宋代音乐文化阐释与研究文丛 宋代音乐研究文论集（6）：音乐人物与专著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曾美月，洛秦 编

图书标签:

• 宋代音乐
• 音乐史
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• 文论集
• 学术研究
• 中国古典音乐
• 宋代文化
• 音乐史研究

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601516

版次：1

商品编码：12066804

包装：平装

丛书名： 宋代音乐文化阐释与研究文丛

开本：32开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：271

字数：390000

正文语种：中文

内容简介

　　《宋代音乐文化阐释与研究文丛 宋代音乐研究文论集（6）：音乐人物与专著》讨论宋代音乐人物研究，主要集中在以下内容：姜白石生平及其词乐；朱长文生平及其《琴史》和琴学思想；陈旸生平及其《乐书》；沈括与蔡元定的乐律理论；一批思想大家诸如周敦颐、苏轼、欧阳修、朱熹的音乐思想；王灼的生平事历及其音乐理论贡献，以及宋代琴人的研究。

作者简介

　　洛秦，博士、上海音乐学院教授、博导，上海音乐学院出版社社长。出版著作十余种，发表论文约百万字。荣获上海市首批领军人才荣誉称号，国务院政府特殊津贴专家，第九届中国音乐金钟奖一理论评论奖银奖，等等。

目录

总序：再论宋代音乐研究的特征分析与反思 洛秦
本卷编者序 曾关月

单篇论文
南宋作曲家姜夔及其作品 夏野
姜夔人文精神的历史定位
——兼论姜夔与抗金将领交往对其爱国精神之影响 刘再生
姜夔词文本中音乐书写的潜在角色话语 戴燕
朱长文家世、事历考 邓小南
王灼事迹考 谢桃坊
王灼行年考 岳珍
宋代名优丁仙现 丰家骅
宋代教坊大使丁仙现其人其事 康瑞军
陈旸生平及其人文背景研究 郑长铃
诸宫调创始人孔三传新解 车文明
参与创建朱子学的主将
——理学家、乐律学家蔡元定 杨慕震
刘几与花日新的郊游
——兼论北宋中期教坊乐和雅乐之改革 田玉琪赵树旺
大晟府乐官刘诜琐考 张春义
大晟府乐官盛允升、朱维、蒋瑎考略 张春义
魏汉津及其雅乐乐律理论 迟乃鹏
北宋胡瑗入朝校律考 苏勇强杨晓华
范镇雅乐观研究 杨成秀
谈几位被疏于关注的宋代音乐家 曾关月

