宋代音乐文化阐释与研究文丛 宋代音乐研究文论集（3）：音乐机构与制度 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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康瑞军，洛秦 编

图书标签:

• 宋代音乐
• 音乐史
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• 制度研究
• 文论集
• 中国古代音乐
• 宋代文化
• 历史研究
• 学术著作

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601479

版次：1

商品编码：12066822

包装：平装

丛书名： 宋代音乐文化阐释与研究文丛

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：261

字数：376000

正文语种：中文

内容简介

　　《宋代音乐文化阐释与研究文丛 宋代音乐研究文论集（3）：音乐机构与制度》讨论了“唐宋之间音乐机构和制度的源流”“宋代音乐机构与制度的阶段性沿革”“在制度的作用下，宫廷与民间音乐演出的互动”，以及“音乐机构组成及其相互关系”等几个方面的问题，系统梳理本领域的学术脉络，进一步明确现有成果的研究范围、类别、方法和存在的问题。

作者简介

　　洛秦，博士、上海音乐学院教授、博导，上海音乐学院出版社社长。出版著作十余种，发表论文约百万字。荣获上海市首批领军人才荣誉称号，国务院政府特殊津贴专家，第九届中国音乐金钟奖一理论评论奖银奖，等等。

目录

总序：再论宋代音乐研究的特征分析与反思
本卷编者序

单篇论文
试论蜀地音乐对宋初教坊乐之影响
宋代音乐机构述论
宋代宫廷与官学中的音乐教育活动与理论
唐宋四部乐考略——兼论《云韶乐》对宋队舞之影响
略论宋代教坊
云韶部与北宋教坊关系再探——兼论若干乐籍乐舞问题
宋代教坊与宋代音乐文学
论宋代音乐文化管理的时代特征
宋代教坊正乐与宫廷演剧之俗谐化
论宋代部色体系
宋教坊的形成、内容及与唐教坊的关系考

硕博学位论文
宋代教坊乐制研究（节选）
宋初教坊四部与云韶部关系考述；从四十大曲看北宋教坊四部合一的年代
宋代宫廷燕乐盏制研究（节选）
两宋宫廷燕乐盏制类别、程式考；宋代宫廷燕乐盏制探微
宋代宫廷音乐制度研究（节选）
宋代宫廷音乐机构与乐官制度考述——以宋初至元丰改制时期为例；宋代宫廷音乐机构与乐官制度考述——以元丰改制到绍兴时期为例；南宋宫廷音乐机构与乐官制度考述；和雇制度及其在宋代宫廷音乐中的作用
宋代乐府制度研究（节选）
宋代的乐籍制度
大曲的演化（节选）
宋代大曲承载机构研究

著作
唐代音乐史的研究（节选）
宋朝教坊之变迁及组织
山西乐户研究（节选）
宋辽金元时期的乐户
先秦至两宋乐官制度研究（节选）
两宋乐官制度；唐五代两宋教坊制度演变考
宋代古琴音乐研究（节选）
宋代的琴待诏制度

