茉莉花开：民族音乐钢琴曲集（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

戴树屏 著

图书标签:

• 民族音乐
• 钢琴曲
• 茉莉花
• 古典音乐
• 艺术类
• 音乐教材
• 钢琴谱
• 中国风
• 轻音乐
• 附光盘

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544470506

版次：1

商品编码：12007066

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：86

字数：100000

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

编辑推荐

　　《茉莉花开》是一套针对广大钢琴爱好者而编写的钢琴小品集，内容包括以民族民间音乐为素材，如民歌、戏剧、民族管弦乐等而改编创作的作品。演奏民族音调的钢琴曲利于进一步提高技术水平，丰富和增强表现力，同时也可是演奏者在潜移默化中对民族音乐有深入理解，从而热爱民族音乐，弘扬民族文化。

内容简介

　　本书是一套针对广大钢琴爱好者而编写的钢琴小品集，内容以我国民族民间音乐为素材，如民歌、戏剧、民族管弦乐等而改编创作的作品，意在普及钢琴音乐文化的同时弘扬民族音乐文化。
　　我国民族音乐反映中国的风土人情，体现中国式的韵味和意境，旋律富有魅力，音阶、调式多姿多彩。以我国民族音乐为基础而编创的钢琴曲，要有与之相适应的表现手段和演奏技巧。由于民族音乐以旋律线条见长，作多声部处理时多运用对位化织体，这对演奏的技能、技巧和踏板运用方面提出更高的要求，因此，演奏民族音乐钢琴作品，会进一步提高弹奏技术水平，丰富和增强音乐表现力，更重要的是，在潜移默化中使青少年接触、了解民族音乐，引导他们热爱民族音乐、弘扬民族文化。

作者简介

　　戴树屏，浙江省音乐家协会会员、中国音乐家协会会员 。杭州师范学院音乐系教授，浙江省音乐家协会第3、4届常务理事、理论创作委员会副主任委员。
　　从教四十余年，教授过《基本乐理》《视唱练耳《曲式与作品分析》《作曲》《和声》《钢琴即兴伴奏》《配器法》《合唱与指挥》等课程。

内页插图

目录

前言
茉莉花
彩云追月
月儿弯弯照九州
汉宫秋月
二泉映月
十朵鲜花
喜洋洋
喜洋洋（四手联弹）对花
桔梗谣
柳青娘青春舞曲
苏武牧羊
映山红花满山坡
生产忙
打黄羊调
信天游（一）
信天游（二）
小河淌水
绣花鞋
绣金匾井台会
西湖山水对花
蒙古小夜曲
情别
门搭搭开花
一朵红花山顶开
江河水十枝花儿红青年参军
一杯酒
打宁夏
花木兰

前言/序言

　　我国是个历史悠久、民族众多、地大物博的文明古国，各地的民族音乐浩如烟海、美不胜收。它包括了民歌、民间歌舞、戏曲音乐、曲艺音乐及民族民间器乐曲。我国民族音乐反映的是中国的风土人情，体现的是中国式的韵味和意境，它的旋律具有异常动人的魅力，调式、音阶也多姿多彩。由于具有这样一些特色，以民族音乐为基础而编创的钢琴曲，要有与之相适应的表现手段和演奏技巧。例如：有些作品整体的韵味、意境与触键音色要求比较深沉，含蓄；基于五声性旋律的特点，指法往往比较特殊，换指、缩指、扩指就较频繁；由于民族音乐以旋律线条见长，做多声部处理时较多地运用了线条的对位化织体，这必然在演奏对位化织体的技能、技巧方面和踏板运用的多样化方面提出了高一层的要求。由此可见，弹奏民族音乐音调的钢琴曲，会进一步促进弹奏技术水平的提高，有利于丰富和增强表现力。更重要的是，通过弹奏民族音乐音调的钢琴曲，在潜移默化中使学琴的青少年对民族音乐有所接触、有所了解，从而引导他们热爱民族音乐、弘扬民族文化。
　　考虑到弹奏钢琴初级阶段的需要和中等及高等师范院校钢琴教学的实际，本书中大多数乐曲的技术难度控制在与《车尔尼作品599》《车尔尼作品849》相当的程度，有少数几首相当《车尔尼作品299》的程度，由浅入深地编排。
　　本书的选材只不过是民族音乐中的沧海一粟，覆盖的民族和地区也不够全面，改编处理也不尽如人意，敬请专家同行和广大读者批评、指正。
　　戴树屏
　　2016年5月

