【中信书店】中国美术史·大师原典系列：金农·杂画十二开、墨戏图册十二开、人物山水图册十二开 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 金农 著，[清] 金农 绘

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• 大师原典
• 传统艺术
• 明代绘画
• 墨戏
• 山水人物

店铺： 中信书店

出版社： 中信出版集团

ISBN：9787508671901

商品编码：11780860555

包装：盒装

开本：8

出版时间：2017-02-01

用纸：纯质纸

页数：76

正文语种：中文

金农，扬州八怪之首。

一生好游历，博学多才，广结名人学士，终身布衣。

年过半百始画画，以“漆书”意趣入画，充满“拙趣”。

善题白话诗句于画边，似漫画之萌芽。

本书精选了三套册页共38幅作品，主要包括人物、花卉册页，每幅画单独成张，高清大图，纤毫毕现，既方便取出作为临摹范本，也可以装在框中，置于案头或挂在墙上。

所画人物造型奇古夸张，笔法古拙简练；其梅、竹用笔奇拙 ，凝练厚重 。独创的""漆书""融入在金农的绘画中表现出金石味的书法笔意。

金农（1687-1763），清代书画家，扬州八怪之首。字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，浙江仁和（今杭州）人。好游历，客扬州鬻诗文、卖书画久。写隶书古朴，楷书自创一格，号 “漆书”。五十岁后才工画。其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。

　★数码图像呈现的细节、质地、幅面、气息，使所有昏暗的古画获得全新的观看机会。而且，每个人都能面对并拥有清晰的美术史文本，就在自己家里、手中，与辉煌的华夏绘画同在。 
　　——陈丹青（作家、画家、木心美术馆馆长） 
　　 
　　★中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓？
　　——孙机（国家文物鉴定委员会副主任委员） 
　　 
　　★本丛书企望“旧时王谢燕前燕”，得以“飞入寻常百姓家”愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华 
　　——张子康（中国美术馆副馆长）

