彩画集：兰波散文诗全集（译文经典） [Illuminations] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 兰波 著，王道乾 译

图书标签:

• 兰波
• 散文诗
• 诗歌
• 法国文学
• 译文经典
• 象征主义
• 现代主义
• 文学
• 经典
• Illuminations

出版社： 上海译文出版社

ISBN：9787532757664

版次：1

商品编码：11820117

包装：精装

丛书名： 译文经典

外文名称：Illuminations

开本：32开

出版时间：2012-06-01

用纸：胶版纸

页数：239

字数：95000

正文语种：中文

内容简介

　　从十六岁后直到生命最后一息，兰波似乎始终处于一种躁动不安、焦灼求索的状态。他为什么放弃写传统形式的诗作，转而致力于散文诗？这显然与波特莱尔发表著名的散文诗之后，巴黎诗风的变化有关。
　　兰波认为，诗人必须成为“通灵者”、“无比崇高的博学的科学家”，“通过长期、广泛和经过推理思考的过程，打乱所有的感觉意识”，通过所谓“言语的炼金术”，寻求一种“综合了芳香、音响、色彩，概括一切，可以把思想与思想连结起来，又引出思想”、“使心灵与心灵呼应相通”的语言，以求达到“不可知”。这“不可知”并非某种形而上的客体，有时与他诗中所说的未来的“社会之爱”有关，又或者是某种理想。以上种种，可以说就是兰波的象征主义。
　　《彩画集：兰波散文诗全集（译文经典）》收入法国天才诗人、象征主义大师兰波所有的散文诗作品，包括《地狱一季》《彩画集》，并附有著名的《“通灵者”书信》二封以及法国结构主义理论家茨维坦·托多罗夫等人的评论。《地狱一季》和《彩画集》虽形式独特，含义诡谲难解，却展现诗人在巴黎诗风转变后，所创造出的新诗学与对创作的探索。作品流露出十九世纪末的法国生活风情，与彼时之文化传统相呼应，字里行间回响着诗人对自我与世间的挑战。

目录

译者前言

地狱一季
序诗
坏血统
地狱之夜
谵妄Ⅰ 疯狂的童贞女/下地狱的丈夫
谵妄Ⅱ 言语炼金术
不可能
闪光
清晨
永别
《地狱一季》题解

彩画集
洪水之后
童年
故事
滑稽表演
古意
BEING BEAUTEOUS
人生
出行
王权
致某一种理
沉醉的上午
片语
工人
桥
城
轮迹
城市
流落
城市
守夜
神秘
黎明
花卉
通俗小夜曲
海
冬天的节日
焦虑
大都会
野蛮
大拍卖
FAIRY
战争
青春
海角
演剧
历史的黄昏
波顿
H
动荡
虔敬之心
民主
守护神
《彩画集》题解