乐府新声：西方古典钢琴作品精选集 内容提要： 本册《乐府新声：西方古典钢琴作品精选集》汇集了巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、德彪西等西方音乐史上最具代表性的作曲家创作的钢琴独奏曲目。全书按照时间脉络和风格流派进行系统编排，旨在为钢琴学习者、演奏者及音乐爱好者提供一份高质量、兼具学术价值与欣赏趣味的精选乐谱集。 本书精选的曲目覆盖了从巴洛克时期的严谨对位到浪漫主义时期的激情抒情，再到印象主义时期的色彩描绘，力求展现西方钢琴音乐的宏大发展历程。每首乐曲均配有详尽的指法提示、演奏建议以及深入的背景介绍，帮助演奏者更好地理解作曲家的创作意图与时代背景。 第一部分：巴洛克的回响——理性与秩序的构建 本部分聚焦于巴洛克时期（约1600-1750年）的键盘音乐。这一时期的音乐以精密的结构、清晰的和声逻辑和对位手法为核心特征。 1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）：《平均律键盘曲集》（选粹） 曲目选择： 选取了平均律中C大调、c小调、升c大调等不同调性的前奏曲与赋格。 解析与演奏指南： 详细分析了赋格曲中主题的呈示、展开、转调及再现过程。特别强调了双手独立声部的清晰度与平衡。演奏建议侧重于力度层次的微观控制，以确保对位线条的清晰可辨，避免声部混淆。对于初学者，提供了简化的指法预备练习。 2. 多梅尼科·斯卡拉蒂（D. Scarlatti）：奏鸣曲精选 曲目选择： 选录了具有鲜明西班牙色彩和炫技特点的奏鸣曲，如K. 141（“猫之赋格”）和K. 380。 特色： 斯卡拉蒂的作品以其急板的速度、大量的跳跃、双手交错及丰富的装饰音为标志。本书特别标注了快速音群的分解练习方法，并探讨了其与西班牙民间音乐的联系。 第二部分：古典主义的辉煌——清晰、平衡与结构美学 古典主义时期（约1750-1820年）强调清晰的结构、和谐的旋律以及奏鸣曲式等标准化的形式。 1. 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）：奏鸣曲与幻想曲 曲目选择： 选取了如A大调第十一号奏鸣曲（K. 331）的“土耳其进行曲”乐章，以及C大调幻想曲（K. 397）。 演奏风格探讨： 重点阐述了莫扎特音乐中“歌唱性”的体现。在“土耳其进行曲”部分，详细解析了装饰音的演奏时值与位置，强调轻盈与机敏，避免德奥古典主义后期作品的沉重感。 2. 路德维希·范·贝多芬（L.v. Beethoven）：早期与中期奏鸣曲片段 曲目选择： 包括《悲怆》奏鸣曲（Op. 13）的柔板第二乐章和《月光》奏鸣曲（Op. 27 No. 2）的第一乐章。 情感表达指导： 针对《悲怆》的第二乐章，指导演奏者如何通过细微的踏板控制来维持持续的歌唱线条，并处理贝多芬标志性的力度对比。在《月光》的第一乐章中，则强调了三连音的均匀性与整体的“幽玄”氛围的营造。 第三部分：浪漫主义的激情——个人情感与技巧的解放 浪漫主义时期（约1820-1910年）的钢琴音乐释放了作曲家内心的强烈情感，技巧难度也随之大幅提升。 1. 弗里德里克·肖邦（F. Chopin）：夜曲与玛祖卡 曲目选择： 精选了如降E大调夜曲（Op. 9 No. 2）、升c小调夜曲（遗作）以及几首具有波兰民族色彩的玛祖卡。 “肖邦式”触键解析： 深度剖析了肖邦对踏板的创新用法——即不仅仅用于连结音，更用于营造和声的模糊色彩和声响的“呼吸感”。在技术处理上，详细指导了圆滑音阶、琶音的揉弦技巧，以及如何在高音区保持歌唱性的同时，不使音色尖锐。 2. 罗伯特·舒曼（R. Schumann）：《儿时情景》（选段） 曲目选择： 包括“枕边曲”、“梦幻曲”等具有高度文学性和内省色彩的篇章。 叙事性演绎： 本部分侧重于如何通过节奏的细微弹性（Rubato）和音色的变化，来描绘舒曼作品中描绘的内在场景与人物群像，指导读者如何将文字意象转化为听觉体验。 3. 弗朗茨·李斯特（F. Liszt）：练习曲与狂想曲（选段） 技术挑战应对： 选取了如《森林中的溪流》或部分练习曲，专门针对李斯特作品中超凡的八度、快速分解和弦及双音跑动的技术难关，提供了专门的预备性手指强化训练序列。 第四部分：二十世纪的色彩——印象主义与新古典主义的探索 此阶段的音乐开始突破传统的调性体系，探索新的音响效果与和声语言。 1. 克劳德·德彪西（C. Debussy）：前奏曲集（部分） 曲目选择： 选取了《亚麻色头发的少女》、《水中倒影》等代表作。 音色调色板的运用： 重点讲解了德彪西如何利用全音阶、五声音阶以及复杂的和弦色彩来“绘画”。演奏指南强调了“轻触琴键”的触键方式，旨在捕捉水波光影般的瞬间效果，而不是追求宏大的音量。 2. 莫里斯·拉威尔（M. Ravel）：《水之游戏》片段 复调的现代处理： 分析拉威尔如何继承和发展了印象主义的色彩手法，同时融入新古典主义的精确结构。对快速音型中双手交织的精确性提出了严格要求。 附录：演奏者的实用工具 术语对照表： 详细解释了意大利语、德语、法语音乐术语（如sostenuto, agitato, leggierissimo）在钢琴演奏中的具体含义。 踏板使用图解： 针对不同作曲家作品中对踏板的不同处理方式，提供了图示化的指导，包括混合踏板和半踏板的精确应用边界。 总结： 《乐府新声：西方古典钢琴作品精选集》不仅是一本乐谱的集合，更是一部跨越四个世纪的钢琴演奏风格的指南。它通过对历史背景、作曲家意图和具体演奏技法的层层剖析，力求帮助学习者建立起从巴洛克到现代的完整音乐观，达到技艺与审美的统一。本书的编排旨在引导演奏者深入理解每部作品的“灵魂”，而非仅仅停留在音符的表面。

