式水价系统，以及如何通过水权交易市场（Water Rights Trading）来实现水资源的优化配置，同时兼顾社会公平。 目标读者： 政策制定者、水利工程师、环境经济学家、区域规划专家以及从事可持续发展研究的高校师生。本书的分析深度和数据支撑，使其成为环境政策制定案头的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！我一直对小提琴心生向往，但又觉得它高深莫测，不知道从何下手。市面上关于小提琴的书籍琳琅满目，我常常在挑选时感到迷茫。这次偶然翻开这本《小提琴演奏基础教学法》，真的是一个惊喜。虽然我还没有真正开始深入学习，但仅仅是浏览目录和章节介绍，我就被它严谨的体系和由浅入深的编排所吸引。它没有一开始就灌输复杂的乐理知识，而是从最基础的握弓、持琴姿势讲起，这对于我这样的零基础初学者来说简直是福音。我特别欣赏它在讲解基本功时，似乎预设了读者可能遇到的各种困难，并提前给出了解决方案，比如如何避免肩膀紧张，如何找到最舒适的持琴角度等等。每一页都充满了对初学者的关怀，让我觉得学习小提琴不再是一件遥不可及的事情，而是可以通过系统的方法一步步实现的。我甚至已经开始憧憬自己能够熟练地演奏出优美的旋律，想象着指尖在琴弦上跳跃的画面，这本书让我对未来充满了期待。它就像一位耐心且经验丰富的老师，在我还没有开口提问之前，就已经准备好了答案。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大感受，就是它将小提琴学习的“枯燥”转化为了一种“探索”。我之前尝试过自学小提琴，但很快就因为练习枯燥乏味而放弃了。这本书完全颠覆了我的认知。它通过一些生动形象的比喻和案例，将一些抽象的技术概念变得易于理解。比如，它用“弓的毛细血管”来形容弓的触弦力度变化，让我瞬间就明白了其中的奥妙。而且，书中对练习曲的选择也非常讲究，并不是简单地罗列一堆曲子，而是根据不同的学习阶段和技术要点来精心编排，每首练习曲的背后都有明确的学习目标。我特别喜欢它关于“音准的训练”这一章节，它提供的不仅仅是简单的音准练习，更是如何通过听觉训练来培养对音准的敏感度，这对我来说是非常宝贵的。我感觉这本书就像一个经验丰富的向导，带领我在小提琴的世界里进行一场充满乐趣的探索，而不是把我丢在一个迷宫里独自摸索。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我不是小提琴演奏者，但我一直在从事音乐教育工作，对各种乐器的教学方法都非常感兴趣。这次读到《小提琴演奏基础教学法》，我主要是从教学体系的角度去审视这本书的。令我印象深刻的是，它在构建教学体系时，充分考虑到了学习者的认知规律和心理特点。它不是简单地将知识点罗列出来，而是有逻辑地将它们串联起来，形成一个循序渐进的学习路径。书中对教师的角色定位也有独到的见解，强调了教师在引导学生、激发学生兴趣方面的作用。我尤其欣赏它在介绍技术动作时，不仅仅是描述“怎么做”，更重要的是解释“为什么这样做”，让学生理解动作背后的原理，从而更好地掌握技术。此外，书中还穿插了一些关于儿童心理发展和音乐启蒙的讨论，这对于我在教学实践中，特别是针对初学者，提供了很多有价值的参考。这本书的体系化和科学性，让我觉得它不仅仅是一本小提琴的教材，更是一部关于音乐教学的深刻论述。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在品一杯醇厚的老酒，每一次的阅读都能品出新的味道。我虽然已经学习小提琴多年，也积累了一些演奏经验，但总觉得自己在某些方面存在瓶颈。这本书并没有给我提供一些“秘籍”式的捷径，而是通过更深层次的讲解，让我反思自己的演奏习惯和思维模式。它对一些看似微不足道的细节，例如如何调整弓的握持角度来影响音色，或者如何在演奏中实现更自然的呼吸，都进行了非常细致的剖析。我特别喜欢它关于“演奏的呼吸”这一章节，让我意识到呼吸对于音乐表现力的重要性，以及如何通过调整呼吸来更好地控制乐句的起伏。书中还涉及了一些关于演奏家心理素质的培养，比如如何克服紧张情绪，如何在舞台上保持专注等等，这些内容对于提升我的演奏水平非常有帮助。这本书让我看到了一个更广阔的视角，让我意识到小提琴演奏是一个不断学习和精进的过程，而这本书，无疑为我指明了前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我并不是一个纯粹的小提琴爱好者，我更侧重于一些音乐理论和作曲方面的研究。然而，在一次偶然的机会下，我接触到了这本书，并被其独特的视角所吸引。这本书并没有将重点放在技巧的堆砌，而是更深入地探讨了小提琴演奏背后的教学理念和方法论。它将技术训练与音乐表现力紧密结合，强调了理解音乐本身的重要性。我特别喜欢其中关于“情感表达”的部分，作者是如何将抽象的情感转化为具体的演奏动作，这对于任何乐器的演奏者都有很强的启发意义。书中还涉及了一些不同流派和历史时期的小提琴演奏风格的分析，这让我能够从更宏观的角度去理解小提琴艺术的发展。对于我来说，这不仅仅是一本教学书，更是一本关于小提琴艺术哲学的探讨。它让我意识到，演奏不仅仅是手指的运动，更是心灵与音乐的对话。这本书的深度和广度，远超我最初的预期，也为我的音乐研究提供了新的思路和方向。