片断与残稿
爱的沙漠
《爱的沙漠》题解
福音散文
《福音散文》题解

“通灵者”书信（二封）
兰波致乔治·伊藏巴尔
兰波致保罗·德莫尼
《“通灵者”书信》题解

附录
评论片断
关于《彩画集》
阿尔蒂尔·兰波年表

我所认识的王道乾（代后记）

精彩书摘

　　《彩画集：兰波散文诗全集（译文经典）》：
　　我从我高卢祖先那里得到蓝白相配的眼目，狭窄的颅骨，战斗中的拙劣无能。我发现我穿的衣服和他们一模一样，同样的野蛮。不过我不在头发上涂抹油脂。
　　高卢人是剥兽皮的人，在他们那个时代，他们是最荒谬最低能的烧草放荒的人。
　　我从他们那里还继承了偶像崇拜和亵渎神圣的恶癖；——哎呀！我还继承了他们的种种恶习、暴躁易怒、骄奢淫逸，——奢华，多么美妙；——尤其是说谎，还有怠惰。
　　不论什么行业，我都怕，我不干。师傅和工人，所有的农人，都卑微下贱。拿笔的手比扶犁的手强得多。——怎样一个手的时代啊！——我不会有属于我的手。后来，役使奴仆用得太滥，也太过分。行乞的正直磊落也让我悲痛难堪。罪犯也像阉人那样可憎可厌：我啊，幸好没有受到伤损危害，完好如初，不过，我也无所谓。
　　但是！是谁把我的舌头弄得这般恶毒这般凶险，竟让它指引并监护我的怠惰以致到了这等地步？要活下去也不愿动一动自己的身体，比癞蛤蟆还要懒散，我到处鬼混，得过且过。欧洲多少家族，我一家也不认识。——我知道的，只有像我家这样的家庭，坚守人权宣言的家庭。——这种家庭生养出来的子弟我都认识，我都深知。
　　如果我个人历史中也含有法兰西历史的某一点，那有多好！
　　但是，没有，一点也没有。
　　所以，对于我，很明显，我原本就属于低劣种族。我不可能理解什么是反抗。我所属的种族只知起而掠夺：就像狼只知攫取还没有被它们咬死的牲畜。
　　法兰西的历史，我还记得，法兰西，教会的长女。我作为贱民，本心也想远行，前往圣土；在我这脑袋里也知道施瓦本平原上有条条大道，拜占庭的风景，索利姆的围城；在我内心深处，在千百种反宗教的仙山胜境缭绕之间，也有对马利亚的崇拜，对钉在十字架上受难者的深情。——我大麻风长满一身，在烈日照射的墙脚下，我呆坐在破瓦罐和荨麻上。——后来，我成了德国籍雇佣兵老兵油子，在德国的黑夜里踽踽独行，不知投奔何处。
　　啊！还有：我在林中空地红光闪闪下和老妇幼童在魔巫夜会上狂欢乱舞。
　　这块土地，还有基督教，我都没有忘记。除此之外也无从回忆。对于这样的过去，我频频回顾，永无止期。不过，永远是孤独一人；没有家；甚至，我讲的是何种语言，我也不知？基督的教示，我从来没有听取；领主的教训，我也不得而知，——领主，就是基督的代表。
　　在上一个世纪我曾经是怎样的人：我只见到我的今日。漂泊生涯已属过去，暧昧不明的战争也成为往事。低劣种族盖过了一切——正如人们所说，人民出现了，已经有了理性；民族国家和科学出现了。
　　啊！科学！人们已经无所不知。为了灵魂和肉体，——临终圣体，远行必需付出的代价，——人们又有了医学和哲学，——偏方土药，还有调弄得很好的民间谣曲。还有君王的娱乐消遣，还有他们严禁外传的游戏。还有地理学，宇宙结构学，力学，化学！……
　　科学，新贵族阶级！这就是进步。世界在前进！世界怎么会不照常运转？
　　这就是数的图景意识。我们要走向“圣灵”。这是确定不疑的，这是神谕，这就是我说的话。我完全理解，不用异教言语说话就不能明白解释自己，我宁可沉默无言。
　　异教的血液又回来了！“圣灵”近在咫尺，为什么基督不来扶助我，给我的灵魂以高贵和自由。“福音”已经一去不返！福音！福音。
　　我在等待上帝，等得我垂涎三尺。我是永生永世归于劣等种族了。
　　我现在在阿尔摩里克海岸。让都城在暗夜里放出光华，灿若白昼。我这样的一天已告完成；我要离开欧洲。海风熏炙我的肺腑；遥远海外的气候把我炙晒成一身棕黑皮肉。在水中游泳，咀嚼药草，猎取野兽，吸烟；饮用多种烈酒，酒之酷烈如同熔化的金属，——就像我可爱的祖先，围着篝火，又是吸烟又是喝酒。
　　总有一天我还要回来，肢体变成生铁铸成的，皮色黝黑，眼目如狂如怒：人们看看我这副面具就断定我是出自一个强悍的种族。我将拥有黄金：我将是优游自主，而且粗狂野蛮。有许多女人照料看顾这些从热带返回的凶野的残废人。我将参与政治事务。得救了。
　　现在，我依然是被诅咒的人物，祖国，我怕它，我无法忍受。最好是横身躺在沙滩上醺醺入睡。
　　……

