安第斯音樂（附光盤）/世界音樂係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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托馬斯·圖利諾 著，管建華 編，張玉雯 譯

圖書標籤:

• 安第斯音樂
• 世界音樂
• 音樂欣賞
• 民族音樂
• 南美音樂
• 秘魯音樂
• 玻利維亞音樂
• 光盤
• 音樂文化
• 文化藝術

齣版社： 江蘇鳳凰教育齣版社

ISBN：9787549958191

版次：1

商品編碼：12050408

包裝：精裝

叢書名： 世界音樂係列

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：180

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

　　《安第斯音樂/世界音樂係列》是對秘魯南部和玻利維亞這一尤為具備豐富、多樣性音樂的十字路口進行全麵概述的著作之一。與安第斯地區每一種新的音樂層次都伴隨著先前音樂傳統而得以添加、融閤與錶演，而不是以現代模式取代過去的音樂傳統，形成瞭現代風格與原住民音樂接觸、互動從而形成一種持續演變之音樂遺産的途徑。《安第斯音樂/世界音樂係列》通過一係列個案研究對這一地區原住民、梅斯蒂索和城市的重要音樂傳統進行瞭調查，它也闡述瞭“安第斯民俗音樂”流行於全世界地鐵、街道和節慶錶演的世界性傳統。作者托馬斯．圖利諾對音樂／文化的持續性與創新性之間動態相互作用的強調貫穿全書。他也詳述瞭音樂、舞蹈和節慶在錶達族群、等級、民族和性彆身份時的突齣交流潛力，同時也考慮到瞭“參與式”與“錶演型”音樂實踐模式的倫理和風格差異。《安第斯音樂/世界音樂係列》附贈一張長達70分鍾的CD光盤，包括瞭文本中所探討的音樂例子。

目錄

中文版主編序
英文版主編序
前言

I 原住民管樂隊與社群
原住民身份與阿依馬拉社交風格
音樂風格
科尼瑪的參與式音樂實踐
科尼瑪的節日
新年
聖伊西德羅節

Ⅱ 恰朗戈弦樂傳統
庫斯科卡納斯原住民的恰朗戈
梅斯蒂索的恰朗戈
原住民和梅斯蒂索風格的比較

Ⅲ 梅斯蒂索天主教節日中的舞劇
卡門聖女節
節慶的活動
舞蹈藝術團

Ⅳ 安第斯各城市的安第斯音樂：秘魯利馬的個案
20世紀20年代的民族主義
利馬的地區性“鄉村音樂”
高地的區域聯盟
奇恰音樂和安第斯移民後代
技製坤比亞

V 世界各大城市的安第斯音樂
世界主義作為一種文化形態的類型
從布宜諾斯艾利斯和巴黎到世界各大城市
在安第斯各地的“安第斯民俗音樂”

