华夏万卷·中国书法名碑名帖原色放大本:晋·王羲之墨迹选

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胡紫桂 编
图书标签:
  • 书法
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535671271
版次:1
商品编码:11675619
品牌:华夏万卷
包装:线装
丛书名: 中国书法名碑名帖原色放大本
开本:8开
出版时间:2014-12-01
用纸:特种纸
页数:10

具体描述

产品特色

编辑推荐

  

临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出,传世碑帖无数。这套《中国书法名碑名帖原色放大本》遴选书法史上经典,装帧典雅,印刷精美,堪称佳制。

本系列采用底本,高清彩色印刷;穿线装订,拆阅方便实用。力求“下真迹一等”之效果。系列的特点则是对原作或拓本稍加放大,使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加,还是纸张的颜色及气息,都毫厘间淋漓尽现。

“颇极精工,无复遗恨”,希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

  

在纸张未发明前,笔墨记文多依附于简牍之上。竹简、木牍之长约一尺,『尺牍』一词即来源于此。纸张发明后,至东晋安帝元兴三年(404),桓玄下令废简牍而代之以黄纸。书写材料的更替没有影响『尺牍』名称的沿用。晋人尺牍,多为施于家人、朋友间叙情言事,互通消息的信札、手稿墨迹。古人云『晋人尚韵』,而要体『晋韵』之妙,晋人尺牍书法是绕不开的。

传世的王羲之法书中,尺牍是一个重要部分。或是《频有哀祸》《丧乱之极》,或是 《快雪时晴》《平安》《何如》,其字里行间皆见真性情的流露。如高山流水汤汤不绝,似长者叙事娓娓道来,一派萧散自然的『魏晋风度』。一顿一挫,寓变化于笔底;一起一伏,寄精妙于毫芒。或真或草、或断或连,笔有止而意犹在,墨有尽而韵无穷。

然而,王羲之尺牍真迹无一流传至今,今所见者多为唐人摹本。当然,这些摹本已弥足珍贵,今以原色彩印,尚可见精妙。

作者简介

王羲之(303—361),字逸少,原籍琅邪临沂(今属山东),后居会稽山阴(今属浙江绍兴),官至右军将军、会稽内史,后世又有『王右军』之称。关于其书法取法,他曾在《题卫夫人︿笔阵图﹀后》一文中自述云:『予少学卫夫人书,将谓大能;及渡江北游名山,见李斯、曹喜等书;又之许下,见钟繇、梁鹄书;又之洛下,见蔡邕《石经》三体……始知学卫夫人书,徒费年月耳。遂改本师,仍于众碑学习焉。』王羲之在书法史上继往开来,博采众长,『兼撮众法,备成一家』,人谓『尽善尽美』,后世尊之为『书圣』。

