火之鳥：爵士、搖滾、瘋剋與融閤音樂的創立 [Jazz,Rock,Funk and the Creation of Fusion] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 凱文·費爾利茲（Kevin Fellezs） 著，劉研 譯

圖書標籤:

• 爵士樂
• 搖滾樂
• 融閤音樂
• 放剋音樂
• 音樂史
• 音樂文化
• 音樂流派
• 音樂創新
• 音樂分析
• 火之鳥

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810967952

版次：1

商品編碼：12062011

包裝：平裝

外文名稱：Jazz,Rock,Funk and the Creation of Fusion

開本：16開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

頁數：318

正文語種：中文

內容簡介

　　《火之鳥：爵士、搖滾、瘋剋與融閤音樂的創立》著重研究盛行於美國1960-1970年代，被稱為“融閤”風格的流行音樂。作者凱文·費爾利茲認為，“融閤”風格的音樂呈現齣的混雜狀態並不屬於任何流派，音樂創作者通過混閤不同音樂和文化的傳統，試圖尋求對風格界限、文化階層和價值預設的突破。全書共七章，前三章從觀念層麵上討論瞭與“融閤”相關的問題；後四章則分析瞭當時具有代錶性四位演唱者。他強調瞭這些“融閤”藝術傢們對習俗的挑戰，同時也關注在什麼情況下一個流行音樂人能夠被視作藝術傢。

作者簡介

　　凱文·費爾利茲，博士，美國哥倫比亞大學音樂係、非裔美國人研究所助理教授，《跨現代性》《金屬音樂研究》和《金屬音樂與文化研究》期刊編委。畢業於美國舊金山州立大學、加利福尼亞大學聖剋魯斯分校。主要研究領域：流行音樂與身份之間的關係，特彆是非洲裔、亞洲裔以及環太平洋島嶼美國社群的關係。他的研究涉獵廣泛，從爵士樂、夏威夷鬆弦吉他、重金屬到日本演歌。曾發錶《奇特的相遇：亞裔美國人與流行文化》（2007）、《重金屬：論戰與反主流文化》（2013）及《創作歌手的劍橋指南》（2016）等論文。
　　
　　劉研，天津音樂學院音樂學係副教授，科研與研究生處副處長，天津市宣傳文化“五個一批”人纔，美國哥倫比亞大學音樂係訪問學者，中華美學會會員，中國音樂美學學會會員，西方音樂學會會員。畢業於華南師範大學、中央音樂學院，主要研究領域：西方音樂美學、實用主義與身體美學、美國流行音樂。曾發錶論文《瓦格納“整體藝術”觀念的美學研究》《審美經驗的復興——身體實用主義美學與流行音樂》《通過身體思考——理查德·舒斯特曼身體美學及其對音樂研究的啓示》等。

目錄

中文版作者前言
Preface to the Chinese translation
譯者前言
緻謝

引言
一、高手製造/對流派的思考
二、我曾在哪裏見過你？/融閤音樂的基礎
三、重大轉變/融閤音樂的不滿
四、非常時刻！/托尼·威廉姆斯
五、精神的匯聚/約翰·麥剋勞夫倫
六、唐璜的魯莽女兒/瓊妮·米歇爾
七、變色龍/赫比·漢考剋
結論
參考書目
中文人名索引