评分☆☆☆☆☆

我最近拿到了一本《茉莉花开：民族音乐钢琴曲集（附光盘）》，它的封面设计很有特色，有一种古朴而又充满生机的感觉，让我眼前一亮。我一直对中国传统文化充满浓厚的兴趣，也喜欢通过弹奏钢琴来表达情感，所以这本书对我来说简直就是一场及时雨。 打开书，首先映入眼帘的是序言，作者用深情而富有感染力的文字，阐述了中国民族音乐的魅力以及将这些经典旋律改编为钢琴曲的意义。读完之后，我对即将展开的音乐之旅充满了期待。接着，我翻到了曲谱部分，里面收录了许多我非常熟悉的民族音乐，例如《小河淌水》、《在那遥远的地方》等。这些旋律就像是一幅幅画面，勾勒出中国大地的风土人情。 这本书的曲谱排版非常清晰，我注意到它同时提供了五线谱和简谱，这对于不同水平的钢琴学习者来说都非常贴心。而且，曲谱中的指法标注也很详细，这对于我这样的演奏者来说，无疑是极大的帮助，能够让我更准确地把握每一个音符。更让我惊喜的是，这本书还附带了一张光盘，里面收录了这些曲目的钢琴演奏版本。 我迫不及待地将光盘放入播放器，听到那些优美的旋律在我耳边响起。演奏家们对这些曲目的演绎，既保留了原汁原味的民族韵味，又赋予了它们新的生命力。我反复聆听，从中学习到了许多宝贵的弹奏技巧和情感表达方式。我打算先从《茉莉花》这首曲子开始练习，感受它那婉约动人的旋律。 总而言之，这本《茉莉花开：民族音乐钢琴曲集（附光盘）》是一本非常优秀的音乐书籍。它不仅满足了我学习钢琴的需求，更让我对中国民族音乐有了更深层次的认识和喜爱。我向所有对钢琴和中国传统音乐感兴趣的朋友们强烈推荐这本书，相信你们也会和我一样，在这本书中找到属于自己的音乐宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我最近收到一本《茉莉花开：民族音乐钢琴曲集（附光盘）》，拿到手的第一感觉就是它的质感很好，纸张厚实，印刷清晰，封面设计也很有意境。我平时喜欢弹钢琴，也对中国的传统音乐非常感兴趣，所以这本书对我来说就像是为我量身定制的。 翻开书，我首先看到的是序言，作者用充满感情的文字，阐述了中国民族音乐的独特魅力以及将这些经典改编成钢琴曲的意义。读完之后，我更加期待接下来的内容了。接着，我翻到了曲谱部分，里面收录了很多耳熟能详的民族音乐，比如《在那遥远的地方》、《龙船调》等等，这些旋律对我来说充满了亲切感。 我特别喜欢这本书的编排方式，它不仅提供了五线谱，还附带了简谱，这对于不同基础的钢琴爱好者来说都非常方便。而且，曲谱中的指法标记也很详细，这对于我这样喜欢研究细节的演奏者来说，非常有帮助。更让我惊喜的是，书中还附带了一张光盘，里面收录了这些曲目的钢琴演奏版本。 我立刻把光盘放进了播放器，听着里面专业演奏家弹奏的乐曲，我仿佛置身于一幅幅美丽的画面之中。演奏者对旋律的处理非常细腻，将民族音乐的韵味展现得淋漓尽致，让我受益匪浅。我打算先从一首我比较熟悉的《康定情歌》开始练习，感受它那充满活力的旋律。 总的来说，这本书不仅仅是一本钢琴曲集，更像是一次对中国民族音乐的深度探索。它让我能够通过指尖，去感受和传承那些宝贵的音乐财富。我非常推荐给所有热爱钢琴、热爱民族音乐的朋友们，相信你们也会和我一样，在这本书中找到属于自己的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