内页插图

前言/序言


晋代书风的辉煌:探讨书法艺术的巅峰之作 本书旨在深入剖析中国书法艺术史上一个至关重要的时期——魏晋南北朝。这段时期,是中国书法从实用书写向独立艺术形式转化的关键阶段,涌现出大量杰出的书法家,奠定了后世书法美学的基石。我们的目光将聚焦于这一时期最具代表性的书风及其代表人物,通过对墨迹、碑刻、拓本的细致梳理,揭示其时代精神与艺术成就。 一、时代背景:动荡与思想的解放 魏晋南北朝时期,社会动荡不安,政治格局剧烈变迁。然而,这种动荡也恰恰催生了思想的空前解放。玄学、清谈之风盛行,知识分子开始追求个体的精神自由与生命价值。在艺术领域,这种对“自然”、“率真”的追求,直接影响了书法面貌的革新。士人们不再将书法视为单纯的工具,而是抒发胸臆、彰显人格的重要载体。对魏晋书法的研究,必须置于这种“尚韵”、“崇自然”的时代思潮中去考察。 二、汉隶的终结与楷书的雏形 在探讨晋人书风之前,回顾汉代隶书的成熟及其向楷书的过渡至关重要。汉隶的端庄、方峻,为后世书体的发展提供了结构基础。进入魏晋,隶书的笔画逐渐圆润化、线条化,隶意逐渐减弱,楷书的雏形开始在碑刻中显现。 我们考察的重点之一便是楷书的定型过程。在这一阶段,书家们在继承汉魏古朴雄浑的基础上,开始注重结构的平衡与笔势的连贯。例如,敦煌莫高窟出土的大量写经,便展现了从隶书向楷书过渡的生动面貌,它们是研究楷书起源的宝贵资料。 三、行草的勃兴:抒情写意的巅峰 魏晋时期,书法艺术最为璀璨的光芒集中在行书与草书领域。行书,作为介于楷书与草书之间的书体,因其便捷性与抒情性,成为文人雅士日常交流与情感表达的首选。它既保有楷书的易识性,又蕴含着草书的灵动变化。 草书,则在这一时期彻底完成了艺术化、符号化的蜕变。从章草的规整到今草的奔放,书写速度的加快与情感表达的自由,使得草书成为检验书家功力和性情的试金石。 1. 二王体系的建立与影响 提及晋人书风,无法绕开“二王”——王羲之与王献之。 王羲之(303—361年),被誉为“书圣”。他集前人之大成,博采众长,创造出一种典雅、和谐、中和的书体风格。他的伟大之处在于对“法度”与“意趣”的完美结合,使之成为后世学习书法的标准范本。我们将重点分析其行书的笔势连贯、点画精到,以及草书的妍美流便,理解其如何奠定后世近千年书法美学的主流基调。 王献之(344—386年),继承家学,并在用笔、结体上有所创新,尤其是在草书方面,他笔势更为开阔,体态更为洒脱,开创了与父亲风格略异,但同样伟大的“破体”之法,为后世的狂草发展留下了重要的启示。 2. 时代风格的多元化 除了“二王”的典雅风格之外,魏晋时期也存在着其他重要的书风流派,它们共同构成了那个时代的艺术光谱: 古朴雄浑的书风:以钟繇(楷书之祖,对楷书定型影响巨大)为代表的早期风格,依然保留着汉魏古拙的气息,强调笔画的力度与结构上的厚重感。 “异军突起”的风格:如卫夫人等,其书风更偏向于秀逸,对后世唐代楷书,特别是欧阳询、虞世南的书风产生了潜移默化的影响。 四、书法的技法探讨:笔法与结体的革新 魏晋书法的成熟,是技法层面全面革新的结果。 1. 笔法:从“提按顿挫”到“一波三折” 晋人书法的笔法更强调“中锋为主,侧锋为辅”的灵活运用。对笔锋的控制要求极高,每一个点画的起笔、行笔、收笔,都蕴含着丰富的信息。线条不再是单一的粗细变化,而是展现出“内含筋骨,外拓妍美”的立体感。例如,晋人楷书的“横”画,往往要求做到“蚕头燕尾”的意趣,而在行草书中,则强调“牵丝映带”的连贯性。 2. 结体:向“平正”与“欹侧”的探索 在结构处理上,魏晋书家开始打破隶书的扁平化倾向,追求字形的“匀称”与“险绝”之间的平衡。他们创造了如“纵势取妍”、“欹侧取势”等多种构字方法,使得每一个字都能在疏密、轻重、肥瘦之间达到动态的平衡。这种对结构美的追求,使得晋人书作具有极强的耐看性。 五、简牍与纸本书迹的价值 魏晋时期是中国书法载体发生重大变革的时期。竹木简牍的使用逐渐被纸张取代,这直接影响了书写工具——毛笔的性能发挥。纸张的“洇化”特性,使得书家必须更精妙地控制墨量的多少和行笔的速度,从而催生出更具变化和韵味的线条。 我们对于这一时期作品的考察,必须依赖传世的墨迹(如唐摹本)以及与时代风格相近的碑刻,以期还原其书风的真貌。通过细致辨析墨迹与拓本的区别,可以更深刻地理解古人的书写习惯与艺术意图。 结语 魏晋南北朝是中国书法艺术精神的觉醒期,是法度与个性、理性与感性激烈碰撞的时代。它所确立的典雅、中和的书法美学范式,如同深厚的文化底蕴,深刻地影响了后世的唐、宋、元、明、清乃至当代的书法面貌。研究这一时期的书风,就是探寻中国传统审美核心精神的源头活水。