硕博学位论文
沈括《梦溪笔谈》律论之研究（节选）
《梦溪笔谈》律论的文化与沈括个体背景 黄大同
朱熹音乐著述及思想研究（节选）
朱熹音乐年谱长编 郑俊晖

著作
唐宋词人年谱（节选）
姜白石系年 夏承焘
宋代音乐史论文集：理论与描述（节选
撰写古代东亚音乐家的传记——姜夔的个案 林萃青
附录 本卷研究文献总目

宋代音乐文化阐释与研究文丛 其他分册 简介 （本简介旨在呈现“宋代音乐文化阐释与研究文丛”系列中，除《宋代音乐研究文论集（6）：音乐人物与专著》之外的其他可能分册的主题与内容，以体现文丛的整体学术视野和深度。） 宋代音乐文化阐释与研究文丛 本丛书系统而深入地致力于宋代（960年—1279年）音乐文化的历史建构、理论梳理与多维解读。宋代是中国历史上文化艺术发展的一个高峰期，其音乐不仅承继了唐代的辉煌遗产，更在市民生活、士大夫审美、宗教礼仪、以及器物形制等方面进行了深刻的创新与变革。本丛书旨在汇集海内外学者的前沿研究成果，突破传统孤立研究的范式，从乐律学、器物学、燕乐、科仪音乐、音乐社会史、音乐美学等多个维度，构建一个全面、精细、富有洞察力的宋代音乐文化研究体系。 本丛书力求以扎实的文献考据为基础，辅以跨学科的研究方法，不仅关注“奏鸣之乐”，更深入探究“听赏之境”与“文化之意”。 第一辑：乐律学与音乐理论的演变 分册主题：《宋人对先秦至唐代乐律体系的继承与革新》 本分册聚焦于宋代对中国传统乐律学理论的承继、批判与发展。宋代是律学理论从古典范式向更成熟的“正律”体系过渡的关键时期。 核心内容涵盖： 1. 律制探讨： 深入比较宋代不同学派（如徐青山、沈括等）对十二律、五度相生、三分损益法在实际应用中的异议与调校方案。重点分析宋代如何在理论上解决十二律的循环偏差问题，及其对后世律学的影响。 2. 音阶与调式： 研究宋代七声音阶、变宫、变徵在词曲音乐中的实际运用频率和理论解释。探讨宋人对“宫调”概念的深化理解，以及其与文学体裁的对应关系。 3. 记谱法研究： 详细考察宋代工尺谱、燕乐谱以及其他特定场合（如科仪）的记谱符号系统。对比分析宋代记谱法在准确性、普及性上相较于唐代的进步与局限。 4. 音响物理学： 整理沈括《梦溪笔谈》等文献中记载的关于音高、音色、音量控制的早期声学观察，评估其在当时音乐实践中的指导意义。 第二辑：器物形制与音乐技术史 分册主题：《宋代乐器形制考辨、制作工艺及其在音乐实践中的地位》 本分册以宋代的出土文物、壁画、石刻以及传世图谱为主要依据，对宋代各类乐器的形制、材质、制作工艺进行细致的“考古学式”复原与分析。 核心内容涵盖： 1. 弦乐器谱系： 对古琴、琵琶（特别是曲项与直项的过渡）、筝、阮咸等乐器的形制变化进行个案研究。着重分析宋人对琴徽、轸、相的改进，以及对音色美学的追求如何体现在器物设计上。 2. 管乐器形制： 考察筚篥、箫、笛、筚篥等管乐器的等级制度和材料选择。重点研究宋代模仿“胡乐”乐器的引进和本土化过程，如对苏尔奈（Surnay）等乐器的吸收。 