我最近收到一本《茉莉花开：民族音乐钢琴曲集（附光盘）》，刚拿到手的时候，就被它那朴实无华却又充满诗意的封面设计所吸引。封面上那淡淡的水墨晕染，勾勒出一幅含苞待放的茉莉花图景，让人心头泛起一阵宁静。我一直对那些带着浓郁地方色彩的音乐情有独钟，尤其是我从小就耳熟能详的那些民歌，总能勾起我内心深处最柔软的情感。 打开书，首先看到的是序言，里面详细介绍了这本曲集创作的初衷和意义，作者的文字充满了对民族音乐的热爱和敬意，这让我对即将展开的音乐之旅充满了期待。接着映入眼帘的是一首首熟悉的旋律，比如《在那遥远的地方》、《小河淌水》等等，这些旋律仿佛带着我回到了那个纯真年代，耳畔依稀传来奶奶哼唱的歌声。 曲谱的编排设计得相当合理，我注意到里面不仅有详细的五线谱，还配有指法提示，这对于像我这样的业余爱好者来说，无疑是极大的帮助。更贴心的是，书里还附带了一张光盘，我迫不及待地找来播放设备，听到了书中收录的曲目。光盘里的演奏，将这些民歌的韵味展现得淋漓尽致，每一个音符都充满了生命力，时而悠扬婉转，时而热情奔放，仿佛将我带入了歌曲所描绘的意境之中。 我尤其喜欢书中对每首曲子的背景介绍，它让我了解到每一首民歌背后都有着一段动人的故事，承载着一方水土的风情和人们的情感。这让我在弹奏的时候，不仅仅是在指尖跳跃音符，更是能够体会到音乐所蕴含的情感和文化内涵。我打算先从一首我最熟悉的《康定情歌》开始练习，想象着那山歌悠扬，仿佛能看到美丽的溜溜的姑娘。 这本书不仅仅是一本钢琴教材，更像是一位良师益友，它用音乐的语言，为我打开了一扇通往中华民族音乐宝库的大门。我相信，通过这本书，我不仅能提升自己的钢琴演奏技巧，更能从中汲取更多的文化养分，让我的生活因为音乐而变得更加丰富多彩。我强烈推荐给所有热爱中国民歌和钢琴的同好们。

