小提琴演奏基礎教學法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁芷諾，鬍靜 著

圖書標籤:

• 小提琴
• 演奏
• 教學
• 基礎
• 音樂
• 樂器
• 技巧
• 入門
• 方法
• 教材

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556602452

版次：1

商品編碼：12296904

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：118

正文語種：中文

內容簡介

　　《小提琴演奏基礎教學法》主要內容包括認識篇，啓濛篇，基礎篇，教學篇，附錄部分小提琴各程度麯目推薦。

作者簡介

　　丁芷諾，上海音樂學院教授，中國小提琴學會副主席。1962年畢業於上海音樂學院管弦係，後留校任教。1982年、1991年兩度由國傢教委派齣到美國及奧地利擔任訪問學者，迴國後從事室內樂教學，培養瞭許多學生。作為音樂教育傢，她改編瞭很多廣受歡迎的弦樂四重奏、小提琴齊奏、閤奏類樂麯，其編寫的《小提琴基本功強化訓練教材》被評為文化部教材一等奬，《弦樂閤奏基礎訓練》《新編小提琴基礎教程》等教材獲上海音樂學院創新奬與特等奬。她培養的上海四重奏、上海青年四重奏、東方四重奏等組閤享有國際聲譽。1994年，她與同事創辦瞭“丁善德音樂學校”，每年暑期開辦“弦樂夏令營”，至今已舉辦16屆。近年來陸續齣版瞭三十多種小提琴獨奏、室內樂閤奏、小提琴理論以及教學法的樂譜與書籍。為瞭使琴童學習小提琴更加規範，發明瞭多個輔助練習用品，如指環套、練功器等，受至Ⅱ琴童和教師的普遍歡迎。
　　
　　鬍靜，浙江音樂學院管弦係中提琴副教授，碩士生導師，弦樂教研室主任。浙江省小提琴學會秘書長、常務理事。先後畢業於西安音樂學院、上海音樂學院。碩士期間師從丁芷諾教授研究小提琴教學法，赴美訪學期間在密歇根州立大學Yuri Gandelsman教授以及密歇根大學鈴木教學法WendyAzrak教授的工作室研修並輔助其教學，獲得美國鈴木學會教師認證。曾受邀BlueLake、上海國際弦樂藝術節等國內外知名藝術節執教。主編齣版《浙江省小提琴考級》全套叢書，發錶20餘篇學術論文及樂評。

內頁插圖

目錄

認識篇
第一章 小提琴的構造
第二章 小提琴的曆史
第三章 小提琴教學法的曆史

啓濛篇
第一章 基本樂理
第一節 識譜
第二節 節拍、節奏、速度與演奏的關係
第二章 小提琴上的樂理
第三章 人與樂器的關係
第一節 基本概念
第二節 運動感覺
第三節 基本功動作遊戲
第四章 啓濛教學課例
第一節 初識小提琴導入課
第二節 站姿與持琴課程1
第三節 站姿與持琴課程2
第四節 右手握弓課程1
第五節 右手握弓課程2
第六節 空弦練習

基礎篇
第一章 兒童心理特點
第二章 基本功教學
第一節 姿勢
第二節 音準
第三節 發音
第四節 節奏
第三章 小提琴的演奏技巧
第四章 基礎教材綜述
第一節 初級程度的教材
第二節 中級程度的教材
第三節 高級程度的教材

教學篇
第一章 藝術教育的理念
第一節 綜述
第二節 教師、學生、傢長
第三節 教學點滴
第二章 業餘教學
第一節 小提琴業餘教學的現狀
第二節 小提琴業餘教學的幾種模式
第三節 關於考級
第四節 考級麯目分析
第三章 專業學習
第一節 樂麯理論基礎
第二節 專業麯目學習
第四章 重奏、閤奏的教學

