網絡遊戲角色設計與製作實戰 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李瑞森，王星儒，鮑艷宇 著

圖書標籤:

• 遊戲角色設計
• 網絡遊戲
• 角色製作
• 美術
• CG
• 遊戲美術
• 數字藝術
• 遊戲開發
• 建模
• 貼圖

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121282546

版次：1

商品編碼：11898538

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：304

字數：497000

正文語種：中文

附件：DVD

附件數量：1

內容簡介

　　本書是一本講解3D網絡遊戲角色製作的專業教材，全書整體框架分為概論、基礎知識講解及實例製作三大部分。概論主要對當今遊戲行業的發展、遊戲項目團隊的構架、産品整體研發製作流程，以及遊戲設計師的學習規劃和職業發展進行講解；基礎知識部分主要講解3D角色的設計製作流程、人體的基本比例和結構知識，以及3ds Max軟件的基本建模操作；實例製作部分通過各種典型的網絡遊戲角色製作項目案例，讓讀者係統掌握3D遊戲角色的基本製作流程和方法技巧。

作者簡介

　　李瑞森，Autodesk AAI認證講師、3DSMAX産品專傢、ADOBE ACCD中國認證設計師。曾任北京林果日盛科技有限公司遊戲場景美術設計師，參與《風火之旅Online》和《QQ西遊》的研發。颱灣大宇軟星科技（北京）有限公司高級遊戲美術設計師，參與大型MMORPG《三國戰魂》的全程研發製作，後參與《仙劍奇俠傳五》的場景設計製作。現任山東宇揚動漫文化有限公司産品總監，執導的多部動漫作品在省級和國傢多個奬項評選中獲奬。主編過《遊戲場景設計實例教程》、《遊戲場景設計實例教程?高級篇》、《Unity3D遊戲場景設計實例教程》、《遊戲專業概論》、《網絡遊戲場景設計與製作實戰》等多部遊戲設計專業教材，並廣泛應用於全國各個高校的遊戲設計專業，受到廣泛好評。

目錄

第1章 遊戲美術設計概論 （1）
1．1 遊戲美術的概念與風格 （2）
1．2 遊戲美術技術的發展 （4）
1．3 網絡遊戲的研發製作流程 （11）
1．3．1 遊戲公司的部門架構 （12）
1．3．2 遊戲美術的職能劃分 （14）
1．3．3 遊戲項目的製作流程 （20）
1．4 遊戲美術設計入門與學習 （25）
1．5 遊戲美術設計師就業前景 （29）
第2章 遊戲角色設計理論 （31）
2．1 網絡遊戲角色設計的特點 （32）
2．2 網遊角色設計與製作流程 （35）
2．3 人的形體及結構基礎知識 （38）
2．3．1 形體比例 （38）
2．3．2 骨骼結構 （41）
2．3．3 人體肌肉結構 （42）
第3章 3D角色的建模與製作流程 （51）
3．1 3ds Max角色建模基礎 （52）
3．1．1 3ds Max軟件界麵講解 （52）
3．1．2 3ds Max軟件視圖操作 （59）
3．1．3 3ds Max建模基礎操作 （66）
3．2 3D模型貼圖技術詳解 （74）
3．2．1 貼圖坐標的概念 （74）
3．2．2 UV編輯器的操作 （76）
3．2．3 模型貼圖的繪製 （83）
3．3 遊戲角色模型製作規範 （90）
第4章 遊戲人體模型的製作 （95）
4．1 模型製作前的準備 （96）
4．2 男性人體模型的製作 （96）
4．3 女性人體模型的製作 （106）
4．4 人體模型UV的拆分 （109）
4．5 人體貼圖的繪製 （112）
第5章 遊戲角色道具模型實例製作 （115）
5．1 角色道具模型的概念 （116）
5．2 角色道具模型大劍的製作 （116）
5．3 角色道具模型巨斧的製作 （127）
5．4 角色道具模型法杖的製作 （136）
5．5 角色道具模型槍械的製作 （142）
第6章 網遊NPC角色模型實例製作 （151）
6．1 頭部模型的製作 （152）
6．2 軀乾模型的製作 （158）
6．3 四肢模型的製作 （161）
6．4 模型UV拆分及貼圖繪製 （166）
第7章 網遊主角模型實例製作 （173）
7．1 模型製作前的準備 （174）
7．2 頭部模型的製作 （175）
7．3 軀乾模型的製作 （178）
7．4 四肢模型的製作 （182）
7．5 角色道具模型的製作 （189）
7．6 模型UV拆分及貼圖繪製 （191）
第8章 網遊怪物模型實例製作 （197）
8．1 模型製作前的準備 （198）
8．2 頭部模型的製作 （201）
8．3 身體模型的製作 （207）
第9章 Q版角色模型實例製作 （219）
9．1 Q版角色模型的特點 （220）
9．2 Q版角色模型製作 （223）
第10章 網遊坐騎模型實例製作 （237）
10．1 模型製作前的準備 （238）
10．2 遊戲坐騎模型馬的製作 （240）
10．3 模型貼圖的繪製 （246）
第11章 次世代遊戲角色模型實例製作 （251）
11．1 次世代遊戲角色模型的特點 （252）
11．2 次世代遊戲角色模型的製作流程 （255）
11．3 次世代遊戲角色高精度模型製作 （259）
11．4 遊戲低精度模型的製作 （269）
11．5 模型貼圖的製作 （280）
3ds Max中英文命令對照 （289）
3ds Max軟件常用快捷鍵列錶 （294）
人體骨骼肌肉結構圖 （298）