用户评价

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说实话,我最初对这种“原色放大本”的说法是持保留态度的,总觉得原貌的呈现和艺术化的再现之间总存在着一道鸿沟。然而,这本书彻底打消了我的疑虑。它没有过度修饰,而是最大限度地保留了原作的风貌,那种穿越时空而来的苍劲与灵动,被精准地复刻了下来。我对比了几个不同时期的拓本和摹本,发现这部书在墨色层次和线条的枯润变化上,捕捉得极为精准,这对于研究书家创作时的心境和工具选择至关重要。尤其是那些细微的“飞白”和“涨墨”之处,放大之后才真正体会到其神韵所在,那种不可复制的偶然性美感,被定格得如此动人。这已经超越了一般欣赏的层面,更像是一份严谨的学术资料,对于深入理解书法线条的内在逻辑,提供了绝佳的观察窗口。

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我得承认,我本来对书法理论性的书籍更感兴趣,但这部实物作品的出现,让我重新审视了“眼见为实”的重要性。以往在小尺寸的字帖上看到的结构和章法,总觉得有些意犹未尽,总是在猜想原貌的气度。而这部作品,用其磅礴的尺寸,完全解放了原作的气场。站得远看,是整体的气势磅礴;凑近了看,又是笔触的精微入里。这种尺度的切换带来的阅读体验是颠覆性的。它强迫你慢下来,去感受笔锋在纸上游走时那种微妙的迟疑、顿挫和加速,每一个转折都充满了力量的蓄势与释放。这套书的价值,不在于它教你“怎么写”,而在于它让你真切地“感受到”那个时代最顶尖的书家是如何驾驭笔墨的,那种直观的冲击力是任何理论都无法替代的。

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这本书的出版,对于保护和传播传统艺术的价值,无疑是做了一件功德无量的大事。它不仅仅是一套学习资料,更像是一座精神的博物馆。我关注到不同篇章之间的风格差异,即使出自同一人之手,在不同的心境下,墨意的表现也大相径庭。这种多维度的展现,使得我对这位伟大书家的理解更加立体和丰满。纸张的耐久性和印刷的精确度,保证了这部作品能够在未来很长一段时间内,都能成为书房中镇得住场面的经典藏品。它让我们得以绕过繁复的二次转译过程,直接面对历史的真迹,这种对“原真性”的追求,体现了出版方对传统文化最大的敬意和责任感。每一次翻开,都是一次对艺术高峰的朝圣之旅。

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这部书的装帧设计确实令人眼前一亮,那种沉甸甸的质感,配合纸张的细腻度,拿在手里就有一种对经典的敬畏感。我尤其欣赏封面采用的复古色调,既有历史的厚重感,又不失现代审美的考究。内页的排版布局也看得出是下了大功夫的,留白的处理恰到好处,使得每一个字帖的呈现都像是一件独立的艺术品。光影的捕捉非常到位,即便是放大后的细节,也能感受到墨色的浓淡干湿变化,对于我们这些痴迷于笔法细节的爱好者来说,这简直是宝库。每次翻阅,都仿佛能触摸到历史的脉搏,那种心手相应、物我两忘的境界,正是我们追求的极致体验。而且,不同篇章之间的过渡也处理得很自然,不会让人感到突兀,整体阅读体验非常流畅。这部作品在细节上的坚持,让我对整个系列都充满了期待。

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作为一名业余爱好者,我最大的困扰一直是临摹时无法抓住那种“神韵”。很多时候,临摹得形似,却失去了神采,感觉像是空洞的符号堆砌。翻阅这部放大本之后,我开始尝试去体会书家运笔时的节奏感。书中选取的墨迹,无论是开阔的布局还是精巧的结构,都展现出一种浑然天成的平衡感。特别是那些看似随意却又处处精妙的结构处理,在放大之后暴露无遗。这让我意识到,很多时候我们忽略了书家在“换气”和“提按”之间的微妙关系。这本书提供了一个绝佳的对照平台,让我能把自己的临帖与原件的放大细节进行细致的比对,而不是仅仅停留在字形相似的层面,这种由表及里的学习方式,效率高得惊人。

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书不错,计划购19本,无货。只买了两册,送货及时!

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真的很喜欢!

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本系列采用权威底本,高清彩色印刷;穿线装订,拆阅方便实用。力求“下真迹一等”之效果。系列最大的特点则是对原作或拓本稍加放大,使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加,还是纸张的颜色及气息,都毫厘间淋漓尽现。

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京东物有所值!

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非常好的,不错

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临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出,传世碑帖无数。这套《中国书法名碑名帖原色放大本》遴选书法史上经典,装帧典雅,印刷精美,堪称佳制。

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很清晰,可惜内容少了些

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