《杂画十二开》

《墨戏图册十二开》

《人物山水图册十二开》

翰墨丹青：中国古代绘画精品赏析 引言： 中国绘画，作为东方艺术的瑰宝，拥有着数千年的悠久历史。它不仅仅是技法的传承，更是一种精神的寄托，是哲思的载体。本册精选的画作，涵盖了自魏晋至清代的多个重要时期，旨在为读者呈现中国传统绘画艺术的博大精深与独特魅力。我们选取了那些在艺术史中具有里程碑意义的作品，从山水、花鸟到人物，力求展现不同时代画家们在审美取向、笔墨语言和精神追求上的差异与演变。 第一部分：魏晋风骨与唐代气象 一、人物画的滥觞与早期探索（魏晋至南北朝）： 魏晋时期，玄学思潮兴盛，对人物画的影响深远。画家们开始关注人物的内在精神与气韵生动，而非仅仅停留在形似。顾恺之的“以形写神”理论，为后世人物画确立了核心标准。本部分将重点解析那个时代对“神韵”的极致追求，以及壁画艺术的辉煌成就。虽然我们无法直接呈现顾恺之的真迹，但通过对后世摹本和相关文献的梳理，可以触摸到“咏白”、“丹青名家”所开创的独特风范。 二、盛唐气象与吴道子的“吴带当风”： 唐代是中国艺术的鼎盛时期，人物画达到了前所未有的高峰。张萱、周昉的仕女画，以其雍容华贵、细腻入微的笔法，描绘了贵族阶层的生活场景。而“画圣”吴道子，以其雄浑洒脱的线条和“吴带当风”的飘逸感，彻底革新了画坛。本册将通过对唐代墓室壁画的深入研究，结合卷轴画的风格特点，探讨盛唐社会对艺术的推崇如何塑造了这种大气磅礴的艺术面貌。我们聚焦于如何通过线条的提按顿挫，来捕捉人物在特定情境下的动态与心绪。 第二部分：宋元的转型与笔墨的自觉 一、北宋的巨碑式山水与院体绘画的规范： 宋代，特别是北宋，是中国山水画发展史上的关键转折点。随着“格物致知”精神的深入，山水画从描绘前人的经验，转向对自然景象的细致观察与理性构建。李成、范宽、郭熙等大家，构建了雄伟壮阔的北方山水体系。范宽《溪山行旅图》所展现的崇山峻岭、浑厚之气，是那个时代“巨碑式”审美的集中体现。本部分将细致剖析北宋画家如何运用“雨点皴”、“披麻皴”等技法，营造出山体坚实、气势磅礴的视觉效果，以及皇家画院对规范化、集大成的贡献。 二、南宋的意趣与院体的“小景”： 南渡之后，艺术的重心略微转向对文人情趣的表达。李唐、刘松年、马远、夏圭等“南宋四家”，开创了意境深远、侧重于局部而非全景的“边角式”山水构图。马远的“一角两角”，夏圭的“半边”构图，体现了宋代文人士大夫在动荡时局下，对内省和哲思的偏爱。本册将着重分析南宋山水画中，如何通过留白、疏密对比，来营造出空灵、幽远的禅意空间。 三、元代的文人画自觉与笔墨的解放： 元代，文人画彻底独立于院体。以“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）为代表的画家，将绘画视为抒发“胸中丘壑”的工具，书法笔法大量融入绘画，标志着“笔墨即文章”时代的来临。倪瓒的“折笔”、“一水两岸”，体现了极简主义的审美；黄公望的“披麻皴”与墨色的层次变化，则展现了对笔墨语言的纯粹探索。本部分将深入探讨“逸品”精神如何成为元代文人艺术的最高追求，以及他们对传统图式的继承与反叛。 第三部分：明清的创新与流派纷呈 一、明代的画派对峙与技法的集大成： 明代绘画呈现出“折中”与“奇肆”的两极分化。以“吴门画派”（沈周、文徵明）为代表的江南文人，继承元代衣钵，强调雅正和法度，其笔墨温润含蓄。而以“浙派”和后来的“晚明诸家”（如董其昌）则在笔墨上追求变化。董其昌提倡的“南北宗论”，虽然带有主观性，却深刻影响了后世对绘画史的划分与评判。本部分将分析明代画家如何将书法、诗歌、绘画融为一体，创造出更加丰富多变的文人画面貌。 二、清代的技法复古与革新尝试： 清代早期，宫廷画院维持了对宋人精细画法的推崇。但真正引人注目的是“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）的集古创新，他们通过“集大成”的方式，将前代名家的笔法融会贯通，形成了严谨、富丽的典范。与此同时，以“四僧”（弘仁、髡残、朱耷、渐江）为代表的个性化画家，则借景抒情，以奇崛、冷逸的笔墨，表达对时代变迁的复杂情感。朱耷（八大山人）的极简造型与象征性符号，是清代艺术个性解放的极致体现。 结语： 纵观数千年历史，中国绘画的魅力在于其深厚的文化底蕴和不断演进的笔墨语言。从魏晋的写神，到唐代的写形，再到宋元的写心，直至明清的融汇，每一次流派的更迭，都是时代精神与个体心灵的交响。本册所呈现的，正是中国古代艺术家中，那些在技法、思想与审美上做出卓越贡献的群星闪耀时刻。希望读者在欣赏这些精妙绝伦的作品时，不仅能感受到线条的律动和色彩的和谐，更能领略到东方哲学中“天人合一”的至高境界。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正理解一位古人，最好的方式就是看他们的“日常之作”，而不是那种为了应酬或刻意为之的巨制。金农的《杂画十二开》这个标题，一下子就抓住了我的好奇心。这些“杂画”，往往最能反映画家不受拘束的性情和即兴的灵感。它们可能没有宏大的叙事，但一定充满了生活的气息和个人趣味。我希望能从这本书中一窥金农先生那种看似随意却处处是章法的“文人气”。这不仅仅是看画，更像是与画家进行一场跨越时空的对话。我想知道，在这些看似不那么“重要”的画作里，他是否留下了更多关于诗歌、金石学或者他个人生活哲学的线索。一本好的艺术鉴赏书籍，应该能引导读者从技法走向精神层面，而这种专注于小型、私密性画册的解读，恰恰是最容易达到这种效果的途径。希望这本书的作者能挖掘出这些小品背后的“大智慧”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名信息里提到的画家金农，着实让人眼前一亮。我一直对清代扬州画派的艺术风格很感兴趣，尤其是那些不拘一格、充满个性的文人画家。金农的画作，比如那些我们熟悉的《墨戏图册》和《人物山水图册》，总能带给我一种独特的感受。他的画风，既有古朴的韵味，又不失时代的创新，尤其是在用色和笔墨的运用上，独树一帜。读这本书，我期待能更深入地了解他创作这些作品时的心境和技法背景。那些“杂画十二开”，想必是包含了他在不同题材和创作阶段的探索，这对于我们全面认识一位艺术大师的创作历程至关重要。我希望书中的解读能够不仅仅停留在表面的技法分析，而是能触及到金农作为一位诗人、书画家，其深厚的文化底蕴是如何融入到这些画作中的。总的来说，这本书能让我近距离感受中国传统艺术的魅力，尤其是那种从传统中走出来，却又闪耀着个人光芒的艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对清代艺术史有持续关注的读者，我对扬州画派的群体性研究一直很感兴趣。金农是其中的佼佼者，但他的艺术成就在于他能够脱离群体，形成自己独特的“错位美学”。这本书如果能将《人物山水图册》和《墨戏图册》放在一起对比分析，那将是非常有价值的。人物画对造型功力的要求极高，而墨戏则考验笔墨的洒脱与创新。金农是如何在这两种看似矛盾的领域中游刃有余的？他是否在人物画中融入了自己独特的书法笔意，又如何在墨戏中保留了文人画的雅致？我期待书中能够提供一些比较性的研究视角，而不是仅仅对每一册进行孤立的介绍。这种并置和对比，能帮助我们更好地理解金农艺术体系的完整性和他作为“全才”的伟大之处。这本书如果能提供这种深度的比较分析，那它的价值就非同一般了。