宋代音乐文化阐释与研究文丛 总序 宋代是中国历史上一个文化璀璨、艺术繁荣的时代。在诗词歌赋、书画、工艺美术等诸多领域，宋代都留下了不朽的篇章。而音乐，作为时代精神的重要载体，在宋代也经历了深刻的变革与发展。它不仅是宫廷雅乐的精致延续，更是市井俚曲的蓬勃兴起，是文人雅士的审美寄托，也是社会生活不可或缺的一部分。 本“宋代音乐文化阐释与研究文丛”旨在系统、深入地梳理和研究宋代音乐的方方面面。我们试图超越传统的音乐史叙述模式，将音乐置于宋代广阔的社会、政治、思想、文化背景中进行考察，力求揭示宋代音乐发展的内在逻辑、外在影响及其文化意蕴。文丛涵盖面广，从理论构建到个案分析，从宫廷雅乐到民间俗乐，从音乐文学到乐器形制，力求构建一个多维度、立体化的宋代音乐研究图景。 《宋代音乐研究文论集（1）：雅乐与文人音乐的嬗变》 本书聚焦于宋代音乐体系中最为核心的两大板块：雅乐的继承与创新，以及文人音乐的勃兴与成熟。 宋代继承了唐代的雅乐传统，但在其“崇文抑武”的国策下，雅乐的地位和功能也随之发生了微妙的变化。本书首先详细考辨了宋代官方祭祀、朝会所用的燕乐、朝廷雅乐的形制、曲目和演奏实践。通过对《宋会要辑稿》、历代礼书及相关音乐文献的细致梳理，本书重建了北宋和南宋宫廷雅乐的制度框架，探讨了其在维护礼制秩序中的作用，并分析了受“复古”思潮影响下，官方对音乐“正统性”的追寻与实践。 另一方面，宋代是文人音乐达到高峰的时期。士大夫阶层对音乐的参与度极高，他们不仅是音乐的欣赏者，更是实践者和理论的构建者。本书深入探讨了“词乐”的兴盛，分析了宋词作为一种音乐文学体裁，如何与当时的燕乐、歌舞相结合，形成独特的音乐审美。我们审视了以苏轼、周邦彦、姜夔为代表的文人音乐家，他们如何将个人的哲学思考、人生体验融入音乐创作，推动了音乐语言的精致化与内敛化。通过对词谱、曲调残谱的考证，本书力求还原这些“歌行乐止”的瞬间，探究其审美价值。 此外，本书还探讨了宋代琴学的发展。古琴艺术在宋代得到了前所未有的重视，琴谱大量涌现，琴论体系日渐完善。本书通过比较不同流派琴谱的异同，阐释了宋代文人如何通过操琴达到“修身养性”、“悟道致远”的境界，以及琴学思想如何渗透到宋代哲学思潮之中。 《宋代音乐研究文论集（2）：俗乐、戏文与市井生活》 如果说雅乐和文人音乐代表了宋代音乐的“上层建筑”，那么俗乐、戏文和城市音乐的繁荣则展示了宋代音乐的“社会肌理”。本书将目光投向了繁华的宋代城市，特别是东京汴梁和临安，探究音乐如何在市井生活中扎根、生长。 宋代的商业发达、市民阶层的壮大，为世俗音乐的兴盛提供了沃土。本书详细考察了宋代“瓦舍、勾栏”等娱乐场所的音乐形态。我们分析了诸如“诸宫调”、“鼓子词”、“杂剧”等早期戏曲形式的音乐构成，如对曲牌的运用、对演唱腔调的模仿与创新。这些形式不仅是宋代戏曲的雏形，更是后世元明清戏曲音乐的直接源头。 本书还关注了宋代大量的民间歌谣和宴饮音乐。通过对宋人笔记中关于酒肆歌伎、牙婆乐师的记载，我们尝试重构当时市井艺人的生存状态与表演内容。对如《太平乐府》等记录了大量民间小令的文献进行细致解读，有助于理解宋代口语音乐的魅力及其与文人音乐的相互影响。特别是对“歌妓”群体的研究，揭示了她们在音乐传承、创新乃至社会交往中所扮演的关键角色。 同时，本书也考察了宋代乐舞的状况。宫廷乐舞的程式化与市井乐舞的世俗化之间的张力，是研究宋代音乐变迁的重要视角。我们分析了宋代乐器的发展，如琵琶、筝的演奏技巧的提高，以及新乐器的引入，如何丰富了宋代的音乐音色。 《宋代音乐研究文论集（4）：音乐的制度、教育与传播》 权力结构与文化传播机制，是任何时代艺术发展不可或缺的背景。本书将聚焦于宋代音乐的制度保障、教育体系以及跨区域的传播现象。 宋代对音乐机构的设立和管理达到了新的高度。本书详述了翰林图画院下属的音乐机构的职能，以及太常寺在雅乐礼仪中的地位。我们探讨了政府如何通过官方机构来规范、控制音乐的生产与演出，以及这些制度如何在动荡的南渡后进行重构和调整。 在音乐教育方面，宋代出现了私人音乐教育与官方教育并存的局面。本书考察了宋代文人家庭、寺院以及民间师徒之间在音乐技艺上传承的方式。特别关注了宋代对“乐工”这一职业群体的管理与培养，以及他们如何在社会阶层中流动。 此外，本书还深入研究了宋代音乐的传播路径。通过对外交流的史料，考察了宋代音乐与周边民族（如辽、金）之间的音乐互动与影响，这对于理解宋代音乐的开放性和包容性至关重要。对“燕乐”等外来音乐的吸收与改造，是宋代音乐创新活力的重要体现。本书还探讨了印刷术的普及对宋代乐谱、词谱传播带来的革命性影响，使得音乐知识得以以前所未有的速度和广度扩散。 结语 本“宋代音乐文化阐释与研究文丛”，力求以严谨的考据精神，结合深厚的文化阐释，为海内外宋代音乐研究者提供坚实的学术参照。我们期望这些论集能够激发更多人关注和研究这一迷人的艺术领域，共同揭示宋代音乐在中华文化史上的独特价值与深远影响。