前言/序言

诗意的火焰：一窥兰波散文诗的迷人世界 亚瑟·兰波（Arthur Rimbaud）——一个在文学史上如同一颗短暂而耀眼的彗星般划过的名字。他的诗歌，如同炽热的熔岩，既有狂放不羁的激情，又有深邃莫测的洞察。而《彩画集：兰波散文诗全集 [Illuminations]》，便是这场诗意风暴中，最令人震撼的一抹色彩，一扇通往他心灵深处的奇幻之门。这本书，不仅仅是诗歌的集合，更是一次心灵的探险，一场感官的盛宴，一次对语言与现实边界的极致探索。 《彩画集》中的每一篇散文诗，都如同精心雕琢的宝石，折射出兰波独一无二的视觉与情感。他打破了传统诗歌的束缚，以一种近乎自由奔放的笔触，将色彩、声音、气味、触感，甚至味觉，融汇于文字之中，构建起一个又一个光怪陆离、却又异常真实的幻境。这些“彩画”，并非简单的画面描摹，而是情感的具象化，是思想的流动，是生命力的跃动。 色彩的交响：目眩神迷的视觉盛宴 兰波的诗歌，最显著的特征之一便是其惊人的色彩运用。他笔下的色彩，并非平铺直叙的描述，而是具有生命力、情感张力和象征意义的。在《彩画集》中，我们仿佛置身于一个永不落幕的视觉嘉年华。 “彩虹之城”的辉煌： 那些令人目眩的色彩，从鲜红的玫瑰到翠绿的森林，从深邃的蓝色到炽烈的金色，交织成一幅幅绚烂夺目的画卷。他描绘的城市，不是钢筋水泥的冰冷集合，而是由色彩构筑的生命体，充满了活力与动感。“绿色的河床”、“紫色的天空”、“金色的门扉”，这些简单的色彩叠加，却能唤醒读者内心深处最原始的视觉感受。 光影的魔术： 兰波对光的描绘尤为精妙。他捕捉光线在物体上的跳跃，光影的变幻，以及光线所带来的温暖、冰冷、神秘或圣洁之感。无论是“黎明的曙光”、“黄昏的余晖”，还是“月光的清辉”，都被他赋予了独特的灵魂。这些光影的细微变化，映照出人心的起伏，世界的变迁，以及生命无尽的可能性。 意象的碰撞与融合： 兰波从不拘泥于单一的意象。他将截然不同的事物并置，让色彩在碰撞中产生新的火花。例如，他可能会将“血色的天空”与“白色的鸽子”联系起来，在强烈的对比中激发出深刻的寓意。这种意象的自由组合，使得他的诗歌充满了惊喜与张力，读者在解读的过程中，也仿佛在进行一场思维的冒险。 声音的律动：文字中回荡的生命之歌 除了视觉的冲击，兰波的散文诗更以其独特的听觉体验，将读者带入一个充满生命力的世界。他的文字，本身就具有音乐般的节奏和韵律，即使没有固定的格律，也能让人感受到其中蕴含的澎湃力量。 自然的低语与呐喊： 兰波善于捕捉大自然的声音。风的呼啸、海的咆哮、鸟的鸣唱、雨的滴答，都被他融入诗句之中，仿佛能让读者亲身感受到风的拂过，海浪的拍打。但他的声音，并非总是和谐的。有时，是野性的呐喊，是原始的生命力爆发；有时，是内心的低语，是孤独与迷茫的倾诉。 城市的回响与喧嚣： 兰波也描绘了城市的生活，那里的声音是复杂的，既有市井的喧嚣，也有灵魂深处的寂寥。他用文字勾勒出街头巷尾的对话，商贩的叫卖，孩童的嬉笑，以及夜幕降临后，城市深处传来的若有若无的低语。这些声音交织在一起，构成了属于那个时代的独特城市交响曲。 节奏的跳跃与停顿： 兰波的散文诗节奏多变，时而急促如骤雨，时而舒缓如溪流。他对句读的运用，长短句的穿插，以及标点符号的巧妙安排，都营造出一种独特的阅读体验。这种节奏的变化，不仅模仿了现实世界的起伏，更深刻地反映了诗人心绪的跌宕。 情感的激荡：灵魂深处的自由呼唤 兰波的诗歌，最核心的魅力在于他对情感的极致表达。他以一种近乎赤裸的方式，将内心最深处的欲望、痛苦、狂喜、幻灭，毫无保留地展现在读者面前。 青春的狂热与叛逆： 《彩画集》中充斥着青春的激情与叛逆。兰波以一种不屈服的姿态，挑战着世俗的规则，嘲笑着虚伪的道德，歌颂着自由与解放。他的诗歌，是青春期心灵最真实的写照，是每一个渴望挣脱束缚的灵魂的共鸣。 孤独与疏离的哀歌： 在狂热的激情之下，也隐藏着深刻的孤独与疏离。兰波的诗歌，常常透露出一种对现实世界的疏离感，以及在人群中却无法找到真正归属的迷茫。他笔下的“他者”，有时是亲密的朋友，有时是遥远的幻影，却都无法填补内心的空虚。 对超现实的追寻： 兰波对现实世界有着深刻的质疑，他渴望超越现实的桎梏，进入一个更广阔、更自由的精神空间。