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李飒 著

图书标签:

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• 旅行
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• 社会
• 观察
• 冷眼
• 欧洲
• 风土人情

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540139025

版次：1

商品编码：12218398

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：320

字数：230000

正文语种：中文

编辑推荐

1.以艺术家的眼光看欧洲艺术和文化；

2.图片结合专业见解和实地感受。

内容简介

本书图文并茂的记录了当代青年艺术家李飒法国艺术之旅的所见所闻、所感所思，通过对法国艺术、文化、历史的全方位探寻，立体展示法国艺术的风采和魅力，同时也提供一种观看西方当代艺术的角度和方式。

作者简介

李飒，毕业于中央美术学院国画系材料与表现工作室，获硕士学位。现为北京服装学院造型艺术系讲师。中国美术家协会会员、中国美协综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会委员。

内页插图

尘封的古籍：探寻失落的文明之光 书名： 尘封的古籍：探寻失落的文明之光 作者： 洛伦佐·维斯孔蒂 出版社： 环宇文史出版社 装帧： 精装，附送高清地图册及文物拓片复制品 --- 内容简介 《尘封的古籍：探寻失落的文明之光》并非一部描绘当代风物的行记，它是一部深入历史幽暗角落的考古人类学史诗，聚焦于那些在历史长河中悄然隐没，却留下令人惊叹印记的古代文明遗址与文献。本书以严谨的学术考据和引人入胜的叙事笔触，带领读者穿越时空，重访那些被时间掩埋的辉煌。 本书的核心，在于对“失落的文献链”的重建工作。作者洛伦佐·维斯孔蒂，一位在国际考古学界享有盛誉的独立学者，花费了二十余年的时间，游历于地球上最偏远的地区——从安第斯山脉的云雾缭绕的高地，到中亚干旱的沙漠深处，再到东南亚雨林密布的沼泽地带。他的目标只有一个：搜集、解读并拼凑那些因战乱、灾害或被主流历史叙事所忽略而散佚的古代文字记录、碑文碎片和口述传统。 全书共分为七个部分，每一部分都专注于一个特定的、尚未被完全理解的古代文化集群： 第一部：亚特兰提斯的回响——克里特文明的海洋遗产 本部分并非探讨柏拉图式的神话之岛，而是深入挖掘米诺斯文明在青铜时代地中海贸易网络中的实际运作机制。维斯孔蒂通过解读新近发掘出的、在圣托里尼火山灰下保存完好的粘土泥板（编号：AK-77至AK-102），揭示了米诺斯祭祀制度与对外贸易间微妙的平衡关系。重点关注了克诺索斯宫殿中关于“谷物与青铜”的精确记录，挑战了传统上认为米诺斯文明纯粹是宗教神权统治的观点，论证了其高度专业化的航海官僚体系。 第二部：沙海中的星辰指引——古特蒂文明的天文历法 古特蒂，一个主要存在于公元前3000年左右的尼罗河上游部落，其文字记录几乎完全依赖于对天文现象的精确描绘。本书首次公开了作者在苏丹沙漠中发现的一组刻在黑曜石上的星图。这些星图不仅与当时已知的巴比伦或埃及历法存在显著差异，更揭示了古特蒂人对恒星“岁差”现象的早期认知。维斯孔蒂深入分析了这些符号与当时农业播种周期的关联，构建了一个前所未有的古特蒂时间概念模型。 第三部：丝绸之路的沉默见证者——塔里木盆地干尸的语言基因 这一章节聚焦于丝绸之路上被沙漠封存的古代居民。