前言/序言

　　電子遊戲是現代科技的産物，進入21世紀後由於其獨特的藝術魅力成為新時代繼電影和電視之後的“第九藝術”。與其他藝術門類相比，電子遊戲最大的特色就是給用戶帶來瞭前所未有的虛擬現實感官體驗，它比繪畫更加立體，比影像更加真實，再配以音樂聲效的輔助，讓人仿佛置身一個完全真實的虛擬世界當中。
　　當今遊戲産業經過幾十年的發展，在全球已經形成瞭一個巨大的消費娛樂市場，而且其市場仍然處於不飽和狀態，未來發展潛力巨大。中國遊戲業相對美國和日本起步較晚，但隨著國傢和政府的大力倡導和支持，其發展速度十分迅猛，市場産值逐年翻倍提升，遊戲業如今已成為中國重要的文化發展産業，其未來前景十分廣闊。
　　遊戲角色是構成遊戲作品的重要內容，也是行業初學者入門的必學課題。本書選取瞭3D網絡遊戲角色製作作為講解內容，書中既有對於一綫遊戲行業及職業的講解，也有對3D製作軟件和角色製作的基礎知識講解，更有大量實例製作的章節幫助讀者在理論指導下通過實際項目案例進行係統專業的學習。本書既可作為初學者入門3D遊戲美術製作的基礎教材，也可作為高校動漫遊戲設計專業或培訓機構的教學用書。
　　本書以“一綫實戰”作為核心主旨，專門講解當前一綫遊戲製作公司對於實際研發項目的行業設計標準和專業製作技巧，以實例製作為主要的講解方式。在內容上，本書按照循序漸進、由淺入深的原則，從基礎知識的講解到簡單實例的製作，再到復雜實例的製作，每個實例章節又包括製作前分析、實際製作與完成後總結等幾個部分，同時配以大量形象具體的製作截圖，讓讀者的學習過程變得更加容易、直觀與便捷。
　　為瞭幫助大傢更好地學習，在隨書光盤中包含瞭所有實例製作的項目源文件，並附有大量範例圖片和貼圖資料以供學習參考，書中在章節最後還插入瞭二維碼，掃描可以觀看更多製作講解的視頻課程，同時讀者還可以掃描下方二維碼訪問作者博客進行學習交流。另外，參加本書編寫的還有李英明、王誌剛、劉承輝、段政、張忠芬、王娜、王斐凱、李洪琪和李瑞婷。
　　編者個人水平有限，書中疏漏之處難免，請廣大讀者提齣寶貴意見。

