重访南方丝绸之路：云南茶马古道音乐文化研究 [Reyisiting the "South Silk Route"] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张璐 著

图书标签:

• 云南
• 茶马古道
• 音乐文化
• 民族音乐学
• 丝绸之路
• 文化遗产
• 民间音乐
• 云南民族
• 历史文化
• 田野调查

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303185726

版次：1

商品编码：11703513

包装：精装

丛书名： 艺术漫步

外文名称：Reyisiting the "South Silk Route"

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：307

字数：380000

正文语种：中文

内容简介

　　《重访南方丝绸之路：云南茶马古道音乐文化研究》是对我国茶马古道云南段音乐文化现状的选点调查与研究。主要包括了六个章节，第一章—茶马古道云南段生态环境。从自然、人文两方面阐述了茶马古道的生态环境。特别是在茶马古道的历史意义及贡献总结的基础上，阐述了茶马古道音乐文化的意义。第二章—茶马古道云南段赶马人口述史。站在民族音乐学角度，关注马帮生活、马帮音乐文化，记录赶马人口述史。第三章、第四章—茶马古道云南段音乐事象。以不同民族马帮的《赶马调》作为轴线，在对《赶马调》音乐学分析的基础上，粘连云南段音乐现状，与德钦弦子、奔子栏锅庄、彝族三弦、他留人小三弦等音乐事象共同构成了马帮音乐。第五章—茶马古道云南段文化事象。从物质层面、制度手段、心理层面三方面提炼马帮文化形成的共同生活圈，而后对马帮文化中的多种宗教信仰、民俗文化事象展开调查研究。笔者认为茶马古道中出现的多种宗教信仰并存、共同信仰同在，以及多种婚俗并存的局面，貌似个性独立，却在茶马古道沿线中相互关联、影响，体现出马帮文化的妥协性与适应性的文化特征。第六章—茶马古道云南段现状与发展。这是对茶马古道云南段的文化产业现状的综述与思考。