他的诗歌，是对“看得见的”世界的颠覆，是对“看不见的”世界——梦境、幻觉、潜意识——的深入探索。这种对超现实的追寻，使得他的诗歌具有了永恒的魅力。 语言的革命：文字的边界探索 兰波是语言的炼金术士。他不断地尝试，不断地突破，将语言的可能性推向极致。 新词汇与新意象的创造： 兰波并不满足于现有的词汇和表达方式。他常常创造新的词语，组合陌生的意象，从而产生出令人耳目一新的效果。他的语言，有时粗粝直接，有时华美诡谲，但总能精准地传达出他内心的感受。 句法的颠覆与重塑： 他打破了传统的句法结构，常常使用长句、短句、断句，以及省略等手法，以达到更强的表现力。他的句子，不是简单的语法堆砌，而是具有生命力的流动，是思想的直接呈现。 象征与隐喻的运用： 兰波的诗歌充满了象征与隐喻。他通过对事物的象征性解读，揭示出隐藏在表象之下的深刻含义。读者在阅读的过程中，需要不断地去解读、去联想，才能逐渐领悟诗歌的深层意蕴。 《彩画集》的意义：一场永恒的蜕变 《彩画集：兰波散文诗全集 [Illuminations]》之所以能够超越时代，成为无数读者心中不朽的经典，在于它所传达的，是对生命、对自由、对艺术的永恒追寻。兰波用他的诗歌，为我们打开了一扇通往内心深处的窗户，让我们得以窥见他炽热、纯粹、又充满矛盾的灵魂。 这本书，不仅仅是一本诗集，它更像是一个邀请，邀请读者一同踏上这场奇幻的旅程。在这场旅程中，我们或许会感到震撼，或许会感到困惑，但最终，我们都会被兰波那不屈的生命力所感染，被他对自由的极致追求所激励。 阅读《彩画集》，就是一次对心灵的洗礼，一次对感官的唤醒，一次对语言的全新认识。它提醒着我们，在这个被理性与规则束缚的世界里，依然存在着奔放不羁的激情，依然存在着对未知世界的无限渴望，依然存在着用色彩与声音编织奇迹的力量。 兰波的诗歌，如同火焰，永不熄灭。而《彩画集》，正是这场火焰最绚烂的燃烧，最动人的色彩，最深刻的诗篇。它将永远在文学的星空中，闪耀着独特的光芒，吸引着一代又一代的读者，去探索，去感受，去追寻那属于心灵的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，眼睛就被那个“彩画集”的名字吸引住了，这似乎预示着一场视觉与文字的盛宴。我一直对兰波的散文诗感到好奇，因为相较于他的叙事诗，散文诗的自由度更高，或许更能窥见他那个时期更为原始、更为纯粹的心灵呐喊。这本书的译文经典系列，对我来说已经是一种品质的保证，我曾读过他们出版的其他一些外国文学作品，译笔都相当到位，既有学术的严谨，又不失文学的温度。我个人尤其关注的是，翻译是否能够捕捉到兰波那种独特的、充满爆发力的语言风格，那种时而绚烂如烟花，时而又如利刃般刺破现实的张力。此外，“彩画集”这个后缀，让我对书中的插画充满了期待，不知道会是哪位艺术家，以怎样的风格来解读兰波的文字？是写实的描摹，还是抽象的意象？它们会成为文字的注脚，还是与文字本身形成一种对话，甚至是对抗？我对这种跨媒介的艺术呈现非常感兴趣，期待它们能够为我打开一个全新的理解兰波的角度，让那些原本只存在于想象中的画面，得以具象化，与我的阅读体验产生奇妙的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深文学爱好者，我对那些在文学史上留下浓墨重彩印记的作家总是怀着一份敬意和探究的欲望，亚瑟·兰波无疑是其中一颗璀璨而又灼眼的星。这次《彩画集：兰波散文诗全集（译文经典）》的出版，恰好满足了我一直以来对他的散文诗部分的浓厚兴趣。我曾读过他的一些诗歌，那些意象的跳跃，逻辑的错乱，以及那种仿佛来自另一个维度的奇思妙想，都让我叹为观止。而散文诗，这种更为自由、更少拘束的文体，在兰波的手中，想必会激发出更加令人震撼的效果。译文经典系列一直以来都以其高水准的翻译和精良的制作而著称，所以我对这本书的翻译质量充满了信心。我个人尤其期待的是，译者能否在忠实于原文的基础上，尽可能地还原兰波那种充满青春期躁动、叛逆以及深刻洞察的语言特质。