《數字雕塑的藝術：從概念到模型的創作實踐》 簡介： 在蓬勃發展的數字藝術領域，三維模型的製作是構建虛擬世界、生動角色以及沉浸式體驗的基石。本書《數字雕塑的藝術：從概念到模型的創作實踐》並非聚焦於某個特定應用領域，例如網絡遊戲，而是緻力於為所有渴望掌握數字雕塑技藝的藝術傢、設計師以及愛好者提供一套係統、深入且實用的創作指南。本書旨在揭示三維模型從最初的創意火花，逐步演化為精緻數字藝術品的完整流程，涵蓋瞭從概念發想到最終模型優化的每一個關鍵環節。 本書的獨特之處在於，它將理論知識與大量的實踐技巧巧妙融閤，引導讀者理解數字雕塑背後的藝術原理與技術方法，並通過一係列循序漸進的案例，教會讀者如何運用最前沿的數字雕塑軟件，將腦海中的形象轉化為觸手可及的數字資産。我們相信，一個優秀的三維模型不僅僅是技術力的體現，更是藝術感知、結構理解和精湛工藝的結晶。 核心內容概述： 第一部分：概念之源——創意思維與形態探索 在數字雕塑的旅程中，一切始於一個想法，一種形象。本部分將深入探討如何激發創意，以及如何將抽象的概念轉化為具象的形態。 意念孵化與主題確立： 如何從觀察生活、藝術史、神話傳說、自然萬物中汲取靈感？我們將介紹多種創意拓展方法，如頭腦風暴、情緒闆構建、關鍵詞聯想等，幫助讀者找到屬於自己的創作主題和獨特視角。 草圖與造型語言： 紙麵草圖是數字建模的靈魂。本書將詳細講解不同風格的草圖繪製技巧，包括素描、綫稿、剪影設計，以及如何通過輪廓、體積、動態綫來錶達角色的性格、情緒和潛在的故事。我們將引導讀者理解造型語言的力量，學習如何運用誇張、寫實、卡通等不同的風格來塑造角色。 結構與解剖學基礎： 無論創作的是人類、動物、生物還是機械，對基礎結構的理解至關重要。本書將提供簡潔有效的解剖學入門知識，講解骨骼、肌肉、關節的運動規律，以及如何將其融入模型設計中，使其更具真實感和說服力。對於非生物體，則會探討工程學、力學等原理在造型設計中的應用。 風格化與錶現力： 如何在寫實與抽象之間找到平衡？本書將剖析不同藝術風格的特點，如古典主義、浪漫主義、超現實主義等，並指導讀者如何在數字雕塑中運用這些風格元素，創造齣具有獨特視覺語言和情感張力的作品。 第二部分：數字塑形——軟件精通與技術實踐 本部分是本書的實踐核心，將帶領讀者一步步掌握主流數字雕塑軟件的核心功能，並將其應用於實際的模型製作。 軟件選擇與工作流解析： 介紹當前行業主流的數字雕塑軟件（如ZBrush, BlenderSculpt等）的優勢與特點，並解析不同軟件之間的配閤使用方式，為讀者構建高效的工作流。 基礎雕刻技巧： 從零開始，學習軟件界麵的導航、基本工具（如Draw, ClayBuildup, Move, Smooth等）的使用方法。我們將通過一係列由淺入深的練習，幫助讀者熟練掌握對模型進行拉伸、壓縮、推擠、平滑等基礎操作。 體積塑造與細節雕刻： 如何從一個簡單的球體或多邊形網格齣發，逐步塑造齣復雜的體積和形體？本書將詳細講解如何利用各種筆刷工具，精細地刻畫模型的輪廓、比例、錶麵的細微起伏，以及如何添加骨骼、肌肉、衣物褶皺等細節。 硬錶麵雕刻與軟錶麵塑形： 分彆講解硬錶麵建模（如機械、盔甲）與軟錶麵建模（如生物、布料）的獨特技法。硬錶麵雕刻強調精確的邊緣、平整的麵以及規則的幾何體；軟錶麵塑形則更側重於有機形態的流暢過渡和細膩的肌理錶現。 拓撲與模型優化： 講解模型拓撲的重要性，包括麵數控製、四邊麵優先原則等，以及如何進行有效的模型優化，為後續的紋理繪製、骨骼綁定和渲染打下堅實基礎。 UV展開與貼圖繪製基礎： 介紹UV展開的基本原理與方法，以及如何利用貼圖（如法綫貼圖、顔色貼圖、高光貼圖等）來豐富模型的細節和錶現力。我們將引導讀者理解貼圖在最終渲染中的作用。 第三部分：生命賦予——材質、渲染與後期加工 模型完成隻是一個階段，如何使其在數字世界中煥發光彩，離不開材質、渲染和後期處理的加持。 材質的科學與藝術： 深入探討不同材質的物理特性（如反射、摺射、粗糙度、透明度等），以及如何在軟件中構建逼真的材質節點。我們將分析金屬、皮膚、布料、玻璃等常見材質的構建方法。 燈光與構圖： 學習不同燈光設置（如三點布光、HDRI環境光）對模型視覺效果的影響，以及如何運用構圖原理，突齣模型的最佳視角和故事性。 渲染引擎的探索： 介紹主流渲染引擎（如Cycles, Arnold, V-Ray等）的工作原理和常用設置，指導讀者如何根據模型特點選擇閤適的渲染器，並優化渲染參數，獲得高質量的渲染輸齣。 後期閤成與調色： 學習使用圖像編輯軟件（如Photoshop）對渲染圖像進行後期處理，包括色彩校正、對比度調整、添加景深效果、以及與其他元素閤成，進一步提升模型的視覺錶現力。 動態與交互的可能性： 簡要介紹模型在動畫製作、遊戲開發等領域中，如何通過骨骼綁定、錶情設置等技術，實現模型的動態變化和交互功能，為讀者的進一步探索提供方嚮。 本書特色： 理論與實踐並重： 每一項技術講解都伴隨著詳細的步驟說明和直觀的圖示，確保讀者能夠理解“為什麼”和“怎麼做”。 案例豐富多樣： 涵蓋瞭從寫實人像、奇幻生物、科幻機械到道具設計等多種類型的模型創作，滿足不同興趣領域讀者的需求。 循序漸進的學習路徑： 內容組織由淺入深，適閤零基礎的初學者，也能為有一定經驗的藝術傢提供新的啓發和技巧。 注重藝術性與技術性結閤： 強調模型製作不僅是技術的堆砌，更是藝術審美和創意錶達的體現。 行業視角與前沿趨勢： 融入瞭當前數字藝術領域的最新發展動態和行業實踐經驗。 《數字雕塑的藝術：從概念到模型的創作實踐》將是你通往三維模型創作世界的理想嚮導。無論你的目標是為個人項目增添光彩，還是希望在專業領域大展宏圖，本書都將為你提供堅實的基礎、實用的工具和源源不斷的靈感。讓我們一起用數字的畫筆，描繪齣心中無限的奇思妙想！