评分☆☆☆☆☆

看到“大师原典系列”这个名字，我心里就对这本书的权威性和学术性有了很高的期待。对于金农这位艺术史上的重要人物，市面上相关的研究资料不少，但真正能称得上“原典”的，往往意味着它收录了高质量的图版和严谨的考据。我特别关注的是，这本书在整理和呈现这些经典画作时，是否提供了足够清晰和细致的细节放大图。毕竟，欣赏金农的笔墨，很多精妙之处都在于墨色的浓淡变化、线条的提按顿挫，这些都需要高精度的印刷来保障。如果这本书能做到这一点，那么它不仅仅是一本普及读物，更是一本值得艺术爱好者和研究者反复研读的工具书。而且，这种系列丛书的编排方式通常比较系统，我希望它能通过这十二开的画册，构建出一个清晰的脉络，让我们看到金农在不同时期，是如何通过这些作品来确立和完善他自己的艺术语言的。期待它能带来一次高质量的视觉和知识盛宴。

评分☆☆☆☆☆

翻阅艺术画册，最怕的就是那些空洞的赞美之词，而缺乏对具体作品的深入剖析。尤其面对像金农这样风格强烈的画家，解读工作需要极大的精准度和洞察力。我希望这本书在介绍这几套画册时，能提供详尽的题跋、印章的拓印和考证信息。这些边款和印记，往往是判断作品真伪、确定创作年代以及了解画家心境的关键线索。如果书中的文字能够像侦探小说一样，层层剥开作品背后的历史细节，那就太棒了。此外，我对金农晚年作品的演变尤其关注，不知道这十二开的组合是否能勾勒出他创作生涯后期的艺术轨迹。一本优秀的艺术书籍，不应只是画册的简单汇编，而应该是一扇通往历史现场的窗户，让我们能够“听见”画家在创作时的呼吸，感受他留下的温度。期待这本书能提供这样一种沉浸式的阅读体验。