作者简介

　　张璐，北京师范大学艺术与传媒学院艺术学系讲师、公共艺术教育中心副主任，中央音乐学院民族音乐学博士。

前言/序言

寻踪敦煌：丝路沿线佛教艺术与文化流变研究 作者： [此处留空，作者信息应根据实际情况填写] 出版社： [此处留空，出版社信息应根据实际情况填写] 出版日期： [此处留空，出版日期应根据实际情况填写] 定价： [此处留空，定价信息应根据实际情况填写] 内容简介： 《寻踪敦煌：丝路沿线佛教艺术与文化流变研究》 是一部深入探究古代陆上丝绸之路沿线，特别是河西走廊与敦煌莫高窟区域佛教艺术与文化生态变迁的专题学术专著。本书旨在超越对单一图像或文本的简单罗列，力求构建一个多维度的分析框架，考察佛教思想、艺术风格、供养习俗乃至世俗文化在漫长历史进程中的相互渗透、适应与演变。 本书的核心关切在于“流变性”——即佛教文化如何在跨越地理障碍、面对不同民族与信仰体系时，展现出其惊人的适应能力和创新活力。它不再将敦煌视为一个孤立的艺术宝库，而是将其置于一个宏大的东西方文明交流网络之中，探寻犍陀罗艺术、中原传统以及西域本土文化在敦煌的复杂交融。 全书结构严谨，逻辑清晰，主要分为四个相互关联的部分： 第一部分：丝路语境下的佛教传入与早期格局 本部分着重梳理了佛教自西域传入中原，并沿着河西走廊向东传播的初期历史地理脉络。研究追溯了张骞凿空西域后，佛教如何借助商旅、使节及译经僧侣的活动，逐步在甘肃、新疆等地的绿洲城邦中扎根。重点剖析了十六国及北魏早期，佛教艺术在“胡风汉化”与“域外遗风”之间的张力。通过对早期石窟（如炳灵寺、榆林窟等早期洞窟）壁画与雕塑风格的细致对比，探讨了犍陀罗、笈多王朝艺术的母题如何被本土工匠吸收和改造，形成具有地域特色的初步艺术语汇。作者引入了环境考古学和材料科学的视角，分析了早期石窟选址与营造的宗教地理学意义，揭示了不同绿洲文化对佛法接受程度的差异。 第二部分：盛唐气象：制度化、世俗化与风格的巅峰 盛唐时期，佛教艺术达到了前所未有的繁荣，本书将此现象视为国家强盛、经济繁荣与制度成熟的必然结果。在敦煌莫高窟，这一时期的壁画与塑像展现出恢宏的气势、精湛的技艺以及显著的世俗化倾向。 研究聚焦于以下几个关键议题：首先，仪轨的制度化：探讨唐代朝廷对寺院经济、僧侣阶层管理的政策如何直接影响了大型石窟的开凿规模和供养模式。其次，图像叙事的成熟：详尽分析了“说法图”、“本生故事”以及“经变画”中叙事手法的演变，考察敦煌匠人如何运用中原绘画技巧（如线条的运用、色彩的层次）来阐释深奥的佛教义理。第三，供养人文化的研究：通过对供养人题记的系统梳理，揭示了社会各阶层（贵族、官员、商贾、乃至底层民众）参与佛教供养的动机、范围及其对艺术风格产生的反作用力。这部分特别关注了弥勒信仰在唐代的兴盛及其在壁画中的视觉呈现。 第三部分：中晚唐至宋元时期：信仰的韧性与地域性的深化 随着唐王朝的衰落和吐蕃的短暂统治，丝绸之路沿线的政治格局发生巨变，这直接导致了佛教艺术在敦煌地区表现出新的面貌。本书认为，这一时期的艺术是“信仰韧性”的体现。在政治动荡中，民间信仰和地方势力对石窟的维护与再造成为主流。 研究深入分析了密教艺术的渗入：重点考察了晚唐五代时期，在吐蕃文化影响下，密宗图像（如多面多臂本尊、坛城曼荼罗等）如何大量出现在敦煌的洞窟中，以及这些图像在汉地语境下的接受过程。此外，本书还对宋代与西夏时期的艺术特征进行了细致的辨析。宋代的壁画，相较于唐代的雄浑，更趋向于文人画的意境和精致化处理；而西夏时期的艺术则体现了党项民族审美与藏传佛教元素的独特结合。通过对榆林窟、安西榆林窟等地的对比研究，本书勾勒出不同政权下，艺术赞助人对视觉表达的倾向性。 第四部分：丝路遗产的保存、流失与当代价值重估 本书的收尾部分，将时间跨度延伸至近代，关注敦煌艺术的“再发现”及其对现代学术的冲击。重点讨论了二十世纪初“敦煌宝藏”的流散问题，分析了流失文物在世界不同博物馆中的研究现状与保护困境。 更重要的是，本部分致力于对敦煌艺术的文化价值进行当代重估。作者论述了敦煌艺术如何超越单纯的宗教遗存，成为研究古代中西方物质文化交流、宗教人类学、乃至古代纺织、建筑、音乐等跨学科领域的“活化石”。本书强调，敦煌的意义不仅在于其艺术的完整性，更在于它所承载的文化对话与融合的历史经验，为当代全球化背景下的文明互鉴提供了深刻的历史参照。 本书特色： 1. 跨学科的整合视角： 本书融合了艺术史、宗教哲学、民族学、考古学与环境科学的研究方法，力求对丝路佛教文化提供一个立体而全面的解读。 2. 宏观与微观的结合： 既有对丝绸之路整体文化传播趋势的宏大叙事，又不乏对特定洞窟内一笔一线的精微考证，避免了泛泛而谈。 3. 强调“交融”而非“输入”： 本书的核心论点在于，敦煌佛教艺术并非单纯的西方艺术的“搬运工”，而是本土工匠在吸收外来元素后，进行创造性转化的成果。 《寻踪敦煌：丝路沿线佛教艺术与文化流变研究》 是历史学、艺术史学、宗教学及考古学研究者、高校师生，以及所有对古代文明交流史感兴趣的读者不可或缺的深度参考读物。它邀请读者沿着古老的驼铃声，再次踏上河西走廊，感受那段波澜壮阔的信仰与艺术史诗。

评分☆☆☆☆☆

《重访南方丝绸之路：云南茶马古道音乐文化研究》这本书，以其独到的视角和深入的研究，为我展现了云南茶马古道上一段被音乐所点亮的精彩画卷。我一直认为，音乐是连接人与人、连接过去与现在的最直接的桥梁，而这本书恰恰以此为切入点，勾勒出了这条古老贸易之路上的丰富多彩的文化景观。作者并没有局限于文献的梳理，而是将大量的田野调查成果融入其中，使得书中的论述既有学术的严谨，又不失现场的鲜活感。我从书中看到了不同民族在茶马古道上的迁徙、交流与融合，而音乐，则是他们共同的情感语言和文化标志。书中对于音乐在社会功能、宗教仪式以及日常生活中的作用的探讨，让我对茶马古道上的生活有了更全面、更深刻的认识。这本书不仅仅是关于音乐的研究，更是关于生活、关于历史、关于文化的一部深刻的写照。它让我感受到了，那些曾经在马蹄声中低吟浅唱的旋律，依然在历史的长空中回荡，诉说着属于它们自己的传奇故事。