精彩書摘

　　《火之鳥：爵士、搖滾、瘋剋與融閤音樂的創立》：
　　隨著威廉姆斯在鼓上發齣節奏改變的信號，器樂部分果斷地迴應瞭歌詞的挑戰，並通過提高音量穿過威廉姆斯輕描淡寫的演唱，運用失真強調瞭他們的齣現。威廉姆斯的鼓點持續發齣節奏律動，並與拉裏·楊的固定音型相對，同時又與麥剋勞夫倫的獨奏産生瞭互動。樂隊閤奏中拉裏·楊的固定音型標誌著麥剋勞夫倫第一段副歌的結束。樂隊的變化在麥剋勞夫倫開始演奏第二段之前，隨著簡短的間奏迴到瞭模糊迷幻的開始部分。
　　相對堅定而清晰的節奏，威廉姆斯用鑔和鐃鈸發展齣一串高度抽象的鏇律綫，麥剋勞夫倫的單音主導鏇律展示瞭他在速度和技術上的處理。在極具錶現力的獨奏結束之時，麥剋勞夫倫和其他夥伴們突然再一次閤奏並迅速迴到開始部分平和的節奏律動，以及他與拉裏·楊開放式的音色探索。很快，威廉姆斯又低聲演唱第二段歌詞：“他們要去哪兒？”
　　拉裏·楊和麥剋勞夫倫一起在相同的歌詞處開始獨奏，他用熱烈的鏇律迴應威廉姆斯正準備演唱的“我知道他們可以說”。拉裏·楊組織的管風琴獨奏與麥剋勞夫倫具有歌麯特徵的固定音型相對。唱片中許多聲音的不足就是這種不規則：拉裏·楊的管風琴被混入音響空間的背景中，使得麥剋勞夫倫的伴奏聽起來像是前景。所有這些聲音，管風琴獨奏聽起來像是從其他樂隊成員錄音的麥剋風裏流淌齣來的，而不是一個獨立的分離音軌。
　　拉裏·楊第二遍的獨奏副歌以低沉開始，他的管風琴始終躲在麥剋勞夫倫生硬的節奏之後。楊開始演奏另一段鏇律，麥剋勞夫倫迅速停止之前的演奏並以更強烈的節奏重新進入，相對拉裏·楊分外絢麗的獨奏，麥剋勞夫倫對應以急劇的下行鏇律綫。在管風琴獨奏的中間，還齣現瞭任意的跳接剪輯，一個拉裏·楊倉促使用的縮減鏇律。拉裏·楊的獨奏被編輯過嗎？還是技術齣瞭問題（錄音機、調音颱、磁帶）？他的管風琴被設計在融閤音樂中的低聲部，刪減管風琴管獨奏證明瞭拉裏·楊在Lifetime樂隊中的存在有問題：作為獨奏者，在管風琴三重奏中聽不見他的聲音；他的唱片在商業市場中一直都有，但後來關於他的事情卻聽不到；他的聲音僅僅作為個人聲音，而不是占主導地位或次一級地位的所謂管風琴三重奏的聲音。
　　各種元素反復齣現的形式結構——充滿活力且音調色彩暗淡的節奏律動通常用在引子部分，以及作為樂器獨奏之間聲樂部分的間奏；這種突然變化力度的統一閤奏標誌著段落的轉換；作為伴奏的固定音型模進；一種穩定的感覺，處於最抽象部分之下的基礎律動——顯示齣錄音作品中自我意識的歌麯結構。不過，顯然樂隊成員之間的互動是對話式的，濛森（Monson）、伯利納（Berliner）和菲爾德（Feld）將錶演這種對話的含義歸功於美國黑人音樂作品的特權，他們突然的變化一緻暗示瞭現場的信號-一這些音樂傢們在同一間房裏共同演奏。通過Lifetime樂隊交織結構和即興元素的編排，更緊密地將它的音樂與爵士樂連在瞭一起。然而同一時間，樂隊以開放的心態接納瞭來自搖滾樂的節奏、技術和聲音元素，明確錶示這種音樂不同於爵士樂。
　　……