作者与语言学家和生物遗传学家合作，分析了罗布泊附近出土的、具有欧洲血统特征的古代个体的随葬品中的残存纸莎草卷。这些残片上的文字，混合了古希腊字母与某种已灭绝的中亚方言，记录了长距离贸易中的税务规章和信仰融合。书中详述了“双重身份”的商人如何在一个十字路口维护其文化认同的复杂过程。 第四部：巨石阵下的回响——凯尔特早期的“非文字”记录 抛弃对文字的执念，维斯孔蒂转而研究欧洲新石器时代晚期至青铜时代早期的石刻结构。他提出，巨石阵、艾夫伯里以及其他环形石阵并非单纯的墓葬或天文观测点，而是一种“空间叙事结构”。通过对光影投射角度、特定石块的方位学分析，作者重建了一种“身体与地理记忆”的叙事方式，认为早期的凯尔特人在没有成熟文字系统之前，已通过构建宏大景观来传递其部落历史和神话体系。 第五部：湄公河畔的浮动王朝——真腊（高棉前身）的法律体系 本书深入探究了真腊王国（Chenla Kingdom）早期，即吴哥窟崛起之前，其社会治理的模式。作者利用从泰国东北部易腐朽的棕榈叶上拓印下来的皇家法令残卷，揭示了当时水利管理与阶级制度的紧密联系。这些法律条文中，对于河流泛滥时期的资源分配有着极其细致的规定，远比后来的吴哥敕令更为详尽，展现了早期东南亚海洋文明在与自然力量抗争中的智慧。 第六部：美洲东部的“沃登”——阿迪朗达克山脉的林中哲人 此部分跨越大陆，关注北美洲东北部，一个长期被北美历史忽略的、在欧洲殖民者到来前繁荣的林地文化。维斯孔蒂通过对口述史学家后裔的细致田野调查，结合考古发现的装饰性陶器上的重复几何图案，构建了一套关于“生态伦理”的哲学体系。这些图案被解读为关于人与森林资源循环利用的“操作手册”与“道德诫律”。 第七部：编织时间的终结——失落的书写媒介 最后，作者对历史上那些因书写材料易逝而最终消亡的记录方式进行了系统性的梳理和展望。从安第斯山脉的“奇普”（结绳记事）的深层信息熵研究，到古代中国竹简的防腐技术失败案例，本书探讨了“载体决定信息寿命”的残酷事实。维斯孔蒂在结语中深沉地反思了当代信息存储的脆弱性，并呼吁对“非主流”的、易被数字损耗的知识进行更积极的抢救。 本书特色 《尘封的古籍》的价值，在于其挑战了“大一统文明史观”的倾向。它拒绝将历史视为一条单向度、由西方向东方或由文字主导的线性发展。相反，它展示了人类智慧是如何以千百种截然不同的、有时甚至是隐形的方式，在地球的各个角落孕育出复杂而精妙的社会结构与宇宙认知。 本书的配图丰富，收录了大量作者亲赴现场拍摄的遗址照片，以及他亲自测绘的文献碎片线描图。这不是一本轻松的读物，它要求读者具备对历史的敬畏和对跨学科研究方法的开放态度。它不是对已逝文明的简单赞美，而是对那些“失落的语言”进行一次充满挑战、却又极具启发性的聆听。阅读本书，如同在沙尘暴中发现了一块未经打磨的琥珀，其中封存着一个完整而鲜活的远古世界。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书的章节布局，我立刻意识到作者在构建叙事逻辑上下足了功夫。它摒弃了传统艺术史教材那种平铺直叙、按时间线堆砌名录和流派的方式，而是采用了更具引导性和思辨性的切入点。开篇并非从“古典主义的诞生”讲起，而是直接抛出了一个关于“光影如何定义现代性”的哲学命题，这种开门见山的提问方式，极大地激发了我的好奇心。随后的章节过渡衔接得非常自然，作者巧妙地在不同时期、不同地域的艺术现象之间，找到了那些不易被察觉的、深层次的文化肌理的共振点。比如，他对某一时期巴黎咖啡馆文化与前卫艺术思潮相互渗透的描绘，简直是入木三分，让我看到了艺术作品背后那些鲜活的社会生命力。阅读过程中，我时常需要停下来，闭上眼睛回味作者提出的观点，思考它与其他看似不相关的艺术运动之间是否存在隐秘的联系。