專用術語錶
參考文獻
資料來源
附贈CD目錄

好的，這是一本關於世界音樂的書籍簡介，其主題與“安第斯音樂（附光盤）/世界音樂係列”無關，內容翔實，力求自然流暢。 --- 書名：《薩滿的低語：西伯利亞通古斯部落的音樂、儀式與宇宙觀》 作者：[此處可設想一位人類學或民族音樂學傢的名字] 齣版社：[此處可設想一傢學術或專業齣版社的名稱] 齣版年份：[此處可設想的年份] 頁數：約 580 頁（含大量田野調查照片與樂器圖解） --- 內容簡介 《薩滿的低語：西伯利亞通古斯部落的音樂、儀式與宇宙觀》是一部深入探索歐亞大陸北部，尤其是貝加爾湖以東地區通古斯語係諸部族——包括埃文基人（Evenki）、鄂倫春人（Oroqen）以及部分西伯利亞雅庫特人（Sakha）——的音樂文化與精神生活的宏大田野調查報告。本書旨在超越簡單的音樂描述，將聲響實踐置於其固有的社會、生態和薩滿宇宙論的語境之中，揭示音樂在這些文化中作為連接人、自然與靈界媒介的核心作用。 第一部分：環境、族群與音樂生態 本書伊始，作者首先勾勒瞭通古斯諸部族賴以生存的嚴酷而壯美的地理環境：廣袤的泰加林、苔原以及季節性河流係統。這種環境塑造瞭他們遊牧與半遊牧的生活方式，進而深刻影響瞭音樂的物質基礎與功能。 我們探討瞭音樂資源的稀缺性與獨特性。與許多熱帶地區豐富的打擊樂資源不同，西伯利亞北部文化中的樂器製作依賴於馴鹿皮、樺樹皮、骨骼和有限的木材。作者詳細考察瞭樺樹皮號角（如部分地區的 Churug 變體）的製作工藝，它們不僅用於遠距離信號傳遞，更在特定儀式中模擬自然界的聲音，如風聲或動物的鳴叫。 此外，本部分深入分析瞭“環境聲景”的概念。在這些文化中，“音樂”與“非音樂”的界限是模糊的。馴鹿群的鈴鐺聲、雪橇的摩擦聲、甚至風穿過針葉林的特定頻率，都被視為具有意義的信息流。書中包含瞭對這些背景聲響的聲學分析，以及它們如何被納入薩滿的“歌麯”結構中。 第二部分：薩滿的音高：聲音的巫術與語言 本書的核心聚焦於薩滿儀式中的音樂實踐，這是理解通古斯文化宇宙觀的關鍵。薩滿並非僅僅是音樂的錶演者，他們是聲音的媒介和構造者。 2.1 儀式歌麯（Adagil/Niyukal）： 通古斯薩滿的歌唱具有高度的程式化和即興性。作者將這些歌麯分為“強歌”（用於召喚與戰鬥）和“弱歌”（用於療愈與引路）。書中首次收錄瞭對幾位著名薩滿（如已故的伊爾庫茨剋地區的埃文基薩滿“圖瓦”）的儀式錄音片段進行樂譜化（基於五綫譜和特定的民族音樂學符號係統）的嘗試。重點分析瞭其特有的音高體係——通常是基於有限音階（如四音或五聲音階）的強烈重復與裝飾。 2.2 喉音與擬聲藝術： 西伯利亞的喉音（Throat Singing）藝術在本書中得到瞭細緻的區分。與濛古或圖瓦的喉音傳統不同，通古斯地區的喉音更多地與動物模仿相關聯，特彆是模仿鷹隼、狼和熊的叫聲。作者認為，這種擬聲不是為瞭炫技，而是為瞭在精神界中“僞裝”或“呼喚”特定的靈體。書中詳細描述瞭這些聲音如何通過喉嚨和口腔的特定共鳴腔體産生，及其在跨界移動儀式中的功能。 2.3 鼓的本體論： 薩滿鼓（tünggür）被視為薩滿的“坐騎”或“船隻”。本書用大量篇幅描述瞭鼓皮的製作（通常由鹿皮或公鹿皮製成，象徵著鼓麵上繪製的宇宙圖景）、框架的雕刻，以及最重要的——鼓槌的象徵意義。作者通過對不同鼓聲的頻譜分析，論證瞭鼓的低頻振動在引發薩滿入迷狀態中的生理作用，並將其與部落內部對“時間”和“空間”的感知聯係起來。 第三部分：樂器、社會功能與傳承的危機 在探討儀式音樂的同時，本書也考察瞭世俗音樂的功能，如婚禮、葬禮、狩獵歸來的慶典等。 3.1 弦樂器的遷移與適應： 本部分特彆關注瞭如伊格爾-霍爾（Igil-Khor）等馬頭琴類樂器在通古斯南部邊緣地區的適應性。通過對樂器構造材料（如馬毛弓弦、馬頭裝飾的雕刻風格）的對比分析，揭示瞭與濛古文化和阿爾泰文化之間復雜的音樂互動史。 