王羲之王献之名帖集粹

王羲之王献之名帖集粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

季琳 著
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出版社: 浙江古籍出版社
ISBN:9787807150794
版次:1
商品编码:10109090
包装:平装
丛书名: 中国历代碑帖集粹
开本:16开
出版时间:2006-01-01
页数:36
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  王羲之(三二一年至三七九年,一说三○三年至三六一年),字逸少,东晋琅邪临沂(今属山东)人,世居会稽山阴(今浙江绍兴),出身于名门士族,是东晋政治家王导的侄子,任右军将军、会稽内史,世称[王右军]。早年从卫夫人学习书法,后借鉴前代名家书法,博采众长,各精诸体,[论者称其笔势,以为飘若浮云,矫若惊龙],是我国古代最杰出的书法家,其书法艺术影响及大,在书家中,罕有与之相比者,故有[书圣]之称。
  王献之(三四四年三八六年),字子敬,王羲之第七子,官至中书令,人称[王大令]。幼年随父羲之学书法,兼学张芝。书法众体皆精,尤以行草著名。他运笔俊爽豪迈,饶有气势,在书法史上与其父王羲之齐名,并称[二王]。
  《王羲之王献之名帖集粹》收录了王羲之的[何如帖]、[二谢帖]、[频有哀祸帖]、[忧悬帖]、[寒切帖]、[孔待中帖]、[平安帖]、[远宦帖]、[奉橘帖]、[快雪时晴帖]、[得示帖]、[游目帖]、[初月帖]、[姨母帖]、[行穰帖]等,收录了王献之[中秋帖]、[汉时帖]、[廿九日帖]、[鸭头丸帖]、[地黄汤帖]、[郗司马帖]、[龙保帖]、[逸民帖]、[积雪凝寒帖]、[服食帖]、[知足下帖]、[瞻近帖]等。这些作品大部分是摹本或帖本,只是王羲之《快雪时晴帖》是真迹,弥足珍贵。

作者简介

  王羲之(三二一年至三七九年,一说三○三年至三六一年),字逸少,东晋琅邪临沂(今属山东)人,世居会稽山阴(今浙江绍兴),出身于名门士族,是东晋政治家王导的侄子,任右军将军、会稽内史,世称[王右军]。早年从卫夫人学习书法,后借鉴前代名家书法,博采众长,各精诸体,[论者称其笔势,以为飘若浮云,矫若惊龙],是我国古代最杰出的书法家,其书法艺术影响及大,在书家中,罕有与之相比者,故有[书圣]之称。
  王献之(三四四年三八六年),字子敬,王羲之第七子,官至中书令,人称[王大令]。幼年随父羲之学书法,兼学张芝。书法众体皆精,尤以行草著名。他运笔俊爽豪迈,饶有气势,在书法史上与其父王羲之齐名,并称[二王]。

