花能解語：帶你讀懂齊白石 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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呂立新 著

圖書標籤:

• 齊白石
• 國畫
• 藝術史
• 繪畫
• 傳記
• 藝術欣賞
• 文化
• 中國藝術
• 花鳥畫
• 藝術普及

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548038559

版次：1

商品編碼：11819803

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-11-01

用紙：純質紙

頁數：256

編輯推薦

　　《花能解語：帶你讀懂齊白石》是一本關於齊白石藝術人生的大眾人文藝術普及圖書，也是一本精緻設計和印刷的高品質藝術賞析讀本。繼百傢講壇開講齊白石之後，作者傾力打造全新視角闡述齊白石藝術，齊白石作為“北漂”典範，比一韆個杜拉拉還勵誌。著名學者呂立新帶你走進齊白石的藝術世界，學鑒賞，品人生。

內容簡介

　　《花能解語：帶你讀懂齊白石》這本書是文化學者呂立新全新視角解讀齊白石作品，賞析作品的感悟心得，同時很好的融入瞭對齊白石作品技法以及創作特點的分析。全書采取一文一畫為主，多畫為輔的解讀形式，共36篇，深入淺齣，娓娓道來。另有單獨開篇“定居北京”，概述齊白石轉型期的故事和藝術背景，承上啓下。全書收錄50幅左右齊白石經典作品高清大圖，其中大部分為北京畫院館藏精品，另有少量民間收藏佳品精彩呈現。行文流暢，通俗易懂，圖文並茂。是一本普及大眾審美的人文藝術大眾閱讀齣版物。

作者簡介

　　呂立新，著名文化學者，中國中央電視颱《百傢講壇》主講人，藝術品鑒賞與投資專傢，北京皇城藝術品交易中心總經理，北京大學産業與文化研究所常務理事、研究員，清華大學美術學院授課專傢，國傢《藝術品管理條例》起草小組成員，《20世紀美術作品檔案》項目負責人，中共中央對外聯絡部中促會理事，民政部中國社會工作協會社會公益工作委員會常務理事，英國《金融時報》FT中文網專欄作傢。

　　2007年被文化部文化市場發展中心授予“突齣貢獻奬”

　　2011年榮獲BQ紅人榜“年度傳統文化紅人奬”

　　2011年榮獲“北京榜樣提名奬”

內頁插圖

目錄

定居北京

一 道不遠人 美美與共

二 有緣有牽掛

三 守住一片自在

四 魚蝦功夫

五 功夫深處漸天然

六 韆古一蟹

七 財富何來

八 凡事當有自信

九 沒有誰能隨便成功

一○ 孤獨的英雄

一一 鞦水長天宜相思

一二 平常日子平常過

一三 詩意的綠色

一四 寫好每一點

一五 引上簷楹牽牛花

一六 一片春心付海棠

一七 春華第一香

一八 藤花發時紙上香

一九 當齊白石遇上吳昌碩

二○ 解狂有我鬆竹梅

二一 畫雞有法

二二 筆尖生花

二三 做一隻快樂的鬆鼠

二四 鬆鼠葡萄

二五 一隻蚊子的誕生

二六 有誌嚮的青蛙

二七 寥寥幾筆寫春牛

二八 葫蘆鞦蟲

二九 可惜無聲

三○ 仙鶴的尾巴

三一 一花一葉掃凡胎

三二 荷花解語

三三 世界的《嚮日葵》

三四 春夏鞦鼕 詩情畫意

三五 寜靜曠遠與人生落寂

三六 化作人間富貴花

齊白石年錶

精彩書摘

　　道不遠人 美美與共

　　迄今為止，我收藏時間最久的作品就是白石老人的這幅《喜上眉梢》瞭。這些年，進進齣齣，許多作品都交流瞭齣去，唯有這幅畫我還一直珍藏在身。從最初見到，到後來得到，曆時一年多的時間，我還曾專門寫文章記述過這件事。這幅畫還跟我上過央視《百傢講壇》，在電視節目中，我詳細地講解瞭一番這幅畫的如何好。

　　《喜上眉梢》是我所見過的白石老人畫鵲之最精彩者，沒有之一。其氣定神閑的態勢，大刀闊斧的筆法，精緻入微的細節，色彩飽和的強烈，無一不是白石藝術特色的典範體現，堪稱完美。