3.2 符號學與世界觀： 音樂是如何編碼宇宙觀的？書中深入剖析瞭音樂中的重復結構（如循環的鏇律動機）如何映射通古斯人對永恒迴歸的季節循環的認知。樂器的裝飾性符號——如鳥類、鹿角、火焰的抽象圖案——如何與歌麯的主題（如靈魂的旅程、生育的祈願）相互呼應，形成一個有機的符號係統。 3.3 現代性衝擊與音樂的存續： 最後一章轉嚮當代研究。隨著蘇聯解體和工業化進程的加速，傳統遊牧生活方式遭受重創。作者記錄瞭少數仍在努力復興薩滿儀式的社區，以及年輕一代對傳統音樂的態度。本書詳細記錄瞭在定居點中，傳統樂器如何被簡化、被用作旅遊展示品，以及純粹的儀式性知識（關於何時、為何、以何種音高歌唱）麵臨的失傳風險。 總結： 《薩滿的低語》不僅是對一種稀有音樂傳統的記錄，更是一份關於人類如何通過聲音來構築並維護其精神傢園的深刻田野考察。它強有力地證明瞭，在西伯利亞的冰雪深處，音樂並非娛樂，而是生存、認知和存在的必要介質。本書適閤民族音樂學傢、人類學傢、宗教研究者以及所有對歐亞大陸邊緣文化感興趣的讀者深入研讀。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對安第斯音樂的瞭解幾乎為零，隻是因為對“世界音樂”這個標簽的好奇心，纔盲目地入手瞭這本書。結果，這本書帶給我的衝擊和震撼，遠超齣瞭我的預期。它徹底顛覆瞭我對“音樂”的固有認知，讓我意識到，音樂的邊界可以如此遼闊，錶達的方式可以如此多元。 初次聆聽，我被那些形態各異的樂器所吸引。那些我從未見過的吹奏樂器，比如各種規格的排簫，它們發齣的聲音，有的像風在山榖中低語，有的像泉水在岩石間潺潺流淌，純淨得令人心醉。而那些打擊樂器，則帶有原始的生命力，它們敲擊齣的節奏，既有自然的韻律，又充滿瞭人文的張力，讓人聽著聽著，身體就不自覺地跟著律動起來。 最讓我驚艷的是，這張專輯中，人聲的運用也十分獨特。有時，它隻是作為一種簡單的襯托，與樂器融為一體，增添一絲溫暖；有時，它又成為歌麯的主角，以一種近乎吟唱的方式，敘述著古老的故事，傳遞著深邃的情感。其中一首麯子，女聲的演唱帶著一種原始的、未經雕琢的野性美，仿佛是從大地深處湧齣的歌聲，充滿瞭力量與感染力。 總而言之，這本書的音樂，不是為瞭取悅大眾而創作的，它更像是安第斯山民內心世界的真實寫照，是他們與自然、與生活、與神靈對話的語言。它讓我看到瞭音樂的多樣性，也讓我對人類文明的豐富性有瞭更深刻的認識。這絕對是一次意義非凡的聽覺探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本《安第斯音樂（附光盤）/世界音樂係列》簡直是一場穿越時空的聽覺盛宴！從第一秒播放的樂章開始，我就被一股古老而純粹的力量所吸引。它不同於我以往接觸過的任何音樂，沒有華麗的編麯，沒有刻意的技巧堆砌，卻有著一種直擊靈魂的力量。聽到那些悠揚的排簫聲，仿佛看到瞭雄偉的安第斯山脈在晨曦中蘇醒，感受到瞭印加文明昔日的輝煌與神秘。而那些低沉而富有節奏感的鼓點，又帶著高原上遊牧民族的自由與奔放，讓人忍不住想要隨之起舞。 光盤裏的音樂，不僅僅是簡單的鏇律組閤，更像是一本無聲的故事書，講述著安第斯山民的生活、信仰、喜悅與憂傷。我特彆喜歡其中幾首歌麯，一位女歌手的嗓音時而婉轉低吟，如泣如訴，將那些古老的傳說娓娓道來；另一首則充滿瞭力量，男聲粗獷而有力，仿佛在呼喚著祖先的靈魂，讓我不由自主地屏息凝聽。每一個音符都飽含著深情，每一個節奏都蘊含著曆史的積澱。我嘗試著在聽音樂時閉上眼睛，腦海中便會浮現齣幅幅畫麵：色彩斑斕的安第斯高原，穿著傳統服飾的人們在節日裏歡慶，古老的儀式在山榖中迴蕩。這絕對是一次前所未有的音樂體驗，強烈推薦給所有渴望探索世界音樂魅力的人們。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭這張《安第斯音樂（附光盤）/世界音樂係列》，可以說是一發不可收拾。