内页插图


《晋风雅韵:魏晋士人生活与艺术撷英》 内容提要 本书并非一部聚焦于书法艺术或特定书家碑帖的专业论著,而是旨在为读者构建一幅生动、立体的魏晋南北朝士人精神图景。我们深入挖掘这一历史时期的社会结构、思想流变、日常生活细节及其审美情趣,力求展现那个“士”的阶层如何以其独特的风貌,塑造了中国文化史上的一个高峰。全书以“生活、思想、风尚”三大主线贯穿,辅以丰富的出土文献、传世器物和文学记载作为佐证,力求还原一个有血有肉的魏晋时代。 第一章:乱世之下的士人阶层重塑 魏晋时期,东汉建立的门阀制度在曹魏、西晋的更迭中达到顶峰,随后在永嘉之乱及南北对峙中发生深刻的断裂与重组。本章首先梳理了“九品中正制”如何确立了士族的社会地位,分析了士族门阀在政治决策、土地兼并乃至文化传承中的核心作用。我们探讨了这种结构性优势如何催生了一种特有的“避祸”心态与“清谈”文化。面对国家命运的飘摇不定,士人阶层被迫在出仕与隐逸之间做出艰难抉择。 我们细致考察了士人阶层内部的差异性,区分了如琅琊王氏、陈郡谢氏等顶尖“甲族”与新兴的寒门士子之间的分野。通过对《世说新语》中相关人物言行的交叉比对,揭示了名士们在应对战乱、维护家族体面与追求个人精神自由之间所体现的复杂心理活动。例如,对“竹林七贤”中嵇康的遭遇和王戎的处世之道进行对比分析,可以更清晰地理解彼时士人“知其不可为而为之”或“顺势而藏”的生存哲学。 第二章:玄学兴起与生命哲学的探索 魏晋士人的精神世界是极其丰富和矛盾的。一方面,儒家传统依然是社会规范的基石;另一方面,对玄学的热衷,标志着士人对僵化礼教的反思与个体生命价值的重新肯定。本章重点剖析了以何晏、王弼为代表的玄学早期发展,及其如何通过对《老子》《周易》的注释,重新解释了“有”与“无”、“名”与“实”的关系,构建了一套与现实政治保持距离的形而上学体系。 更进一步,本书深入探讨了“名教与自然”的张力。士人热衷于探讨“真性情”的释放,这不仅是对玄学思辨的自然延伸,也是对东汉以来虚伪繁文缛节的反叛。我们考察了庄子思想在魏晋士人中的“复兴”,特别是其“齐物”、“逍遥游”观念如何被用以合理化其对俗务的疏离和对个性的推崇。书中收录了大量关于服饰、饮食、饮酒(特别是“五石散”)的记载,以佐证这种追求自然、摆脱约束的生活方式在物质层面的投射。我们认为,这种对“性”的探讨,为后世的文学创作和艺术表达奠定了深厚的哲学基础。 第三章:魏晋风尚:生活美学的形成 魏晋风尚是士人精神追求的外化表现,它构筑了中国历史上一个极具辨识度的审美时代。本章将风尚分解为物质、仪态与社交三个层面进行细致描摹。 在物质层面,我们考察了“服饰的艺术化”。从宽袍大袖的审美倾向到“褒衣博带”的流行,不仅仅是衣着的改变,更是对传统紧凑型服饰的拒绝,体现了对身体自由的追求。同时,对居室环境的营造也体现了这种“自然简朴”的倾向,如对简朴器皿的偏爱、屏风与家具的艺术化处理等。 在仪态层面,我们探讨了“风度”的培养与实践。士人对仪态的讲求达到了近乎苛刻的程度,包括步履的从容、言语的机锋以及“坐卧之姿”的优雅。我们分析了“风神”的概念如何超越了单纯的外貌,成为衡量一个士人精神境界的重要指标。这种对仪态的重视,实则是在政治环境动荡时,通过对自身形象的完美掌控,来确立身份认同和价值的途径。 在社交层面,魏晋士人的交往不再是纯粹的政治联姻或功利性合作,而转向了对“性灵契合”的追求。著名的“雅集”活动——无论是山水间的游宴、饮酒赋诗,还是在特定场所的聚会——都成为了士人展现学识、比拼风度和检验彼此心性的重要仪式。本章通过对这些社交场景的还原,揭示了魏晋时期“交游”的社会功能及其在文化传承中的关键作用。 第四章:艺术的转向:从写实到抒情 魏晋南北朝是艺术史上的一个重要转折点,标志着艺术审美从汉代盛行的注重“气势”与“写实”转向对“意韵”与“抒情”的偏爱。虽然本书不聚焦于具体技法,但我们从时代精神的角度,审视了这种转向的必然性。 在文学方面,建安风骨的沉郁与正始风流的清峻形成了鲜明的对比。士人们开始将个体的生命体验和对自然万物的感悟融入作品,打破了以往诗赋为政治服务或单纯模仿的局面,为唐诗的全面繁荣奠定了抒情基础。 在绘画领域,顾恺之、曹不兴等人的活动,标志着“以形写神”理论的初步确立。士人不再满足于对客观事物的精准描摹,而更注重通过线条和结构来传达内在的情感和气韵。 在音乐与舞蹈方面,我们关注了“慢曲”与“玄音”的流行,这些音乐形式反映了士人对急促、激昂风格的反感,转而追求一种悠远、空灵的听觉体验,与玄学的清谈氛围相得益彰。 结语:未竟的理想与深远的回响 魏晋士人的努力,是在一个礼崩乐坏的时代里,试图以个体的心灵力量重建秩序与价值的伟大尝试。他们的清谈、他们的风度、他们的悲剧性,共同构成了一部关于士人如何在历史的洪流中寻找自我定位的史诗。本书旨在呈现这一时期对后世中国知识分子品格塑造的深远影响,即对个体精神自由的尊重,以及对生活美学的执着追求。这部历史虽已远去,但其遗留下的风韵与思想光芒,至今仍在中国文化深处闪耀。

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说实话,我对《敦煌壁画中的佛教造像研究》这本书原本抱持着一种审视的态度,毕竟敦煌题材的作品太多了,很容易流于表面。然而,这本书彻底颠覆了我的看法。它不仅仅是简单地罗列和描摹壁画上的佛像,而是将其置于犍陀罗艺术和中原佛教艺术交融的大背景下去考察。作者对不同时期、不同洞窟中供养人形象的细致对比,揭示了社会阶层、信仰热忱在艺术形象塑造上的微妙影响。尤其是对“飞天”形象的演变分析,从早期略显拘谨的印度风格,到盛唐时期那种飘逸灵动、雍容华贵的中华式浪漫表达,每一步的转化都论据确凿,配图也极为高清且精准。我特别喜欢它探讨色彩的章节,深入剖析了矿物颜料的特性如何影响了壁画的生命力和视觉冲击力,这种跨学科的视角,让原本静态的绘画变得立体而富有生命力。看完之后,再去仰望那些古老的壁画,感觉看到的不再是斑驳的色彩,而是一个个鲜活的历史瞬间。