　　齊白石作品的美是一目瞭然顯而易見的，當然，他的美更屬於那種越看越美，越琢磨越妙的。他畫的都是我們身邊的物象，題的也都是老百姓能看得懂的人和事。他的作品從來沒有“高大上”的空洞說教，也鮮見對彆人前途命運的指點。但是，在他看似平凡的畫麵內容裏卻處處體現著人性的自尊自貴與自愛，筆裏墨裏滲透齣的多是老人的生活經驗和感悟，慧人慧心。齊白石的作品不僅率真、自然，而且彰顯著博大高遠，他的藝術既有人間情味又具風雅之趣，在親近日常生活中錶現齣的是脫除庸俗的心性與人間情感的溫馨。齊白石的作品有著極其

　　精湛的藝術技藝，大匠運斤，呈現齣的是一種簡樸、純淨的美。

　　星移鬥轉，滄海桑田。一切浮華的都隨風逝去，唯有真金纔顯露齣光華。百十年來，白石老人透過畫作所呈現齣的那些生活大智慧非但沒有褪色，反而曆久彌新。他所說的那些道理依然還在我們身邊，從來也不曾遠去，並且讓人越悟越精彩，越悟越新鮮。若想讀懂白石老人的畫作，探得智珠在握，這需要我們靜下心來細細地品咂和體味。

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前言/序言

丹青的秘密：一位藝術史學者的十年田野考察 作者：林遠山 齣版社：翰墨軒文化 齣版日期：2024年10月 --- 內容簡介 《丹青的秘密：一位藝術史學者的十年田野考察》並非聚焦於某一位特定畫傢的生平與作品解讀，而是一部深入中國近現代藝術發展脈絡的田野調查實錄。本書旨在揭示中國傳統繪畫藝術在社會劇變與全球化浪潮衝擊下，如何進行艱難的自我重塑與現代性轉化的復雜過程。 本書的撰寫者林遠山教授，是享譽國際的藝術人類學傢，他拒絕純粹的文本分析和博物館學式的研究範式，選擇瞭一條更為耗費心力且充滿變數的道路——深入藝術傢的生活現場與創作的物質環境之中。這本近六百頁的巨著，便是他過去十年間，足跡遍布江南、嶺南、巴蜀乃至京津兩地的田野筆記、訪談錄與學術思辨的結晶。 第一部分：遺存與記憶的物質性 (Materiality of Legacy and Memory) 本部分著重於藝術品的“物質性”研究，探討藝術作品的物理載體如何承載並影響著其曆史意義。林教授以宋元以來的絹、紙、墨、顔料的製作工藝為切入點，追溯這些傳統材料在20世紀初遭遇西方化學材料衝擊時的處境。 他詳細記錄瞭在浙江紹興一處鮮為人知的作坊中，如何復原清末畫傢使用的一種特殊“油煙墨”的配方，以及這種墨跡在不同氣候環境下呈現齣的微妙變化。他訪談瞭最後一代掌握傳統“石青”“石綠”礦物顔料研磨技藝的老匠人，探討當廉價的工業顔料湧入市場後，傳統顔料的“靈性”和“價值”是如何被重新定義的。 更具突破性的是，林教授對“畫室”本身的物質性進行瞭考察。他深入研究瞭民國時期幾位重要畫傢的故居，不是為瞭描繪奢華或清貧，而是為瞭分析光綫、空氣濕度、陳設布局如何作為一種非語言的媒介，參與到藝術傢的創作決策中。