评分☆☆☆☆☆

在读到《重访南方丝绸之路：云南茶马古道音乐文化研究》这个书名时，我的脑海中立刻浮现出一幅幅生动的画面：马帮在崎岖的山路上穿梭，悠扬的马帮调在风中回荡，古老的茶香弥漫在空气里。这个书名本身就充满了诗意和历史的厚重感，仿佛邀请着读者踏上一段穿越时空的旅程。我一直对中国西南地区的历史文化充满兴趣，尤其是那些承载着贸易、交流与文明传承的古老道路。茶马古道，更是其中浓墨重彩的一笔，它不仅仅是物质交换的通道，更孕育了丰富多彩的地域文化，而音乐，无疑是其中最能触动心灵、最能传递情感的载体。这本书的标题让我对它所蕴含的学术深度和人文关怀产生了极大的期待。我好奇作者将如何从音乐这一独特视角，去解读和呈现茶马古道上那些早已远去的过往，那些在山谷间、在村落里、在赶路人的歌谣中留下的痕迹。我期望这本书能够带领我深入了解那些与茶马古道紧密相连的民族的音乐传统，感受他们独特的旋律、节奏和歌词，领略其中蕴含的信仰、习俗和生活智慧。

评分☆☆☆☆☆

《重访南方丝绸之路：云南茶马古道音乐文化研究》这本书，无疑为我对中国西南地区丰富的音乐遗产打开了一扇全新的窗户。我原本以为“音乐文化”的研究会流于理论性的堆砌，但这本书的叙述方式却充满了画面感和故事性。作者仿佛是一位经验丰富的导游，带领我们在茶马古道沿线的村落、市集、甚至马帮歇脚的客栈中穿行，倾听那些代代相传的歌谣。书中所描绘的场景，诸如马帮汉子在夜色中高亢的号子，或是节日庆典上村民们载歌载舞的热闹景象，都通过文字鲜活地呈现在我的眼前。更重要的是，作者并没有仅仅停留在对音乐本身的描述，而是深入探讨了音乐与当地社会结构、宗教信仰、民俗活动之间的复杂关系。这种“在地化”的研究方法，让我能够更立体地理解音乐在茶马古道上的多重意义——它既是劳作的伴侣，也是情感的抒发，更是文化的载体和维系社群的重要纽带。这本书让我意识到，了解一个地方的音乐，就是在了解那个地方人民的心灵。

评分☆☆☆☆☆

阅读《重访南方丝绸之路：云南茶马古道音乐文化研究》的过程，更像是一次沉浸式的文化体验。我惊喜地发现，书中关于音乐的论述，并非枯燥的学术分析，而是充满了生命的热度与情感的温度。作者的笔触细腻而富有感染力，他能够捕捉到那些最细微的音乐特征，并将其与更广阔的历史和社会背景联系起来。我尤其对书中关于“南方丝绸之路”这个概念的解读感到印象深刻，它不再仅仅是历史教科书中的一条线，而是被注入了无数的生命活力，而音乐，正是其中最生动、最直观的体现。通过对不同民族音乐的深入剖析，我仿佛看到了马帮的艰辛，听到了丝绸的飘拂，也感受到了不同文化碰撞与交融的火花。这本书让我对“文化”有了更深刻的理解，它不是一成不变的教条，而是流淌在血液里，体现在歌声中的鲜活生命。它让我看到了，即使在现代化的浪潮下，这些古老的音乐传统依然顽强地存在着，并继续滋养着当地人民的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

翻开《重访南方丝绸之路：云南茶马古道音乐文化研究》这本书，我仿佛置身于一个声音的万花筒中。作者以一种近乎考古学家的严谨，却又带着艺术家般的细腻笔触，为我们徐徐展开了云南茶马古道上曾经存在的，以及至今仍在回响的音乐图景。从古朴悠远的祭祀歌谣，到欢快热烈的劳动号子，再到深情缠绵的爱情小调，每一种音乐形式都如同一个独立的音符，共同谱写出茶马古道上千百年来的人文史诗。我特别被书中对不同民族音乐风格的细致辨析所吸引，无论是傈僳族的“摆时”、纳西族的“三弦弹唱”，还是藏族的“锅庄”，作者都力求挖掘其产生的时代背景、社会功能以及与当地生活方式的紧密联系。这种跨学科的融合，让我对茶马古道不仅仅停留在地理概念和经济交流的认识，更能深入到其肌理深处，理解音乐如何在历史的长河中，扮演着文化传承、身份认同以及情感寄托的重要角色。这本书让我深刻感受到，音乐并非是独立的艺术形式，而是深深植根于生活土壤，与人们的呼吸、脉搏一同跳动的生命体。