何以传世艺术文丛·翰墨烟云：金城与京派画学社团 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吕鹏 等 著

图书标签:

• 艺术史
• 中国绘画
• 金城
• 京派画学社团
• 翰墨烟云
• 美术史
• 近现代艺术
• 绘画史
• 艺术研究
• 文化艺术

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102078380

版次：1

商品编码：12295141

包装：精装

丛书名： 何以传世

开本：32开

出版时间：2017-10-01

用纸：铜版纸

产品特色

内容简介

丛书以传世艺术巨匠的个案研究为主要内容，吸收了学界新近研究成果，配以艺术家年表，注重学术性、资料性与可读性。希望以史为鉴，为当今广大艺术爱好者提供具有经典性、代表性与传承性的艺术精神、艺术理想和艺术观念。先以单行本面向大众，随后将不断丰富，按不同历史时段集结成套。

作者简介

金城（1878—1926），自幼嗜画，兼工书法、篆刻及古文辞，曾留学英国习法律，获法学博士。1912年，金城发起并参与北平古物陈列所的建立与展览规制的制定，是中国现代博物馆的奠基人之一。1920年，金城与周肇祥等人筹办创办中国画学研究会，并联合陈师曾等人与日本传统画界共同举办“中日联合绘画展览”，对于推介京派传统画家起到了不可代替的重要作用。本书收录了吕鹏、张涛、倪葭、杭春晓等艺术史学者的研究文章，着力刻画其作为艺术策划人、经纪人的角色，并通过其所办艺术社团、展览、出版物以及其著述、作品展现其艺术理念。

内页插图

好的，这是一份关于另一部图书的详细简介，内容完全不涉及“何以传世艺术文丛·翰墨烟云：金城与京派画学社团”： --- 图书名称：中国古典园林形制与文化意蕴研究 作者： 王景山 出版社： 文津出版社 出版年份： 2023年 定价： 188.00 元 图书简介： 《中国古典园林形制与文化意蕴研究》是一部深入探讨中国古典园林这一独特艺术门类的学术专著。本书超越了传统园林史的编年叙述，聚焦于对园林空间布局、造园技艺、审美范式及其背后所承载的文化精神和哲学思想进行系统而深入的剖析。全书结构严谨，逻辑清晰，旨在为读者提供一个多维度、立体化的视角来理解中国古典园林艺术的精髓。 第一部分：园林形制的空间逻辑与符号学 本书的首要任务在于解构中国古典园林在空间组织上的核心原则。作者首先梳理了自先秦至清末，中国园林在功能分区上的演变，从皇家苑囿的宏大叙事到私家园林的精巧布局，重点分析了“咫尺之内再造乾坤”的哲学基础。 在空间布局方面，本书详细比较了南北方园林在处理轴线、对景、藏露手法上的差异。南方园林（如苏州园林）多强调“移步换景”的流动性、曲折幽深和人工天成的意趣，大量运用漏窗、月洞门等元素来模糊室内外的界限，营造“可行、可望、可游、可居”的境界。北方园林则更注重中轴对称、层层递进的秩序感与等级性，体现了儒家礼制对空间秩序的规范。作者运用空间句法分析（Space Syntax）的理论框架，对拙政园、留园、颐和园等代表性园林的空间网络进行了量化分析，揭示了其视觉焦点和流线组织背后的潜在规则。 此外，本书对园林中的重要构筑物，如亭、台、楼、阁、榭的形制演变及其在空间序列中的作用进行了详尽考证。这些构筑物不仅仅是遮风避雨的场所，更是观景、休憩、咏诗、会友的特定“场域”。它们与山石、水体、植物的组合方式，构成了中国园林独特的符号系统。 第二部分：山石、水体与植物的哲学表达 中国古典园林以“假山真水”为核心要素，体现了“道法自然”的审美追求。本书用较大篇幅论述了山石和水体在造园中的哲学意义。 关于假山，作者深入探讨了“叠石”艺术的理论基础，特别是对宋代米芾“米家山石”的推崇与明清时期“太湖石”审美标准的变迁进行了梳理。假山被视为大地的微缩景观，其堆叠的姿态直接关乎观者的精神感受，是“以小见大”哲学观的物化体现。 水，在园林中被赋予了动态的生命力。本书分析了活水与静水的处理方式：活水（溪流、瀑布）象征生命的流动与不息，而静水（池塘、湖泊）则成为观照天空、容纳万物的镜面，体现了道家“上善若水”的思想。通过对不同水景的布局研究，作者阐明了水景如何引导视线、调节气候并影响居住者的心境。 植物的运用则体现了文人雅士对人格修养的追求。本书重点分析了梅、兰、竹、菊“四君子”以及松、柏等意象在园林中的象征意义。园林不再是简单的绿化，而是“有意味的空间”，每一棵树木的选择与配置，都对应着古人对高洁品格的向往与寄托。 第三部分：文人精神与园林文化意蕴 本书的核心价值在于揭示了中国古典园林与中国传统知识分子（特别是文人阶层）之间的深刻联系。园林是文人实现其审美理想、政治抱负和精神慰藉的“第二世界”。 作者详细阐述了“诗、书、画、印”等艺术门类如何渗透到园林的设计与命名之中。园林中的匾额、楹联、碑刻不仅提供了对景观的文字注解，更是构建了诗意的叙事线索。例如，对某一景点的命名往往源于一首古诗或一段典故，这要求游览者具备相应的文化素养才能完全进入园林的语境。 在哲学层面，本书探讨了儒、释、道三家思想对园林精神气质的塑造。儒家思想强调园林应具有教化和秩序感；道家思想则推崇自然、超脱、返璞归真的境界；而禅宗思想则通过枯山水等极简的手法，强调内心的观照与体悟。 最后，本书对园林作为“士大夫避世之所”的功能进行了深入剖析，探讨了园林如何成为抵抗世俗喧嚣、追求个体自由的文化空间，并分析了这一文化形态在晚清民国时期的转型与挑战。 本书特色： 1. 跨学科整合： 融合了建筑学、景观设计学、艺术史学、哲学史等多学科的研究方法。 2. 图文并茂： 包含大量珍贵的手绘图、测绘图及历史照片，辅以详细的图例分析。 3. 理论深度： 不仅描述园林“是什么”，更深入探讨其“为何如此”的文化动因。 《中国古典园林形制与文化意蕴研究》适合园林专业师生、历史文化研究者、古建筑爱好者以及所有对东方美学和空间艺术感兴趣的读者阅读。它不仅是一部学术工具书，更是一扇通往中国古代知识分子心灵世界的窗口。 ---