这种非线性的、网状的知识梳理方式，使得阅读过程充满了解谜的乐趣，远比背诵枯燥的年代信息要来得过瘾得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图选择，简直是教科书级别的典范，完全颠覆了我对传统艺术画册的认知。通常的画册，插图的密度很高，但往往为了塞进更多的作品而牺牲了单张图片的质量和解读空间。但在这本书里，每一幅配图都经过了精心的筛选和布局，它们不再是简单的“插图”，而是和文字论述融为一体的“论据”。更令人称奇的是，作者不仅展示了最终完成的作品，还穿插了大量未完成的草稿、艺术家的私人信件扫描件，甚至包括当时报纸对作品的负面评论截图。这种多维度的视觉证据链，构建了一个极为扎实的研究基础，让读者能够从不同的侧面去“物证”作者的观点。每一次对图片的聚焦，都像是一次微型的研究报告，清晰地展示了从灵感到成品，再到社会反应的完整链条，极大地提升了阅读的沉浸感和学术的说服力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在令人眼前一亮，那种略带磨砂质感的封面，搭配着烫金的书名和作者名字，透着一股沉稳又不失精致的艺术气息。我记得我是在一家独立书店的角落里偶然翻到它的，当时就被那种低调的奢华感吸引了。内页的纸张选择也十分考究，触感温润，即便是长时间阅读，手指也不会感到疲惫。油墨的印制清晰细腻，即便是对色彩还原度要求极高的插图部分，也能看出印刷厂的用心。特别是那些早期法国艺术家的素描手稿的复刻，线条的力度和微妙的阴影过渡都得到了很好的保留，仿佛能透过纸面感受到艺术家创作时的笔触和心境。整体来看，这本书在物理层面上就给予了读者一种仪式感，让人在翻开它之前，就对即将进入的知识领域充满了敬意和期待。这不仅仅是一本书，更像是一件可以被珍藏的艺术品，它通过视觉和触觉的体验，成功地搭建起了一座通往专业知识殿堂的精致入口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，说实话，一开始让我有点“害怕”，但很快就“上瘾”了。它的文字密度非常高，充满了精准的学术词汇和严谨的论证结构，绝非市面上那些轻松读物可以比拟的。作者在描述复杂的美学理论时，几乎没有使用任何敷衍的套话或空泛的赞美，取而代之的是极其精确的、带有哲学思辨色彩的专业术语。例如，他在解析立体主义绘画中“多重视角并置”时，所引用的相关哲学文本的深度和广度，足以让非专业出身的读者感到压力。然而，正是这种毫不妥协的专业性，让这本书具备了极高的智识价值。它迫使我不断地查阅背景资料，主动地去理解那些晦涩的概念，这种“被挑战”的感觉，反而成了我最大的阅读动力。读完一个章节，我感觉自己的思考深度和词汇量都有了质的飞跃，就像是跟着一位顶尖的导师进行了一次高强度的智力训练。

评分☆☆☆☆☆

我对书中那些对艺术史中“被遗忘的声音”的发掘尤其欣赏。很多艺术史书籍往往只聚焦于那些在教科书中占据了中心位置的大师，而这本书则勇敢地将笔触伸向了那些在主流叙事中被边缘化的群体和思潮。我特别喜欢其中一章，专门探讨了十九世纪末期那些在巴黎沙龙中屡遭排挤的女性艺术家，如何通过私密的展览空间和非官方的赞助网络，悄然发展出一种独特的、带有强烈个人情感色彩的表达方式。作者没有简单地将她们定义为“受害者”，而是深入分析了她们在夹缝中求生存的策略和她们艺术语言的创新性。这种细致入微的挖掘，不仅丰富了我对法国艺术全景图的认知，更让我对“什么是主流”“谁拥有定义权”这些宏大命题产生了更深层次的怀疑和反思。这是一种超越单纯鉴赏层面的、具有批判精神的阅读体验。