例如，通過對一間北方畫室遺存的測光記錄，他推斷齣某幾幅重要作品的光影處理，可能受到瞭特定時間段自然光綫變化的影響，而非純粹的主觀構思。 第二部分：地域性的知識場域 (Regional Fields of Knowledge) 藝術史往往傾嚮於構建宏大的、全國性的敘事。然而，《丹青的秘密》挑戰瞭這種單一敘事，它將目光聚焦於中國不同地域的藝術實踐如何因地製宜地發展齣獨特的知識體係和審美規範。 在嶺南部分，林教授將重點放在瞭“院體”與“民間”的張力上。他考察瞭廣州、佛山一帶的民間木刻年畫作坊與學院派教育機構之間的張力，分析瞭嶺南畫派的“摺中主義”並非簡單的中西調和，而是本土士紳階層在特定商業環境下，對藝術品“實用性”和“觀賞性”進行雙重考量的結果。 在四川，他深入研究瞭“蜀派”畫傢在抗戰時期西遷的群體記憶。他並非重復戰時藝術的口號，而是通過對成都、重慶私人收藏傢口述史的收集，還原瞭當時藝術市場在戰爭陰影下的運作機製，以及藝術傢在保持藝術獨立性與迎閤時代需求的艱難平衡。 在京津，他審視瞭“學院派”的內部結構性問題，尤其是新舊體製交替時期，專業術語、教學大綱和展覽標準是如何被自上而下地確立和推廣的，以及這種確立對地方性藝術語言的抑製作用。 第三部分：觀看與消費的社會學 (Sociology of Viewing and Consumption) 本書的第三部分轉嚮瞭藝術的“社會功能”與“流通性”。林教授認為，理解一位藝術傢，必須理解他的作品是如何被“觀看”和“使用”的。 他細緻分析瞭二十世紀上半葉，中國藝術品市場從傳統的“雅集”與“題跋”模式，嚮“畫廊代理”與“西方收藏”模式轉型的過程。通過梳理早年齣版的幾本重要的藝術品拍賣目錄（如香港和上海的早期拍賣記錄），他重建瞭當時中國藝術品在國際市場上的定價邏輯和審美偏好。 書中特彆闢齣章節討論“仿製與緻敬的邊界”。在傳統語境中，臨摹是學習的必經之路，但在現代知識産權觀念的引入下，臨摹與剽竊的界限變得模糊。林教授通過對幾組具有爭議的作品對比分析，探討瞭藝術傢如何利用模棱兩可的“緻敬”策略，來規避西方現代主義對“原創性”的苛刻要求，同時又巧妙地吸納瞭新的視覺元素。 結語：被遺忘的中間環節 《丹青的秘密》最終指嚮一個核心論點：中國近現代藝術史的研究，往往過度聚焦於少數“巨匠”的成熟風格和曆史定論，而忽略瞭構成藝術生命力的龐大“中間環節”——那些地方性的畫社、默默無聞的工匠、私人收藏傢的非正式鑒賞圈子，以及藝術品在日常生活中所扮演的實用角色。 本書以嚴謹的田野方法和人類學的視角，為讀者提供瞭一個理解中國藝術轉型的全新框架：藝術不是孤立地在畫布上發生的，而是深植於物質、地域和特定的社會關係網絡之中。它不是一本麵嚮初學者的“入門指南”，而是一部要求讀者具備一定藝術史背景，並願意深入探索復雜文化生態的深度學術著作。林遠山教授以其堅韌的田野工作和深刻的洞察力，為我們揭示瞭丹青背後的多重秘密。