3. 打击乐器体系： 梳理宋代雅乐、燕乐、军乐中使用的各类鼓、板、钹、锣的形制与功用区分。探讨其在营造复杂节奏群中的组织方式。 4. 乐器制造技术： 结合工艺史资料，探讨宋代制琴、制乐的工坊管理、工匠技艺的传承，以及官府对乐器制作的质量控制体系。 第三辑：燕乐、宴乐与市民音乐生活 分册主题：《市井百戏、酒楼歌馆：宋代燕乐的生态环境与艺术构成》 本分册将研究视角转向宋代市民阶层和上层社会日常生活中的音乐活动，即“燕乐”（广义的宴饮娱乐音乐）。 核心内容涵盖： 1. 词乐与曲子词： 系统梳理宋代词牌在具体音乐曲调上的依凭关系。分析苏轼、辛弃疾等人的词作在宋代不同宴饮场合中是如何被谱写、演唱和演绎的。 2. 说唱艺术的兴盛： 详尽考察宋代说话、讲史、俚曲、诸宫调等民间说唱艺术的文本、表演形式以及其对后世元杂剧、南戏的影响链条。 3. 教坊与梨园制度： 考察宋代宫廷教坊制度的衰落与转型，地方官府、士大夫私人幕府的乐户管理模式，以及音乐人才的流动性。 4. 音乐与消费： 分析宋代瓦舍勾栏中，音乐的商业化运作模式、票价结构以及观众的参与方式，揭示音乐作为一种文化商品在宋代的地位。 第四辑：宗教音乐与礼仪典范 分册主题：《雅乐的复兴、科仪音乐的构建与佛教音乐的革新》 本分册关注宋代在国家祭祀礼乐的重建工作，以及佛教、道教音乐在本土化过程中的理论建构与实践创新。 核心内容涵盖： 1. 雅乐的重建与争议： 研究宋太祖、真宗时期对唐代雅乐的“复古”努力，分析其在实际操作中遇到的障碍，以及最终形成的新“祭祀用乐”的特征。 2. 科仪音乐的仪式性： 深入分析道教斋醮科仪、佛教梵呗中的唱诵腔调、节奏模式与结构布局。探讨这些宗教音乐如何服务于特定的信仰仪式，并保留了古老的音乐元素。 3. 宫廷朝会音乐： 考察宋代大朝会、皇帝登宝殿等重大典礼中，使用何种乐队组合、遵循何种程序进行音乐演奏，以彰显皇权。 4. 乐谱的保存： 对现存的宋代经忏、道藏音乐抄本进行音乐学解读，推断其旋律走向和演唱风格。 第五辑：音乐美学与士大夫的音乐观 分册主题：《“和”之境界：宋代士人对音乐的审美判断与哲学思考》 本分册致力于探讨宋代理学兴盛背景下，知识分子阶层对音乐本质、功能、以及艺术价值的哲学思考和审美评判。 核心内容涵盖： 1. 理学与音乐观： 分析周敦颐、二程、朱熹等理学家对“中和”之乐的论述，以及他们对民间俗乐、宴乐的态度，区分“雅”与“俗”的界限。 2. 音乐与文学的交融： 探讨诗、书、画、琴（或词）的“四艺”观念在宋代士大夫群体中的形成和影响，音乐如何成为士人修身养性的重要途径。 3. 音乐批评的兴起： 考察宋代音乐批评家（如方舆、陈暘等）对音乐作品的详细评述，及其批评标准是偏向技术性还是情感性。 4. 音乐与心性论： 探讨宋人如何通过音乐体验来体悟“天理”或“本心”，音乐活动被赋予的道德和修养意义。 本丛书期望通过对上述五个维度的系统梳理，共同构建一部立体的、深入的、可供后学持续开掘的宋代音乐文化图景。