而“彩画集”的命名，则让我对书中可能包含的视觉元素产生了极大的好奇，如果这些彩画能够精准地捕捉到兰波诗歌中那些奔腾的意象，那将是一次多么美妙的阅读体验，仿佛将我带入了兰波那迷幻而又真实的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《彩画集：兰波散文诗全集（译文经典）》刚拿到手，厚重的感觉就扑面而来，封面设计相当考究，一种复古又带着些许神秘的质感，让人迫不及待想翻开。虽然我还没来得及深入阅读，但仅凭这装帧就能感受到出版方的用心。我一直对兰波这位“天才的疯子”充满好奇，他的诗歌如同疾风骤雨，狂野不羁，充满了惊人的想象力和对现实的颠覆。这次推出的散文诗全集，听起来就像是他思想的另一扇窗户，或许会比那些广为人知的诗歌更直接，更赤裸地展现他内心的激流。译文经典这个品牌我一直很信赖，他们的译者团队往往是功力深厚的，能够最大程度地保留原作的神韵，同时又让中文读者读来朗朗上口，情绪饱满。我尤其期待在散文诗中，能看到他作为“神童”时期那种超前的洞察力，以及后来“流浪诗人”阶段那种对生活更深沉、更具象化的描绘。这本书的彩画集部分，更是增添了一层视觉的享受，不知道会是怎样的一幅幅画面，与兰波那些燃烧着火焰的文字相得益彰，共同构建一个独属于他的、绚烂而又破碎的世界。我已经迫不及待地想沉浸其中，去感受那些未曾被完全解读的诗意，去触碰那个时代的思想脉搏。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正伟大的作家，其作品总有一种跨越时空的魔力，能够与不同时代、不同背景的读者产生连接。兰波，这位充满传奇色彩的法国诗人，他的名字本身就带着一种神秘和激情。我之前读过一些关于他的介绍，也接触过他的一些诗歌作品，但这次的《彩画集：兰波散文诗全集（译文经典）》尤其引起了我的注意。散文诗的形式，对于我来说，总有一种特别的吸引力，它不像格律诗那样严谨，又不像自由诗那样有时会显得松散，而是一种介于两者之间的、更加灵活而富有表现力的文体。我非常好奇兰波会如何驾驭这种文体，他会用它来描绘怎样的风景，表达怎样的情绪？译文经典这个出版社，在我看来，一直是外国文学翻译出版界的“品质担当”，我信任他们的专业度和对文学作品的尊重。我期待这本书能够提供一个高质量的中文版本，让我能够更好地理解兰波那些常常令人惊叹的诗句。而“彩画集”的加入，更增添了一份惊喜，我想象着那些色彩斑斓的图画，会如何与兰波那些充满张力的文字相互辉映，共同构建一个丰富而立体的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《彩画集：兰波散文诗全集（译文经典）》后，我心中涌起的是一种久违的期待和一丝激动。兰波，这个名字本身就自带光环，他的诗歌充满了叛逆、激情和超凡的想象力，像是一团熊熊燃烧的火焰，照亮了法国文学的夜空。我尤其对他的散文诗部分感到好奇，因为相较于他那些更为人熟知的诗歌，散文诗往往能更直接、更原始地展现诗人内心的情感和思考。译文经典系列向来以其严谨的译风和深厚的文学功底而闻名，这让我对这本书的翻译质量充满了信心，我期待译者能够精准地传达兰波那些独树一帜的语言风格，以及他作品中那种独特的、令人着迷的意境。而“彩画集”的命名，更是让我眼前一亮，我迫不及待地想知道，那些精美的插画将会如何与兰波那些燃烧着生命力的文字相呼应？是会用色彩来解读诗歌的意象，还是会用画面来烘托诗歌的情感？我希望这本彩画集能够为我打开一扇通往兰波内心世界的窗口，让我在文字与图像的双重体验中，更深切地感受这位“狂才”诗人独特的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

感觉十分满意

评分☆☆☆☆☆

不错的一本书，五星好评吧。

评分☆☆☆☆☆

挺好。

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

名家名著，爱不释手，常看常新

评分☆☆☆☆☆

好书！王道歉的翻译，绝对一流！

评分☆☆☆☆☆

读书节的礼物，好书不贵

评分☆☆☆☆☆

装帧精美，符合期望，要好好研读，才不负初心！

评分☆☆☆☆☆

本书：“在一具灵魂、一具肉体中真正占有真实，对于我是可以自行决定的。”