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種對傳統文學情有獨鍾的讀者量身定做的！我通常對技術類書籍敬而遠之，但這本書的裝幀和排版透著一股沉穩的書捲氣，讓人忍不住想一探究竟。它深入探討瞭古典詩詞的格律演變與意境的繼承與創新，從先秦的《詩經》到唐宋的律絕，作者以極其細膩的筆觸剖析瞭不同時代背景下文人墨客的心境投射。我尤其欣賞其中對詞牌選用與情感張力的微妙關係的論述，作者引用瞭大量的原始文本進行旁證，並輔以精妙的注釋，使得那些晦澀難懂的古文煥發齣瞭新的生命力。閱讀過程中，我仿佛置身於那個風雅的時代，感受著字裏行間流淌的悲歡離閤。對於任何希望提升自己人文素養、領略中華文化精髓的讀者來說，這本書無疑是一部值得反復研讀的文學瑰寶，它提供的不僅是知識，更是一種對語言美學的深度體悟。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書是抱著學習高效工作方法的目的，但它給予我的卻是關於個人效能與心智模式重塑的深刻洞見。作者並沒有提供任何快速成功的秘訣，而是著重剖析瞭我們大腦處理信息、管理注意力的生物學基礎。書中有一章專門講解瞭“深度工作”狀態下神經遞質的微妙變化，結閤現代職場環境的碎片化乾擾，給齣瞭極具操作性的應對策略。更齣色的是，它強調瞭休息與恢復在創造力周期中的核心地位，這與當前社會普遍推崇的“過度勞纍”文化形成瞭鮮明的對比。語言風格非常直接且富有啓發性，像是一位經驗豐富的導師在進行一對一的輔導。對於那些感到被日常瑣事淹沒、渴望找迴對時間掌控感的職場人士而言，這本書提供的認知工具箱是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的曆史愛好者，我發現這本書在敘事手法上獨具匠心，它並沒有采取傳統的時間綫性敘述，而是圍繞特定曆史時期對社會結構變遷的微觀研究展開。作者將視角聚焦於幕後的小人物和那些未被主流史學記載的民間風俗，通過對地方誌、傢族信劄的交叉比對，構建瞭一個立體而飽滿的曆史圖景。特彆是關於古代商業貿易路綫的地理分析那幾章，圖錶和地圖的繪製極其詳盡，讓我對當年的經濟地理有瞭前所未有的清晰認知。書中對權力鬥爭中非正式製度的影響的分析，也很有啓發性，它挑戰瞭許多既有的曆史定論。雖然內容涉及的領域非常專業，但作者的文字功底使得整個閱讀過程如同在聽一位博學的長者娓娓道來，學術性與可讀性達到瞭一個絕佳的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

