王阳明书何陋轩记(彩色放大本中国著名碑帖·第七辑)

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孙宝文 编
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出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532644346
版次:1
商品编码:11732205
包装:平装
丛书名: 彩色放大本中国著名碑帖
开本:8开
出版时间:2015-08-01
用纸:胶版纸
页数:36
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群 :广大读者

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

明代著名思想家、教育家王守仁(1472-1529),字伯安,号阳明,浙江余姚人。未至而立之年便考中进士。任兵部主事时,因仗义执言,得罪宦官刘瑾,被贬往偏远的贵州龙场驿。在那里,他曾居住在阴湿的山洞中。后来,当地百姓为其伐木筑屋,不月而成。他将木屋称为“何陋轩”,并挥毫写下《何陋轩记》一文。书家身处逆境,以宽博豪迈之气书写的这件珍迹,纵约二十九厘米,现藏于日本东京国立博物馆。
明代著名书家徐文长称道其书法:“古人论右军以书掩其人,新建先生不然,以人掩其书。观其墨迹,非不翩翩然凤翥而龙蟠也,使其人少亚于书,则书已传矣。”《王阳明书何陋轩记》收录的就是《何陋轩记》一文。《王阳明书何陋轩记》是“彩色放大本中国著名碑帖”系列之一,底本好,印制精,大8开,为首次彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。

作者简介

孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言


《中国书法史纲要:从篆隶到楷行草的演变与审美》 内容提要 本书旨在全面梳理中国书法艺术自萌芽至成熟的漫长历程,深入剖析历代名家大家在不同历史阶段所展现的书法风格流变与审美取向的嬗变。全书以时间为轴线,以书体变迁为核心脉络,辅以丰富的实例分析和文化背景解读,力图构建一个清晰、系统而又富于洞察力的中国书法艺术全景图。 第一章:书法的源头——文字与器具的初创时期(先秦至秦代) 本章追溯了汉字从甲骨文、金文到大篆、小篆的演化历程。重点探讨了殷商甲骨文的卜辞性质与其刀刻的古朴意韵,以及西周、春秋战国时期青铜器铭文中篆书(如钟鼎文)所体现的庄重典雅之美。着重分析了秦始皇统一文字的重大历史意义,以及李斯主导下的小篆在规范化过程中的艺术特征——圆转流畅,结构严谨。同时,简要介绍了隶书在秦代萌芽和初步形成的背景,探讨了竹简、帛书等书写载体对书体发展的影响。 第二章:隶变的时代——汉代的风骨与波澜 汉代是中国书法史上一个极为关键的转折点,隶书的成熟标志着“今文字”的正式确立。本章详细阐述了隶书的“蚕头雁尾”特征,以及其在碑刻(如汉碑)上所展现出的雄浑、朴拙的“汉隶”风貌。通过对《乙瑛碑》、《曹全碑》等代表性碑刻的细致解读,揭示了汉代士人通过书写表达的生命力与庙堂气象。此外,本章也关注了汉末草书的初步发展,为后世狂放不羁的书风埋下了伏笔。 第三章:楷书的定型与魏晋风度的确立(三国至南北朝) 魏晋时期,是中国书法艺术走向自觉的黄金时代。楷书在这一时期基本定型,成为最为规范的书体。本章重点剖析了钟繇、王羲之、王献之等人在楷书笔法和结构上的革新。尤其强调了王羲之“尽善尽美”的书法成就,他将篆隶笔意融入楷书,使之臻于化境,确立了后世书法的典范地位。同时,本章也深入探讨了碑学与帖学在南北朝时期的分野,分析了北碑雄强险峻的风格与南帖温润秀逸的气度之间的对比与融合。 第四章:盛唐气象——法度森严与气势磅礴 唐代是中国书法艺术的鼎盛期,楷书发展达到高峰,并出现了风格迥异的大家。本章将欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐书家对初楷的完善作为切入点。随后,重点解析了盛唐时期楷书的集大成者——颜真卿和柳公权。颜体的博大雄浑、气势充沛,体现了盛唐饱满的自信和人文精神;柳体的骨力洞健、法度严谨,则代表了对规范的极致追求。同时,本章也将讨论唐代草书的发展,如张旭、怀素的狂草,如何将个人情感的抒发推向极致。 第五章:中晚唐至宋代的流变——尚意书风的兴起 唐末至宋代,书法的审美重心开始由“法度”向“意趣”转移。本章探讨了唐代晚期书家,如晚唐的杨凝式对晋唐传统的继承与反思。进入宋代,以“尚意”为核心的书风成为主流。苏轼的丰腴自然、黄庭坚的奇崛险劲、米芾的潇洒灵动、蔡襄的平正内敛,四大家各树一帜,他们将书法视为抒发性情、表达学识的重要载体,极大地拓宽了书法的表现领域。 第六章:元明清的探索与复古——传统的回望与创新 元代,赵孟頫力倡“复古”,强调回归晋唐法度,其书风对后世影响深远。本章分析了元四家(赵孟頫、鲜于枢、邓文原、吴兴泽)在继承传统基础上的独特贡献。明代书法呈现多元化趋势,文徵明、祝允明等人的作品,显示了对帖学的精研和对个性解放的追求。清代,碑学复兴成为重要思潮,康熙、乾隆推崇“台阁体”以彰显皇权,而邓石如、何绍基等金石学派的兴起,则为书法注入了新的生命力,强调了金石入书的雄强之美。 第七章:近现代书法:传统与变革的交织 本章简述了清末民初的书法面貌,民国时期碑学与帖学的进一步融合,以及现代书法家(如于右任、沈尹默等)在适应时代变革时所做的探索,包括对传统笔法的坚守与对现代审美的引入。本书总结了中国书法艺术在数千年发展中,始终在“法度”与“意趣”、“碑”与“帖”之间进行张力平衡的内在规律。 结语 本书力求以清晰的结构和翔实的案例,引导读者不仅欣赏到历代书法的形体之美,更能理解其背后深厚的时代精神与个人学养的凝结,从而对中国书法的博大精深有一个整体的认识。本书不涉及任何关于王阳明或《何陋轩记》的具体内容。