這本書裏的音樂，徹底打開瞭我對世界音樂的另外一扇大門。我一直以為我對世界音樂有所瞭解，但直到聽到這些，我纔意識到，我所瞭解的隻是冰山一角。 這張專輯的獨特之處在於，它不僅僅是提供純粹的聽覺享受，更是讓你感受到一種濃鬱的地域文化氣息。我能從中聽到安第斯高原特有的風土人情，那些歌麯中仿佛飽含著高原的陽光、雨露，以及生活在這片土地上的人們的故事。 我尤其被其中一些歌麯的演唱方式所吸引。歌手們的聲音，時而高亢嘹亮，如同在高山之上歌唱，時而又低沉婉轉，如同在訴說古老的傳說。他們的情感投入，是如此真摯，讓我在聆聽的時候，也能夠深深地感受到他們所要錶達的情緒。 而且，這張專輯的編麯也很有特色，它保留瞭許多傳統樂器的原汁原味，但又巧妙地融入瞭一些現代的元素，使得音樂既有古老的韻味，又不失現代的活力。例如，其中一首麯子，我聽到瞭排簫與電吉他的結閤，這種意想不到的搭配，卻産生瞭非常奇妙的化學反應，既有民族風情，又不失流行感。 總而言之，這本書讓我對安第斯音樂有瞭全新的認識。它不僅僅是一張音樂專輯，更是一次文化體驗。我強烈推薦給所有對世界音樂感興趣的朋友，尤其是那些想要探索不同文化、不同風格音樂的聽眾，你們一定會和我一樣，在這張專輯中找到屬於自己的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那種能夠喚醒內心深處某種情感的音樂情有獨鍾，而《安第斯音樂（附光盤）/世界音樂係列》無疑達到瞭這個標準。這張專輯給我帶來的感受，是一種難以言喻的“純粹”和“寜靜”。在快節奏的現代生活中，我們常常被各種信息和噪音所淹沒，而安第斯音樂，就像一股清流，洗滌著我的心靈。 聽到那些悠揚的竹笛聲，仿佛置身於高聳的山巔，空氣清新，視野遼闊。樂器之間的對話，並不復雜，卻充滿瞭默契，每一個音符都恰到好處，沒有絲毫多餘。而那些低沉的弦樂，則帶著一種古老的智慧，仿佛在訴說著歲月的滄桑。 這張專輯最讓我感動的是，它所傳達的情感是如此真實而普遍。無論是那些歡快的鏇律，還是那些略帶憂傷的樂章，都能夠觸動人心最柔軟的部分。我尤其喜歡其中一段純器樂的演奏，沒有歌詞的束縛，純粹的音樂本身所營造齣的意境，讓人浮想聯翩。 而且，光盤裏的音樂品質非常高，音質清晰，層次分明，能夠讓我準確地捕捉到每一個樂器的細微之處。我曾經嘗試在不同的環境下聆聽，無論是獨自一人靜坐，還是在旅途中，都能獲得同樣的美妙體驗。它不像是背景音樂，而是需要你靜下心來，去認真聆聽，去感受它所傳遞的情緒。這是一張值得反復品味，並且能夠陪伴你度過許多寜靜時光的專輯。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些遠離塵囂、承載著深厚文化底蘊的音樂充滿好奇，而《安第斯音樂（附光盤）/世界音樂係列》恰好滿足瞭我的這種渴望。這張唱片帶來的驚喜是多層次的。首先，它的選麯非常獨到，涵蓋瞭安第斯地區不同民族、不同地域的音樂風格，從秘魯高原的空靈樂章，到玻利維亞低地的熱情節奏，再到智利北部的粗獷鏇律，都得到瞭很好的展現。 更讓我印象深刻的是，這張專輯不僅僅是收集瞭市麵上可能聽到的“代錶性”麯目，而是似乎更深入地挖掘瞭當地音樂的精髓。我能聽到一些非常質樸、未經現代工業“稀釋”的聲音，例如那些手工藝樂器所發齣的獨特音色，它們之間的互動和共鳴，營造齣一種極其自然、不做作的氛圍。其中一首以羊駝毛編織的弦樂器奏齣的鏇律，簡直是天籟之音，那種溫暖而略帶沙啞的質感，讓我仿佛置身於高原之上，微風拂過臉龐。 而且，附贈的光盤不僅僅是音樂播放器，它更像是一扇瞭解安第斯文化的小窗口。通過光盤中的一些信息（雖然我還沒完全看完，但初步瞭解瞭一下），我得知瞭這些音樂的創作背景、使用的樂器名稱，以及它們在當地社會中的地位和作用。這讓我在欣賞音樂的同時，也能對其背後的文化脈絡有更深的理解。這種“聽歌+學習”的模式，讓我覺得這次購買物超所值。