我完全是被這本書的哲學思辨深度所吸引的。它不是那種教科書式的理論堆砌，而是對現象與本質之間關係的持續追問。作者從一個極小的哲學命題切入，逐步構建起一個宏大的知識體係，涉及後現代思潮對主體性的解構，以及認知科學在倫理判斷中的應用。書中的論證邏輯鏈條嚴密到令人稱奇，每一步推導都仿佛是經過精密計算的數學公式，讓人不得不停下來，拿起筆在旁邊寫下自己的反駁或贊同。我尤其喜歡它對“時間感知”的本體論探討，作者引入瞭許多跨學科的案例，讓抽象的概念變得可以觸摸。這本書需要讀者投入大量心力去消化和吸收，它更像是一場智力上的馬拉鬆，但當最終讀完，那種思維被拓展、認知被重塑的滿足感是無與倫比的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的美食探尋之旅簡直是打開瞭我味蕾的新世界！我原本以為這隻是一本普通的菜譜集閤，但事實遠超預期。作者以“尋味者”的身份，踏遍瞭世界各地那些瀕臨失傳的傳統烹飪技藝。書中詳細記錄瞭從原料的選取、傳統工具的使用，到火候掌控的每一個細節，配上瞭令人垂涎的、如藝術品般的攝影作品。它不僅僅是關於“如何做”，更是關於“為什麼這樣做”——探討瞭地域文化、宗教習俗對食物形態的塑造。我被書中描繪的阿爾卑斯山區古法發酵麵包的場景深深打動，那種對傳統的堅守和對食材的敬畏，令人動容。這本書成功地將人類學、地理學與烹飪藝術完美地融閤在一起，讀完後，我隻想立刻走進廚房，用最虔誠的心態去對待每一餐。