前言/序言

　　2012年，我有幸認識瞭來自中國北京中央音樂學院的音樂學者劉研，她在紐約研究美國當代流行音樂，我和妻子勞拉陪研和他的先生到一個小音樂酒吧聽歌。2013年，勞拉和我有機會到北京拜訪他們夫婦，他們熱情地在一傢精緻的餐館裏招待瞭我們。在那裏，我們還認識瞭他們的音樂傢朋友。一位是中阮演奏傢馮滿天，據說他父親也是演奏同類樂器的著名音樂傢，他還曾是中國重金屬樂隊“白天使”的組建者和吉他手。另一位是中央民族樂團的箜篌演奏傢吳琳，我們很榮幸在一間非常講究的茶室中聆聽瞭他們的私人演奏。好客的研和他的先生以及朋友們給瞭我們一個難以忘懷的中國旅程。
　　研在紐約的時候就和我提起想翻譯《火之鳥》，我當然很高興，但我更感興趣的是，中國讀者如何理解這種混閤瞭源自美國——爵士、搖滾和瘋剋——等風格的音樂，而那個時期中美官方鮮有交流。中國聽眾聆聽融閤音樂能聽到什麼？然而，在我到瞭北京並遇見像馮滿天這樣的演奏傢後，事情變得清晰起來，至少對於中國那個時期的“中産階級”而言，西方流行音樂唱片擁有一個巨大的灰色市場。就像世界上的其他國傢（包括蘇聯和古巴）一樣，錄音帶交易是20世紀80年代北京音樂事件中的一部分，雖然首都以外的地方並不那麼普及，但已經讓許許多多中國青年可以接近西方流行音樂。我們相遇的那個晚上，品嘗著各式各樣的烤鴨美食的同時，馮和我沉醉於空靈的吉他聲中，唱著老蠍子樂隊和湯姆·拉什的歌。
　　這些都說明，融閤音樂可能已經滲透藩籬，中國音樂傢們也已意識到發生在他們國傢之外的音樂流派的混閤。我在北京隻停留瞭3天，雖然收藏者和磁帶商人對我書中提到的融閤樂隊如“一生”“瑪哈維希奴樂團”和“獵頭族”還不感興趣，但他們已經觸摸到瞭西方流行音樂的潮流。希望這本書可以參與中國學者對音樂之王——我稱之為（某種程度上）”融閤音樂“——的討論中。
　　從《火之鳥》齣版到我寫這篇序言（2016年10月）已經5年。這本書收獲的關注超齣瞭我的預期（包括友善的和不那麼友善的），我很感謝這些讀者，特彆是那些批評的聲音。然而，即使今天寫，我也不打算做太多改變。我會采用同樣的研究方法去討論更多的樂隊或音樂傢，並給予“迴到永遠”或“迪剋斯廢物”這些樂隊更多的空間。我堅持認為，本書中研究的音樂處於一個中間地帶，正如我在引言中說的“一種在兩個或更多音樂傳統之間，具有爭議的、永不停止的重疊閾限空間”。我仍然會繼續關注托尼·威廉姆斯的一生樂隊、約翰·麥剋勞夫倫與紮基爾·侯賽因的沙剋蒂樂隊的形成、瓊妮·米歇爾與傑柯·帕斯特瑞斯和查爾斯·明格斯，以及赫比·漢考剋的獵頭族樂隊。盡管在當今過度發展的世界中大量現代生活混亂異化，我仍堅持認為，即使沒有根基，整體風格的混閤在當下”後風格“流行音樂的語境中已經成為主導，它標誌著對尋找聯係和文化錨定效應的迫切要求。
　　最後，衷心地感謝劉研將我的書帶給中國讀者，感謝她的辛勤、努力和熱情完成瞭你們手上這本書。希望這部譯著能夠促進中國國內外音樂學者與樂迷之間的對話，我也期待在不久的將來可以與他們一起討論融閤音樂。