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下书中引用的那些罕见的史料和文献，这绝对是这本书的亮点之一。能够搜集到如此详尽和珍贵的资料，可见作者下了多大的功夫。许多图片和文字记录都是首次公开发表或整理得如此系统，这对于研究者来说具有极高的参考价值。光是那些老照片和手稿的清晰度就令人赞叹，仿佛能透过纸张看到当年的情景。这种严谨的考据态度，使得全书的论证都显得有理有据，充满了可信度。它不再是空泛的理论陈述，而是建立在坚实的历史基石之上，极大地提升了本书的学术地位。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，硬壳精装的质感拿在手里沉甸甸的，非常有分量。特别是封面上的插画，色彩的搭配和线条的处理都透露着一种古典的韵味，让人忍不住想一探究竟。内页的纸张选择也十分考究，米白色的纸张既保护了视力，又很好地展现了印刷的精美。我尤其欣赏他们对于细节的处理，比如书脊的烫金工艺，在光线下闪烁着低调而奢华的光芒。这本书不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，无论是放在书架上还是作为礼物送人，都显得非常体面和有品位。从拿到它的一刻起，我就能感受到出版方在制作上的用心，这对于阅读体验来说是至关重要的加分项。

评分☆☆☆☆☆

这套书的内容编排逻辑清晰，使得阅读过程非常顺畅。作者在叙事时采用了多线索并行的方式，将宏观的历史背景与微观的个体故事巧妙地穿插在一起，使得整个叙述既有深度又不失趣味性。对于初次接触这一领域的读者来说，这种由浅入深的讲解方式无疑降低了理解门槛。同时，书中对一些关键概念的阐释也做到了深入浅出，避免了过多的术语堆砌，保证了可读性。我发现自己能够很自然地沉浸在文字构建的世界里，对整体脉络的把握也比想象中要容易得多。这种行文风格，让人感觉像是在听一位博学多识的长者娓娓道来，而不是在阅读枯燥的学术论文。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常独特，融合了古典文学的典雅和现代散文的灵动。作者的遣词造句考究且富有画面感，读起来时常有“如沐春风”之感。他似乎有一种魔力，能将原本可能略显沉闷的历史事件描绘得栩栩如生，充满了戏剧张力和情感温度。我特别喜欢他偶尔穿插的那些富有哲思的短句，它们像珍珠一样散落在文字间，让人在阅读情节的同时，也能获得对人生、对艺术更深层次的感悟。这种文学性的表达，使得这本书超越了纯粹的知识传递，变成了一种审美享受。

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读体验来看，这本书无疑是一次非常愉快的智力冒险。它不仅满足了我对特定领域的好奇心，更重要的是，它拓宽了我观察事物和思考问题的角度。书中蕴含的那些关于传承、创新与坚守的精神力量，对我产生了潜移默化的影响。合上书本的那一刻，我感到一种充实和满足，似乎对某些领域的认知被重新校准和加固了。它不是那种读完就丢在一边的消遣读物，而是一本需要反复摩挲、时常翻阅，并且每次重读都能发现新意涵的宝藏书籍。我强烈推荐给所有热爱文化探索和对历史细节有深度追求的朋友们。