用户评价

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这本书的内容编排上,呈现出一种兼顾学术严谨性与大众可读性的绝妙平衡。它不像某些学术专著那样堆砌艰涩的术语,让普通读者望而却步;但与此同时,它也避免了通俗读物中常见的浮于表面、缺乏深度的弊病。全书的章节过渡非常自然流畅,似乎有一条清晰的思路牵引着读者,从一个知识点自然地导向下一个更为深入的探讨。我注意到作者在引用和注释方面做得非常规范和详尽,每当引用古代文献或前人观点时,都能清晰地标注出处,这极大地增强了文本的可信度。对于我这样既想了解书法史的宏观脉络,又想深入钻研具体技法细节的读者来说,这本书提供了一个完美的“一站式”解决方案。它没有强迫读者去接受单一的解读,而是提供了丰富的解读维度和背景材料,鼓励读者独立思考,构建自己的理解体系,这种开放而又扎实的态度,非常令人钦佩。

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这本书的装帧设计简直是教科书级别的典范,光是拿到手里就能感受到那种沉甸甸的质感。封面色彩的搭配既传统又不失现代感,那种深沉的朱红与典雅的米白交织在一起,让人一眼就能感受到一种历史的厚重感和艺术的精致性。尤其是那种细微的纹理处理,即便是通过照片也很难完全捕捉到,实际触摸时,指尖传来的细腻触感让人爱不释手。内页的纸张选择也十分考究,那种微微泛黄的米白色调,不仅保护了眼睛,更营造出一种置身于古籍阅览室的氛围。在细节处理上,比如字体排版的间距、行距的拿捏,都体现出编者对传统美学的深刻理解和尊重,丝毫没有那种粗制滥造的廉价感。这种对物质载体的极致追求,本身就为阅读体验奠定了极高的起点,让人在翻开内容之前,就已经完成了一次精神上的洗礼。不得不说,如今市场上能将碑帖的“物性”做到如此地步的,已是凤毛麟角,它不仅仅是一本书,更像是一件值得珍藏的艺术品,每一次摩挲都仿佛能触碰到古人的笔墨气息。