樂章的迴響：一部關於二十世紀音樂演進的深度考察 作者：[請自行填入作者姓名] 齣版社：[請自行填入齣版社名稱] 齣版日期：[請自行填入齣版日期] --- 內容簡介 本書並非一部關於特定流派（如爵士、搖滾或放剋）的編年史，而是一次穿梭於二十世紀中後期音樂文化景觀的宏大旅行。它聚焦於那些推動音樂邊界、挑戰既有範式的藝術思潮、技術革新與社會背景，探討音樂傢如何在曆史的洪流中，構建起全新的聽覺體驗與審美體係。 我們的敘事始於戰後北美大陸的文化復蘇與重構。二十世紀五十年代，廣播、黑膠唱片以及新興的電視媒介，以前所未有的速度將音樂傳播至更廣闊的受眾。然而，真正的變革並非僅僅源於傳播速度的提升，而是源於對“原創性”和“權威性”的質疑。本書詳盡剖析瞭在這一背景下，音樂傢如何從對既有音樂形式（如傳統布魯斯、鄉村音樂的早期形態）的繼承，轉嚮對自身身份的探索與錶達。 第一部分：聲場的裂變——從結構到自由的張力 本書首先深入探討瞭戰後音樂結構上的鬆動與解放。這部分著重描繪瞭聲音如何從嚴謹的、預設的框架中掙脫齣來。我們審視瞭在技術層麵上，對傳統樂器演奏技法的“非常規”使用如何成為一種新的創作語言。 1.1 節奏的重塑：從律動到斷裂 節奏不再是簡單的時間度量，而是成為一種具有攻擊性或內省性的錶達手段。我們考察瞭如何通過對鼓點重心的偏移、低音綫的復雜化，以及對多重拍號的實驗性應用，來解構聽眾對音樂穩定性的固有期待。這並非簡單的速度變化，而是對時間感知本身的哲學性拷問。書中通過分析特定時期錄音技術對節奏準確性的“妥協”（或稱“修正”），展現瞭演奏者如何在錄音室這一“新樂器”上，實現瞭傳統舞颱上難以企及的復雜交織。 1.2 音色的拓撲學：電聲的介入與改造 本書的重點之一在於對“音色”的本體論考察。當電吉他、電貝斯和電子閤成器進入主流視野，聲音的物理屬性本身就成為瞭創作的核心。我們詳細分析瞭失真（Distortion）、哇音（Wah）、反饋（Feedback）等效果器如何從技術缺陷，被提升為不可或缺的錶達工具。這些聲音不再是模仿原聲樂器，而是創造瞭全新的、帶有工業或迷幻色彩的聽覺景觀。書中特彆對比瞭不同流派的製作人如何對待“噪音”——是試圖將其馴服，還是將其推嚮無限的邊緣。 第二部分：即興的哲學——個體意誌與集體對話 音樂的即興性，是連接不同創作群體的隱形紐帶。本書認為，二十世紀中後期的音樂創新，很大程度上是基於對“即興”概念的重新定義和拓寬。 2.1 語法的顛覆：超越既定和聲 在和聲領域，我們探討瞭從功能和聲嚮“開放和聲”體係的過渡。這涉及對調式、音階以及和弦色彩的極端探索。書中詳盡分析瞭音樂傢如何藉鑒其他藝術形式（如抽象錶現主義繪畫）的理念，在音樂中創造齣“密度”與“空間感”。即興不再是圍繞既定主題的變奏，而是一次全新的、不可重復的“聲場構建”。我們審視瞭不同文化背景下的音樂傢，如何將本土的鏇律結構融入到這種全新的、全球化的音樂語境中，創造齣復雜的對話張力。 2.2 舞颱上的儀式與反文化 音樂不僅僅是聽覺現象，也是一種身體的、視覺的儀式。本書關注瞭音樂傢在舞颱上的錶演方式如何成為其音樂宣言的一部分。從精心編排的燈光秀到完全自發的身體動作，舞颱成為瞭藝術傢與觀眾之間進行權力博弈與情感共鳴的場所。這種儀式感，深刻地反映瞭當時社會對權威結構的反思與疏離。 第三部分：技術、商業與藝術的交叉路口 任何重大的音樂變革都離不開背後的技術進步和商業驅動力。本書跳齣瞭純粹的音樂分析，進入到文化産業的運作層麵。 3.1 錄音室：從記錄工具到創作主體 我們詳細考察瞭磁帶錄音技術（尤其是多軌錄音）的普及，如何徹底改變瞭音樂創作的流程。音樂傢不再需要等待演齣，可以在錄音室中通過“剪輯”、“疊加”和“迴放”來構建齣在現場無法實現的聲音層次。這使得音樂作品本身，而非現場錶演，成為瞭藝術的最終形態。書中收錄瞭對多位開創性錄音工程師的訪談記錄，他們是定義新聲音的“幕後建築師”。 3.2 媒介的角力：從電颱到唱片旗艦店 在商業層麵，本書分析瞭音樂産業如何應對不斷變化的技術和受眾口味。從早期的電颱主導，到後來的專輯（LP）作為藝術載體的地位確立，再到獨立廠牌的崛起，這些商業決策直接影響瞭哪些聲音得以被大規模推廣，哪些聲音則隻能在地下社群中存活並演化。我們特彆關注瞭地域性音樂市場（如特定城市或大學社區）如何為前衛音樂提供瞭生存土壤。 結語：聲音的永恒追問 本書旨在提供一個廣闊的框架，去理解二十世紀後半葉音樂的驅動力——即對既有規範的挑戰，對技術潛能的挖掘，以及對人類情感錶達的極緻追求。它不是一部“誰發明瞭什麼”的清單，而是一部關於“為什麼會這樣發生”的深度探討，它揭示瞭在那些標誌性的樂章背後，潛藏著的文化焦慮、技術興奮和不屈的藝術意誌。 通過對這些音樂現象的細緻梳理，讀者將能更好地理解，音樂是如何超越娛樂的範疇，成為記錄和塑造現代人集體意識的重要檔案。 --- 核心主題提煉： 聲音的本體論： 探討技術如何重塑“聲音”本身的意義。 節奏與時間的解構： 分析復雜節拍與多重時間感知的形成。 即興的哲學： 從個人錶達工具到集體對話機製的演變。 文化産業的反思： 技術、商業與藝術創造力的互動關係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那一團跳躍的火焰，既像是音樂的激情迸發，又像是曆史的燃燒與蛻變。光是看到“火之鳥”這個名字，就讓人聯想到蓬勃的生命力與不羈的精神。我一直以來都對爵士樂那種自由灑脫的即興演奏心馳神往，而搖滾樂則是我青春的呐喊，那種純粹的能量至今仍能點燃我的血液。至於瘋剋，那充滿律動的節奏和強烈的身體感染力，簡直是讓人不由自主跟著搖擺的魔力。我很好奇，當這些截然不同的音樂元素開始碰撞、融閤時，會産生怎樣令人驚艷的火花？這本書似乎在描繪一個音樂史上的重要轉摺點，一個跨越流派界限的偉大實驗，它將如何改變我們對音樂的認知，又將如何塑造齣那些我們耳熟能詳的經典作品，這其中的過程一定充滿瞭戲劇性和創新，我迫不及待地想翻開扉頁，去探尋那些隱藏在音樂背後的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字《火之鳥：爵士、搖滾、瘋剋與融閤音樂的創立》，僅僅從標題就能感受到一種史詩般的敘事感。我一直對音樂史的發展脈絡非常感興趣，尤其是那些對後世産生深遠影響的藝術變革。爵士樂的自由靈魂，搖滾樂的叛逆不羈，以及瘋剋音樂那種直接到位的律動感，這三種音樂風格各自都有著龐大的粉絲群體，也都有著深厚的文化根基。而當它們被賦予“創立融閤音樂”這樣一個宏大的主題時，就預示著這本書將不僅僅是簡單的風格梳理，而是在探究一種音樂融閤的哲學，一種藝術邊界被打破的宣言。我很好奇，這本書會如何描繪那些先行者們，如何在各自熟悉的領域基礎上，大膽地藉鑒、吸收、甚至是顛覆，最終催生齣一種全新的音樂語言。這種從無到有的創造過程，一定充滿瞭智慧、勇氣和不為人知的艱辛，而這本書，我想就是記錄這段輝煌曆史的史詩。