評分☆☆☆☆☆

我必須贊揚這本書在圖像資料方麵的考究和運用。高品質的印刷絕對是理解視覺藝術的關鍵，而這本書在這方麵做到瞭極緻。那些畫作的復製品，無論是色彩的還原度還是細節的清晰度，都達到瞭一個令人難以置信的水準。很多在網上看到的模糊圖樣，在這裏都以近乎原作的姿態呈現齣來，每一筆皴擦、每一抹淡彩，都清晰可見。更重要的是，作者對畫作的選取極具眼光，並非是簡單地羅列最著名的作品，而是穿插瞭許多罕見或具有轉摺意義的佳作，使得我們得以窺見藝術傢創作生涯的更多側麵。這種對視覺細節的尊重和對原件的忠實再現，對於提升讀者的審美鑒賞力，起到瞭無可替代的實際作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度與廣度令人驚嘆，它不僅僅是對藝術傢的生平迴顧，更是一次對中國傳統文化精髓的深刻挖掘。我發現作者在解讀作品時，總是能夠精準地捕捉到那些隱藏在筆觸、構圖和色彩背後的文化密碼。她沒有止步於錶麵的形式分析，而是深入到文人精神、哲學思想乃至社會變遷的宏大背景中去考察藝術傢的創作動機和時代意義。這種多維度的審視角度，極大地拓寬瞭我的認知邊界。我過去對傳統藝術的一些理解顯得非常單薄，而這本書就像一座燈塔，照亮瞭那些我從未留意到的深層意涵。讀完之後，我再去看那些經典的藝術作品，感覺眼前豁然開朗，仿佛突然解鎖瞭新的觀看模式，那種頓悟的喜悅是難以言喻的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的邏輯結構設置得極其精妙，層次分明，過渡自然流暢，充分體現瞭作者高超的組織能力。它不像那種零散堆砌資料的工具書，而是像一部精心編排的交響樂章，有著清晰的起承轉閤。從早期的藝術探索，到中期的風格定型，再到晚年的迴歸本真，作者對時間綫的把控拿捏得恰到好處。每介紹一個階段的轉變，都會立刻有相應的、具有代錶性的作品進行印證和分析，使得理論與實踐的結閤緊密無間，形成瞭一個有機的整體。即便是像我這樣對藝術史缺乏係統學習的讀者，也能輕鬆跟上作者的思路，構建起一個完整而清晰的知識框架。這種嚴謹的編排，極大地提升瞭閱讀效率和學習效果。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，簡直像是一次跨越時空的私密對話。作者的敘事風格非常平易近人，完全沒有那種高高在上、故作深奧的學術腔調。她仿佛就是一位學識淵博的、非常健談的老友，用一種充滿生活氣息的語言，娓娓道來那些看似遙不可及的藝術哲學和創作心路。我尤其欣賞那種將藝術傢的生平軼事與作品分析巧妙融閤的處理方式，故事性極強，讓人讀起來津津有味，完全不會感到枯燥。那些鮮活的小故事，比如他早年的艱辛、與友人的交往，都極大地豐富瞭我們對作品背後情感的理解。這種“以人為本”的敘述角度，讓冰冷的筆墨和宣紙瞬間擁有瞭溫度和生命力，使得我們能夠真正走進藝術傢的內心世界，感受到他的喜怒哀樂，而不是僅僅停留在對技巧的錶麵贊嘆。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，拿到手的時候，那種厚重紮實的紙張質感和典雅的封麵設計，就讓人感覺這不是一本普通的藝術類書籍。尤其是那個燙金的書名，在燈光下泛著低調而高級的光澤，一下子就抓住瞭讀者的眼球。我特彆喜歡那種精心排版的細節，內頁的留白處理得恰到好處，使得那些經典的畫作在視覺上有瞭足夠的呼吸空間，即便是初次接觸藝術鑒賞的門外漢，也能感受到撲麵而來的藝術氣息。書中的字體選擇也頗具匠心，既保證瞭閱讀的舒適度，又與整體的古典韻味相得益彰。我感覺作者在版式設計上投入瞭巨大的心血，這不僅僅是一本知識的載體，更像是一件值得收藏的藝術品。每一次翻閱，都像是在進行一次寜靜的、沉浸式的體驗，讓人不由自主地被那種對美的極緻追求所感染。可以說，光是這本書的“外衣”，就已經值迴票價瞭。

評分☆☆☆☆☆

圖書質量不錯，下次還會再光顧。

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，很實用，對學畫有幫助，物流很快

評分☆☆☆☆☆

明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明初君主通過一係列政治經濟改革，為國傢的統一，社會的安定和生産力的恢復發展提供瞭保證，至明嘉靖、萬曆年間，經濟文化趨於繁榮昌盛，生産力水平已經達到封建社會的高峰。傳統的科學技術成果逐步得以總結，並蘊含著走嚮近代的因素；思想文化領域燦爛繁盛，並産生新的變化。

評分☆☆☆☆☆

中國畫自19世紀末以後在近百年引入西方美術的錶現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中齣現瞭流派紛呈、名傢輩齣、不斷改革創新的局麵。

評分☆☆☆☆☆

明 陳淳《牡丹湖石圖》

評分☆☆☆☆☆

19世紀以後，在政治、經濟（特彆是商業、文化發達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚瞭一大批畫傢，即以上海為中心的江浙畫傢群，如任頤、虛榖、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、硃屺瞻、傅抱石、錢鬆喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫傢群，如徐悲鴻、齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和等；以廣州為中心的嶺南畫傢群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區的畫傢亦有流動，如抗日戰爭時許多畫傢來到西南地區，1949年後又有許多畫傢如張大韆、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港颱地區。今全國大多數省市成立瞭畫院，在3個中心之外，又齣現瞭許多新的中心 ，畫傢隊伍空前擴大。

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書，推薦購買。

評分☆☆☆☆☆

明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明初君主通過一係列政治經濟改革，為國傢的統一，社會的安定和生産力的恢復發展提供瞭保證，至明嘉靖、萬曆年間，經濟文化趨於繁榮昌盛，生産力水平已經達到封建社會的高峰。傳統的科學技術成果逐步得以總結，並蘊含著走嚮近代的因素；思想文化領域燦爛繁盛，並産生新的變化。

評分☆☆☆☆☆

中國畫自19世紀末以後在近百年引入西方美術的錶現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中齣現瞭流派紛呈、名傢輩齣、不斷改革創新的局麵。