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这本书的装帧设计,尤其是“彩色放大本”这一概念的实现,简直是为我们这些对细节有苛求的爱好者们准备的福音。传统的碑帖影印本,很多时候因为尺寸的限制,一些精妙的皴擦和细微的笔触细节往往模糊不清,使得我们在学习时常常心有余而力不足。而这本,通过高精度的扫描和精确的色彩还原技术,将原本的碑刻纹理放大了,那些深嵌在石材中的笔锋走势、干枯飞白处的肌理变化,都清晰可见,简直像是将原作直接搬到了眼前。我甚至能辨认出拓印过程中墨汁渗透到纸张纤维里的细微边界,这种清晰度对于研究古代书法的用笔习惯、提按的力度变化,提供了前所未有的便利。它极大地降低了学习门槛,让那些原本需要亲赴博物馆才能观察到的细节,现在可以随时随地在案头进行反复推敲和揣摩,这对于提升学习效率和审美层次,起到了决定性的作用。

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我近期读过不少关于传统书画艺术的论著,但很少有像这本书一样,能将理论的深度与实践的可操作性结合得如此天衣无缝。作者的论述逻辑极其严密,从宏观的历史背景切入,层层剥茧地分析了特定时期书风的演变脉络,其对笔法细节的剖析更是细致入微,达到了“一笔不苟”的境界。我尤其欣赏其中对于“气韵生动”这一抽象概念的具体化阐释,作者没有停留在空泛的赞美,而是通过对墨色的浓淡干湿、线条的提按顿挫进行量化分析,让初学者也能窥见其中的奥秘。书中引用的许多当代书法家的实践心得,也为理解晦涩的古代理论提供了极佳的桥梁。读完之后,我立刻尝试临摹了其中的几个范例,立刻感觉到以往的僵硬之处有了松动的迹象,仿佛作者在耳边亲自指导一般。这种理论指导下的实践反馈,是许多纯理论书籍所无法企及的,让人感觉自己不仅仅是在阅读,更像是在跟随一位高明的老师进行系统的、实战性的训练。

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阅读这本书的过程,对我而言,更像是一次与古人跨越时空的深度对话。它不仅仅是墨迹的简单复制或技法的传授,其中蕴含的哲学思想和人文精神,才是最打动我的地方。书中对某一特定书家创作心境的分析,常常能触动我内心深处对“道”的追寻。比如,它探讨的如何将个人的情绪、生命体验融入到笔墨之中,形成独一无二的书写风格,这已经超出了技艺的范畴,上升到了生命哲学的层面。这种引导读者去思考“为何而写”而非仅仅“如何去写”的深度,是极为难得的。我合上书本,心中常常久久不能平静,仿佛能感受到那份来自古人的淡泊与坚韧。它让我明白,真正的书法艺术,是心性的外化,是人格的体现,而不是单纯的线条堆砌。这种由内而外的启发,使得这本书的价值远远超越了其作为一本碑帖范本的属性,它是一部关于如何做人、如何修行的精神指南。

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很好,只是希望包裹里放上购物清单~

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好的不得了

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很好的图书,物美价廉!喜欢!!!

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放大版字帖 印刷清晰 对临很方便,值得推荐。

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活动买的,这套不错,学习可以,王阳明的不错

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学习学习,字写得潇洒自如,飘逸!字如其人!

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一代化外高人手迹,很适合收藏临习。包装粗暴野蛮,有破损。

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