评分☆☆☆☆☆

天哪，最近刚入手了一本叫做《茉莉花开：民族音乐钢琴曲集（附光盘）》的书，本来是冲着“民族音乐”和“钢琴曲集”这几个关键词来的，想着能在家边弹边听，感受一下咱们中国传统音乐的魅力。拿到手之后，发现它装帧还挺雅致的，那个封面上的“茉莉花开”四个字，写得非常有韵味，让人一看就觉得心旷神怡。 打开书页，首先映入眼帘的是一股淡淡的墨香，配合着纸张的质感，让人觉得很舒服。我迫不及待地翻到了曲谱部分，看到里面收录了一些耳熟能详的民歌，比如《茉莉花》、《在那遥远的地方》、《康定情歌》等等，这些旋律我从小就听过，现在能亲手弹奏出来，感觉特别奇妙。曲谱的排版也很清晰，五线谱和简谱都有，对于不同水平的钢琴爱好者来说都很友好。而且，里面的和弦标记也很详细，对于想要尝试即兴伴奏或者自己改编的乐友来说，简直是福音。 更让我惊喜的是，这本书还附带了一张光盘。我立马就迫不及待地插入了电脑。光盘里的内容非常丰富，不仅有那些经典民歌的钢琴演奏版本，还有一些关于这些曲目背后的故事和创作背景的介绍。听着专业演奏家们弹奏的乐曲，那种细腻的情感和对旋律的精准把握，真的让人受益匪浅。我反复听着，试图从中揣摩出一些弹奏的技巧和情感表达的方式，感觉自己的音乐视野一下子开阔了不少。 这本书不仅仅是一本钢琴曲集，更像是一扇窗户，让我能够更深入地了解和欣赏中国民族音乐的美。我平时也听不少音乐，但总觉得少了点什么，现在接触了这些充满东方韵味的旋律，我才真正体会到那种源远流长的文化底蕴。里面的每一个音符，都好像在讲述着一个故事，描绘着一幅画面。我打算先把《茉莉花》这首曲子练熟，感受一下那种温柔婉约的气质，然后再慢慢尝试其他的曲子。 总的来说，这次的购书体验非常满意。《茉莉花开：民族音乐钢琴曲集（附光盘）》这本书，从曲目的选择到编排，再到附带的光盘内容，都体现了出版方的用心。它不仅满足了我作为钢琴爱好者学习弹奏的需求，更让我对中国民族音乐有了更深层次的认识和喜爱。我非常推荐给所有喜欢钢琴、热爱民族音乐的朋友们，相信你们也会和我一样，在这本书中找到属于自己的音乐乐趣。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了《茉莉花开：民族音乐钢琴曲集（附光盘）》，这名字本身就带着一股江南水乡的温婉气息，让人心生向往。我平时对古典音乐和流行音乐都有所涉猎，但总觉得缺少了点什么，一种属于我们自己民族的独特韵味。所以，当我看到这本书的时候，就觉得找到了我一直在寻找的东西。 打开包装，首先映入眼帘的是它精美的装帧。封面设计简约而不失大气，一朵含苞待放的茉莉花，用写意的手法呈现，仿佛能闻到淡淡的清香。翻开内页，首先是一篇引言，作者用深情的笔触，描绘了中国民族音乐的博大精深，以及将这些经典旋律改编成钢琴曲的意义。这让我对这本书的内容充满了好奇。 接下来的曲谱部分，是我最期待的。书中收录的曲目，都是我非常熟悉的民歌，例如《太阳最红，毛主席最亲》等等。这些旋律从小就伴随着我成长，听着它们，总能勾起我内心深处的美好回忆。曲谱的排版清晰易懂，五线谱和简谱并存，对于不同程度的演奏者都非常友好。而且，里面的和弦标记也很详细，为我提供了更多的演奏可能性。 更令我惊喜的是，这本书还附赠了一张光盘。我迫不及待地将其放入播放器，听到了书中曲目的钢琴演奏版本。演奏者对旋律的处理非常细腻，既保留了民歌的原汁原味，又赋予了它们新的生命力。我反复聆听，试图从中揣摩出一些弹奏的技巧和情感的表达方式，感觉受益匪浅。 这本书不仅仅是一本钢琴曲集，它更像是一部音乐的百科全书，让我能够从更深层次去理解和欣赏中国民族音乐的魅力。我打算先从练习《茉莉花》这首曲子开始，感受它那婉约动人的旋律，相信通过这本书，我一定能在这片民族音乐的沃土上，收获属于自己的音乐果实。我向所有喜爱钢琴和中国传统音乐的朋友们大力推荐这本书。