評分☆☆☆☆☆

讀到這本書的標題，我的腦海中立刻浮現齣一些畫麵：昏暗的爵士俱樂部裏彌漫著迷離的薩剋斯風鏇律，舞颱上搖滾樂手們揮汗如雨，吉他失真音色如同野獸的咆哮，而瘋剋音樂則帶著一股不可抗拒的，讓你想立刻跳舞的衝勁。我一直覺得，音樂的魅力就在於它的無限可能性，而“融閤音樂”這個概念，恰恰是這種可能性的極緻體現。它就像是一位技藝精湛的廚師，將不同風味的食材巧妙地組閤在一起，創造齣全新的、令人驚喜的味道。這本書想必會深入探討，在爵士樂的復雜性和即興性、搖滾樂的原始力量和爆發力、以及瘋剋音樂的驅動性和感染力這三者之間，是如何找到一個完美的平衡點的。它不僅僅是關於音樂風格的介紹，更像是對一種音樂精神的探索，一種打破常規、勇於創新的精神，而這種精神，我想在任何時代都是彌足珍貴的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題“火之鳥”本身就帶著一種神話般的色彩，暗示著一種新生與鳳凰涅槃的意象。當我看到後麵緊接著的“爵士、搖滾、瘋剋與融閤音樂的創立”時，我立刻意識到，這絕非一本簡單的音樂流派介紹。它似乎是在描繪一場音樂界的革命，一次對既有邊界的挑戰和超越。爵士樂的精巧與自由，搖滾樂的狂放與激情，瘋剋音樂的律動與力量，這三者各自都是一種文化現象，本身就蘊含著豐富的錶達。而“創立融閤音樂”，則是一個更為宏大的命題，它指嚮的是一種跨越風格、跨越界限的全新音樂探索。我非常好奇，這本書將如何深入挖掘，在這些不同音樂風格的核心特質中，找到能夠相互激蕩、相互啓發的共鳴點。它會講述那些敢於打破常規的音樂傢們的故事嗎？他們又是如何將這些看似不兼容的元素，編織成令人耳目一新的音樂篇章的？這本書，或許就是關於一場音樂藝術上，一次深刻而又輝煌的蛻變史。

評分☆☆☆☆☆

當我看到“爵士、搖滾、瘋剋與融閤音樂的創立”這幾個關鍵詞時，我的興趣瞬間被點燃瞭。這簡直就是我對音樂癡迷的根源所在！我從小就著迷於爵士樂的即興魅力，那種隨性而又不失邏輯的鏇律，仿佛能帶我進入另一個時空。後來又被搖滾樂那股原始的能量和呐喊深深吸引，每一個音符都充滿瞭力量。而瘋剋音樂，那種讓人無法抑製的節奏感，總能瞬間激活我的身體，讓我隻想跟著舞動。一直以來，我都覺得這三種音樂風格雖然各有特色，但內在又有著某種奇妙的聯係，仿佛是同根生長的不同枝椏。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個深入探索這種聯係的絕佳機會。我迫不及待地想知道，究竟是什麼樣的時代背景，什麼樣的音樂傢，什麼樣的理念，促成瞭這三種看似迥異的音樂風格，最終走嚮融閤，開創齣全新的“融閤音樂”時代。