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《宋代音乐研究文论集（3）：音乐机构与制度》为我展现的宋代音乐图景，远比我原先想象的要更加丰富和多元。书中对各地音乐机构的比较分析，尤其让我感到震撼。它不仅仅是简单地介绍不同地区的音乐组织，更深入地探讨了地域文化、经济发展、以及政治影响是如何塑造了当地独特的音乐生态。我从书中了解到，即使在统一的王朝之下，各地的音乐机构也呈现出鲜明的个性和发展轨迹，有的注重宫廷雅乐的传承，有的则更侧重于民间俗乐的推广。这种跨地域的比较研究，让我看到了宋代音乐文化的广度和深度，也让我反思了文化在不同地域的传播与演变规律。作者以其严谨的学术态度和开阔的视野，为我们构建了一个详尽的宋代音乐机构地图，让我得以全景式地审视这个伟大的时代。

评分☆☆☆☆☆

在我阅读《宋代音乐研究文论集（3）：音乐机构与制度》的过程中，最让我印象深刻的是作者对于宋代音乐制度与社会生活之间关系的深刻洞察。书中不厌其烦地梳理了各类音乐机构在日常社会活动中的具体应用，比如在祭祀、宴饮、节庆乃至日常生活中的角色，以及它们是如何与当时的社会礼仪、风俗习惯相结合的。这种将音乐制度置于广阔的社会文化背景下进行考察的研究方法，让我对宋代社会有了更深层次的理解。我仿佛看到了音乐不仅仅是宫廷的享乐，更是维系社会秩序、凝聚社会情感的重要力量。书中对某些特定制度如何影响了音乐的创作与传播，以及这些制度又如何被社会现实所改造的分析，都让我深思。它让我明白，研究音乐制度，绝不能仅仅停留在理论层面，更要关注其在社会生活中的实际运作和影响。

评分☆☆☆☆☆

刚刚翻开这本《宋代音乐研究文论集（3）：音乐机构与制度》，我的心情就像是踏入了宋代那繁华而又精密的宫廷之中。作者深入浅出地剖析了宋代社会独特的音乐机构设置，从皇家的宫廷乐府，到遍布各地的官营音乐机构，乃至文人雅士自发组织的音乐团体，都得到了细致的梳理。我尤其对其中关于“教坊”的论述印象深刻，书中不仅仅介绍了教坊的职能，更深入探究了其在社会文化层面的影响，例如它如何成为培养乐人、传承乐曲的重要场所，又如何与当时的社会阶层、民俗文化产生微妙的互动。那种严谨的考证和清晰的逻辑，让我仿佛看到了一个立体鲜活的宋代音乐生态。书中对不同机构的设置、人员构成、以及它们之间的相互关系，都进行了详尽的阐述，让我对宋代音乐的运作机制有了前所未有的认知。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一扇了解宋代社会制度和文化风貌的窗口，令人沉醉其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

这部《宋代音乐研究文论集（3）：音乐机构与制度》在探讨宋代音乐机构时，为我打开了一个关于“人”与“制度”互动的全新视角。书中不仅仅罗列了机构的名称和职能，更将目光投向了这些机构中的“人”——那些乐师、伶人、以及管理者们。我看到了他们如何在既定的制度框架下，发挥自身的才华，也看到了制度如何塑造和限制着他们的命运。书中对某些特定音乐机构中的代表性人物的描绘，生动地展现了他们在音乐传承、创新以及社会交往中的独特贡献。例如，关于宫廷女乐的章节，就细致地描述了这些女性在男性主导的社会中，如何通过音乐来表达情感、实现价值，她们的生存状态和艺术追求，在书中得到了细腻而深刻的展现。这种以人为本的研究方法，让原本冰冷的制度变得有血有肉，充满了人性的光辉与悲悯。

评分☆☆☆☆☆

读罢《宋代音乐研究文论集（3）：音乐机构与制度》中关于宋代音乐制度的部分，我仿佛经历了一场关于权力与艺术之间微妙博弈的深度剖析。作者对宋代中央及地方的音乐管理机构进行了极其详尽的描绘，从官僚体系的设立、职能划分，到官员的任命、俸禄制度，每一个细节都透露出那个时代对音乐的重视与控制。书中对“乐官”的论述尤其引人入胜，不仅仅是简单地介绍他们的身份，更着重分析了他们在维护统治、传播教化、乃至社会交往中的多重角色。我惊叹于作者对于史料的驾驭能力，将散落在浩繁史籍中的碎片化信息，整合成一个逻辑严谨、条理清晰的宏大叙事。尤其是在讨论音乐制度的演变时，作者能够敏锐地捕捉到不同时期政策的变化，并分析其背后的政治、经济动因，这种宏观与微观相结合的研究视角，让我受益匪浅。它让我意识到，音乐并非仅仅是纯粹的艺术表达，更与一个王朝的兴衰、制度的运作息息相关。