评分☆☆☆☆☆

这套《宋代音乐文化阐释与研究文丛》我一直有所关注，这次的《宋代音乐研究文论集（6）：音乐人物与专著》更是让我眼前一亮。我一直觉得，要研究一个时代的文化，音乐扮演着极其重要的角色，它最能体现一个时代的精神气质和审美趣味。宋代，一个充满诗意和雅致的时代，其音乐文化的发展状况，一直是我非常感兴趣的领域。本书的标题“音乐人物与专著”，直接触及了我最为关注的两个方面。我希望通过这本书，能够认识到那些在宋代音乐史上留下名字的人物，他们不仅仅是音乐的创作者，更可能是音乐理论的奠基者，或者是音乐实践的推动者。我希望能够了解到他们的音乐观念，他们是如何看待音乐在社会生活中的作用，以及他们留下的那些宝贵的音乐文献。尤其是那些关于音乐理论的专著，我期待它们能够得到细致的解读，帮助我们理解宋代音乐在理论上的发展和创新。如果书中能够对不同时期、不同地域的音乐人物和音乐著作进行深入的比较和分析，那就更加难能可贵了。这本书的出现，无疑为我们深入理解宋代音乐文化提供了重要的学术支撑，我迫不及待地想要深入其中，去探索宋代音乐的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这部《宋代音乐文化阐释与研究文丛 宋代音乐研究文论集（6）：音乐人物与专著》我刚收到，迫不及待地翻阅了一番，虽然还没能深入研读，但初步的触感已经让我激动不已。书的装帧十分精美，散发着古朴典雅的气息，封面设计上那种水墨晕染的宋韵，瞬间就将我带入了那个风雅的时代。我一直对宋代的文人士大夫生活充满好奇，而音乐在其中扮演的角色，往往是被描绘得朦胧而迷人。这本书的标题直接点明了主题——音乐人物与专著，这正是我最感兴趣的部分。我希望通过阅读这本书，能够了解到那些曾经在宋代音乐史上留下浓墨重彩的人物，他们的生平、他们的音乐思想、他们创作的乐曲，甚至是一些不为人知的逸事。同时，我对宋代流传下来的音乐专著也充满了期待，比如《乐府杂录》、《唐宋词十七讲》中的相关章节，或者一些散落在史料中的乐谱研究，都希望能在这本书里得到更系统、更深入的阐释。我尤其好奇，这本书会不会对当时音乐教育、音乐理论的发展做详细的梳理，能否展现出宋代音乐艺术在当时社会文化中的独特地位和影响力。这本书的出现，无疑为我们了解宋代音乐提供了一个绝佳的窗口，我非常有信心它会带给我一次精神上的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我从一个业余爱好者的角度来谈谈对《宋代音乐研究文论集（6）：音乐人物与专著》的初步感受。市面上关于宋代的书籍琳琅满目，从政治、经济到文学、艺术，包罗万象。然而，专门深入探讨宋代音乐文化的，却相对较少，尤其是能够做到兼顾“人物”与“专著”的，更是凤毛麟角。我之所以对这本书抱有如此大的期待，是因为我一直觉得，要真正理解一个时代的文化，就不能忽视音乐这个层面。宋代是一个文人政治高度发达的时代，士大夫阶层的生活和精神世界，与音乐有着千丝万缕的联系。那些文人士大夫，他们既是卓越的文学家，又往往在音乐方面有所涉猎，甚至在音乐理论上有所贡献。本书能否深入发掘这些人物的故事，揭示他们在音乐上的独特造诣和思想？比如，他们是如何理解和创作音乐的？他们的音乐创作与他们的诗词创作之间有何关联？再者，关于“专著”，我非常希望能看到这本书对宋代音乐理论发展脉络的梳理，以及对重要音乐文献的解读。这不仅有助于我们了解当时的音乐理论水平，更能为我们研究宋代音乐的传承与创新提供重要的线索。我期待这本书能为我打开一扇通往宋代音乐殿堂的大门，让我感受到那个时代独有的音乐魅力。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《宋代音乐研究文论集（6）：音乐人物与专著》这个书名时，心中涌起一股强烈的求知欲。对于宋代，我总有一种特别的情感，觉得那是一个物质文明和精神文明都高度发达的时期，而音乐，作为精神文明的重要载体，必然在其中占据着特殊的地位。这本书直指“音乐人物与专著”，这正是我渴望深入了解的核心。我非常好奇，宋代有哪些杰出的音乐家？他们的生活经历是怎样的？他们的音乐创作受到了哪些影响？他们的音乐思想又有哪些独到之处？如果书中能够对一些具体的音乐人物进行生动而详实的介绍，甚至挖掘出一些鲜为人知的史料，那将是多么令人兴奋的事情。更重要的是，“专著”这个词，让我看到了深入学术研究的可能。宋代是否留下了重要的音乐理论著作？这些著作的内容是什么？它们在中国音乐史上的地位如何？这本书能否对这些专著进行深入的解读和分析，甚至进行一些新的学术评价？我期待这本书能够填补我在宋代音乐研究上的空白，让我对那个时代的音乐文化有一个更全面、更深刻的认识。我坚信，这本书会是一次充满智慧和启发的阅读之旅。

评分☆☆☆☆☆

对于《宋代音乐研究文论集（6）：音乐人物与专著》这本书，我最先注意到的是它作为“宋代音乐文化阐释与研究文丛”之一的定位。这种系列性的出版方式，本身就暗示了其内容的系统性和专业性，让人对它充满了信心。我一直觉得，对于一个历史时期的文化研究，音乐是不可或缺的一个重要维度，它往往能折射出当时人们的精神风貌、审美情趣乃至社会风气。这本书聚焦于“音乐人物与专著”，这正是我在研究宋代历史时常常感到困惑和渴望深入了解的部分。许多宋代名士，如苏轼、辛弃疾，他们的词作中常常蕴含着深刻的音乐性，但对于他们具体的音乐实践和理论建树，却往往知之甚少。这本书能否挖掘出这些鲜为人知的细节？能否梳理出当时重要的音乐家群体，他们的师承关系，以及他们对后世音乐发展的影响？更令我期待的是，书中关于“专著”的部分。宋代是中国古代音乐理论发展的一个重要时期，如果这本书能够对当时的音乐理论著作进行详细的解读和分析，比如对《乐书》、《律吕新书》等经典作品的内涵进行深入阐释，甚至揭示一些现已失传但被后世引用的重要音乐文献，那将是无比宝贵的贡献。我希望能通过这本书，看到一个更加立体、更加鲜活的宋代音乐世界。