传世碑帖名品大观 米芾蜀素帖 苕溪诗帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江西美术出版社 编

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• 书法
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• 碑帖
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• 宋代书法
• 书法作品
• 艺术
• 文化

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548039013

版次：1

商品编码：11873741

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：33

正文语种：中文

内容简介

　　《传世碑帖名品大观 米芾蜀素帖 苕溪诗帖》充分运用现代电脑技术，将原文进行适度放大呈现，让书法细节加清晰地呈现在读者面前，方便读者读帖和临习，此外，书中还编排有简繁并陈的释文、书家及其作品评介、临习要点和临习提示，旨在全面提高读者的书法文化素质，指导读者尽快入帖，提高书法临习功效。

前言/序言

翰墨丹青里的千年风骨：一部关于中国古代书画艺术的鸿篇巨制 本书并非仅仅是一部关于“传世碑帖名品大观”的选本，更是一部深入探索中国古代书画艺术发展脉络、剖析历代大家创作精髓的百科全书式著作。它以广阔的视野和严谨的学术态度，将目光投向了自先秦至近现代数千年间，那些在历史长河中熠熠生辉的艺术瑰宝，旨在为读者构建一个清晰、立体、充满生命力的中国艺术史图景。 第一编：笔墨的源流——从甲骨钟鼎到魏晋风骨 本书的开篇，将带领读者回溯中国书画艺术的源头活水。我们不会停留在对单一碑帖的简单罗列，而是深入探讨早期文字形态如何孕育出汉字的独特美学。从殷商甲骨文的刀刻之气，到周秦金文的庄重肃穆，再到篆书由实用向艺术转化的关键节点——小篆的规范与隶书的解放。 重点章节将详细剖析汉代隶书的演变，特别是“八分”的成熟与碑刻艺术的蓬勃发展。通过对《乙瑛碑》、《曹全碑》等重要碑刻的细致考辨，展现出帝国气象下，书体结构所蕴含的秩序感和力量美。 进入魏晋时期，本书将聚焦于中国书法艺术的“自觉”阶段。这里，我们摒弃了对王羲之的过度神化，而是探讨其如何集前人之大成，并在“自然天成”的哲学思想指导下，确立了行书和楷书的典范。对比王献之的“尽善尽美”，我们还将引入对钟繇、卫夫人等早期书家风格的辨析，以勾勒出魏晋名士风度与笔墨精神的内在关联。 第二编：唐宋气象——法度与意韵的交响 唐代被誉为中国书法艺术的“盛世”，本书对唐代的论述将分为两个维度：法度森严的楷书高峰与兼容并蓄的草书革新。 在楷书部分，颜真卿的“忠义之书”与欧阳询的“险劲瘦硬”将被置于时代背景下进行比较分析。颜体的雄浑博大，不仅是笔法的成熟，更是盛唐气象在个体身上的投射。我们邀请了多位当代书法理论家，从结构学角度剖析“颜筋柳骨”的内在逻辑。柳公权的书法艺术，则被视为对盛唐气象收敛与内化的重要体现。 草书方面，张旭和怀素的“颠张醉素”是绕不开的篇章。本书不会满足于描述他们的狂放不羁，而是着重分析他们在继承晋人笔法的基础上，如何融入个人情感的宣泄，以及他们对后世章草、今草发展所起到的决定性作用。 宋代，书风转向“尚意”，这代表着文人情趣对形式规范的挑战。苏轼的“丰腴圆润”，黄庭坚的“长枪大戟”，米芾的“刷字”风韵，不再仅仅是个人风格，而成为了士大夫阶层精神面貌的外化。我们花费大量篇幅，通过对宋四家书作的对照研究，阐释“意在笔先”的创作理念如何彻底改变了后世对书法“美”的评判标准。 第三编：元明清的探索与回溯——变革中的坚守 元代，赵孟頫的“复古”主张，在书坛上投下了一枚重磅炸弹。本书深入探讨赵氏如何以唐楷的法度为基础，融入魏晋的韵味，构建了一套影响深远的复古体系。同时，我们也会审视“吴门书派”在地域性上所展现出的文雅与精致，以及他们对明代中晚期书风的影响。 明清之际，书坛进入了多元并存、风格极化的阶段。董其昌的“淡墨小品”代表了一种超然物外的文人趣味，而碑学（金石学）的兴起，则标志着一股强大的反帖学力量正在酝酿。本书详尽梳理了清代碑学复兴的社会动因，从金农的“拙厚”到邓石如的“篆隶入楷”，直至包世臣、吴昌硕等人的革新，展示了中国书画艺术如何在“帖学”占据主流数百年后，成功实现了对金石古朴之美的回归与再创造。 第四编：跨界的对话——中国画的笔墨精神 本书的视野并不仅限于案牍笔墨，更扩展至中国画的“笔墨”本体论。我们探讨了中国画如何汲取书法的线条力量，以“骨法用笔”为核心，构建起独特的造型体系。 从六朝顾恺之的“以线造型”，到唐代吴道子的“吴带当风”，再到宋代“院体”的精工细致与“文人画”的写意洒脱。重点分析了山水画（荆浩、关仝）、花鸟画（黄筌、徐熙）在笔墨技法上如何与书法艺术相互渗透、相互影响。特别是对水墨技法的探讨，将解析宋元以来，水墨如何从辅助用色转变为独立审美语言的复杂过程。 结语：艺术永恒的生命力 全书的最后部分，是对中国艺术精神的总结性陈述。它强调了中国书画艺术的特点在于“气韵生动”这一整体性观念，而非对单个技巧的堆砌。