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我最近入手了一本关于明代徽派园林建筑的专著,名为《江南私家园林中的文人哲学》。这本书的切入点非常新颖,它没有像许多建筑史著作那样着重于结构和布局的分析,而是将园林视为一个“可居、可游、可思”的哲学空间来解读。作者花了大量篇幅去论述叠山理水如何模拟自然,以及亭台楼榭在空间序列中如何引导观者的心境变化,比如“移步换景”的精髓,书中用非常文学化的语言进行了解构,使得“借景”、“对景”这些术语不再是干巴巴的学术概念,而是真正融入了生活情趣和人生况味。书中收录了大量当时的园记和诗词,将建筑与文学紧密结合,让人体会到,在徽商和文人共同构建的审美体系下,他们是如何通过一方天地来寄托对田园生活和隐逸精神的向往。这本书的阅读体验非常宁静,仿佛跟随作者的笔触,一步步走进了苏州或扬州的那座座幽深庭院,每一块砖石、每一株花木都充满了故事。

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我最近沉迷于这本《宋代文人画论精选》之中,简直是相见恨晚!这本书汇集了苏轼、米芾、文与可等大家关于绘画理论的零散论述,经过精心编排和注释,形成了一个体系,让人对宋代“尚意”的美学思潮有了全新的认识。最让我震撼的是它对“胸中丘壑”概念的阐释,它不再强调技法的精准模仿,而是主张画家要将内心的学识、情感和对自然的体悟,通过笔墨自然地流露出来。书中收录的米芾关于“刷字”的论述,那种追求酣畅淋漓、不拘泥于形似的态度,对于我们今天过度追求“完成度”的创作习惯,是一种极大的反思和鞭策。而且,这本书的装帧设计也很有品味,那种略带陈旧感的纸张和字体排版,让人在阅读时仿佛真的穿越回了那个充满诗意和哲思的年代。对于任何一个对中国古典美学有兴趣的人来说,这本书都是一本不可或缺的案头之作,它提供的视角是如此的独特而深刻,远超一般的美术史教材的范畴。

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这套《中国古代书法史》真是让人大开眼界,尤其是对魏晋风度的描摹,简直是活灵活现。书里对那个时代文人雅士的生活状态、思想倾向,都有非常深入的剖析,不仅仅停留在对笔法的技术性描述上,更是将书法融入到整个文化背景中去考察。比如,它详细阐述了竹林七贤对书风转变的影响,那种超脱尘世的洒脱如何体现在线条的欹侧和结体的变化之中。再比如,对于东晋士族阶层如何将书法视为修身养性的重要一环,作者引用了大量当时的笔记和史料,使得那些看似冰冷的文字背后,充满了鲜活的人性温度。读完之后,我才真正明白,书法从来就不是孤立的艺术门类,它承载着一个时代的精神气质和审美理想。书中对不同时期代表人物作品的对比分析,尤其精彩,那种层层递进的论证方式,让人很容易就能抓住不同流派之间的微妙差异,比如早期质朴浑厚的汉隶到后期雍容大方的楷书的过渡,简直是如抽丝剥茧般清晰。作者的文字功底也非同一般,文笔典雅而不晦涩,即便是初学者也能领略到其中的精妙之处。

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要说最近读过最让我感到智力挑战和享受结合的,莫过于这本《魏晋南北朝佛教雕塑的区域性风格研究》。这本书的学术密度非常高,它不像市面上流行的通俗读物那样追求轻松愉悦的阅读体验,而是需要读者有一定的艺术史基础才能完全领会其深意。作者采取了非常严谨的区域比较方法,比如将北魏云冈石窟的雄浑粗犷与龙门石窟的秀骨清像进行细致的对比,并追溯到背后的政治动因和社会思潮。尤其对造像的面相特征、衣纹处理上的细微变化进行了量化的分析,这使得原本模糊的风格界限变得清晰可见。书中还穿插了大量对造像铭文和碑刻的研究,这些一手资料的引用,极大地增强了论述的说服力。对于那些希望深入研究中国佛教艺术发展脉络的专业人士来说,这本书无疑提供了一个极具深度和广度的研究范本,它展示了学者如何将考古发现、文献考据与美学分析完美地结合起来,构建出一个宏大的学术图景。

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本书的纸张很好,字很清晰,包装精美,内容扎实

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价格便宜,装帧美,纸张好。但印刷不太好。

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纸质量好,但印刷效果不大清晰...

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书的质量不错,值得买。

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给父亲

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还不错 价格合适 印刷一般

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