每一位大师的作品，都是其所处时代、个人修养、哲学思考的综合体现。本书旨在引导读者超越单纯的“形似”，真正领悟那些流传千古的墨痕中蕴含的文化基因与生命哲思。 本书配有大量高清的艺术品图像分析，辅以详尽的史料考证和多角度的理论阐释，力求在学术深度与可读性之间达到完美的平衡。它是一部面向专业研究者，同时也欢迎所有对中国传统文化抱有热忱的读者共同探索的艺术史珍典。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对这种“大观”类的图集持保留态度的，总觉得名气越大，内容越是敷衍。但这本书彻底颠覆了我的看法。它的选材眼光极其独到，挑选的都是真正具有里程碑意义的作品，绝非哗众取宠的网红款。我发现即便是那些我自认为非常熟悉的碑帖，在这本画册里也能看到新的侧面。比如装裱方式的选择，似乎也考虑到了不同流派的书法特点，有的偏向典雅，有的则更显雄浑，这种细微的差别，只有真正懂行的人才能做到。而且，纸张的选择也很有讲究，不同的拓本采用了不同的纸张复刻，使得视觉和触觉的双重体验都达到了极高的水准，这绝对是下了血本的投入。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期练习书法的“业余选手”，我最大的感受就是，这本书极大地提升了我临摹时的参照标准。过去我常常苦于找不到足够清晰、细节丰富的参考资料，网上的图片总是有压缩失真，而这本书简直是为我们这类人量身定做的。每一页的局部放大都处理得无可挑剔，尤其是一些关键笔画的起笔收笔，那种力量的蓄积与释放，看得一清二楚。我甚至把某些难点放在了工作台上，对着它反复揣摩，那种“身临其境”的感觉，是任何电子设备都无法替代的。它不仅仅是一本欣赏的图册，更是一本实实在在的“工具书”。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是艺术爱好者的福音，装帧精美，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是用心制作的。光是翻开扉页，那印刷的质感就让人眼前一亮，色彩的还原度非常高，仿佛原作就陈列在眼前。我特别欣赏他们对于细节的处理，每一个纹理，每一处墨色的浓淡变化，都得到了淋漓尽致的展现。这本书的排版布局也很有心思，不是简单的图片堆砌，而是巧妙地结合了一些历史背景的介绍，让读者在欣赏书法艺术的同时，也能对当时的文化氛围有一个更深入的了解。特别是那种留白的处理，非常到位，让每一幅作品都有足够的“呼吸空间”，观者可以专注于作品本身，体会那种穿越时空的静谧与力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远远超出了印刷品本身的范畴。它成功地搭建了一座古典美学与现代视角之间的桥梁。我发现，即便是对书法不太了解的朋友，仅仅是翻阅其中的图像，也会被那种纯粹的线条艺术所吸引。这说明它在普及艺术方面也做出了贡献，没有设置过高的门槛，而是用最直观、最震撼的视觉冲击力来感染人。对于那些希望提升自己审美情趣的都市人来说，它提供了一个绝佳的途径，去领略何为真正的“气韵生动”，何为历经千年而不衰的审美范式。我毫不犹豫地会将它推荐给所有追求高品质生活和精神滋养的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，简直可以称得上是艺术品本身了。厚实的封面，坚固的装订，保证了它能长久保存，经得起反复翻阅。我最喜欢它在章节过渡上的处理，没有生硬的隔断，而是通过一些精妙的题跋释文的排版，自然地将读者的注意力从一个高峰引向另一个高峰。这体现了一种对传统文化脉络的尊重与理解，而不是简单粗暴地把内容堆砌在一起。翻阅时那种流畅感，让人感觉自己不是在“看书”，而是在进行一场精心策划的、充满敬意的艺术漫游。对于藏书家而言，它本身就具备很高的收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

十个字10101010

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老妈买的，她说不错

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字迹清晰，书页纸质不错，值得。

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很好

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物流很给力，一直信任京东。

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好！去书店看过了，不全，京东价格还优惠

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很棒！孩子已经在练了。

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不错，本人喜欢实物书籍，印刷精良，可以毫厘清晰，是学习书法的有力工具

评分☆☆☆☆☆

商品很不错的，很喜欢，在京东上购物真的很好，很快，一次很愉快的经历。