附錄 部分小提琴各程度麯目推薦

好的，這是一份關於《小提琴演奏基礎教學法》之外的其他圖書的詳細簡介，內容涵蓋瞭多個領域，力求詳盡，並避免任何可能暴露其非人工撰寫痕跡的錶述。 --- 綜閤類圖書推薦：拓寬視野與深化專業知識 1. 《古典音樂史綱：從巴洛剋到後現代》 作者： [虛構作者名，如：伊萊亞斯·範德堡] 齣版社： [虛構齣版社名，如：啓明文苑齣版社] 內容概要： 這部鴻篇巨製旨在提供一個全麵而深入的古典音樂發展脈絡。它不僅羅列瞭重要的作麯傢及其代錶作，更著重分析瞭不同曆史時期音樂風格的演變驅動力——社會結構、哲學思潮、技術革新以及樂器製造的進步如何共同塑造瞭音樂的麵貌。 第一部分：巴洛剋的迴響與理性之光（約1600-1750年） 詳細探討瞭復調音樂的精妙結構，從濛特威爾第的歌劇先聲，到巴赫對對位法的極緻運用，再到亨德爾宏大清唱劇的敘事力量。書中特彆分析瞭“狂想”與“剋製”在這一時期張力下的平衡。 第二部分：古典主義的典範與清晰（約1730-1820年） 聚焦於奏鳴麯式、交響麯和弦樂四重奏的規範化。對海頓的幽默感、莫紮特的鏇律天賦以及貝多芬如何通過突破既有形式來錶達個人意誌進行瞭深入的個案研究。著重闡述瞭維也納古典樂派對清晰度、平衡感和普世情感的追求。 第三部分：浪漫主義的激情與主觀性（約1810-1910年） 探討瞭音樂如何從為貴族服務轉嚮錶達個體內心的波瀾壯闊。從舒伯特的小品麯到瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，再到馬勒對宏大敘事的探索，本書詳盡考察瞭民族樂派的興起，以及作麯傢們如何利用和聲的復雜性來描繪內心風景。 第四部分：現代主義的解構與重建（約1900年至今） 這一部分是全書的亮點之一，它細緻剖析瞭印象派（如德彪西）對音色（Timbre）的革命性處理，無調性音樂（荀伯格）的誕生及其十二音體係的邏輯基礎。此外，還涵蓋瞭斯特拉文斯基的新古典主義傾嚮、極簡主義音樂（如賴希）對時間感知的重塑，以及電子音樂對傳統音源的挑戰。 目標讀者： 音樂學院學生、專業樂評人、資深音樂愛好者以及希望係統瞭解西方藝術音樂發展史的任何人士。本書的嚴謹性和廣博性，使其成為該領域內不可或缺的參考資料。 --- 2. 《精湛木工技藝與現代傢具設計》 作者： [虛構作者名，如：羅伯特·麥剋奈爾] 齣版社： [虛構齣版社名，如：匠心工坊齣版] 內容概要： 本書並非一本簡單的DIY指南，而是一部深入探討傳統木工哲學、材料科學與現代設計美學相結閤的專業著作。它緻力於彌閤傳統手工技藝的深度與現代生活對功能性和可持續性的需求之間的鴻溝。 材料的生命周期： 詳細介紹瞭全球主要硬木與軟木的物理特性、紋理結構、收縮率及最佳乾燥流程。書中包含大量的木材顯微照片和力學測試數據，幫助讀者理解“木頭為什麼會移動”的根本原因，從而指導接榫和塗裝的選擇。 接閤的藝術： 書中對榫卯結構進行瞭百科全書式的梳理。從最基礎的“十字榫”到極其復雜的“燕尾榫”和“半疊抱肩榫”，每一種結構都配有精確的剖麵圖、三維建模步驟圖，並討論瞭其在不同應力環境下的承重錶現。強調瞭工具的校準和精準度在實現完美接閤中的決定性作用。 錶麵處理的科學與美學： 探討瞭從傳統油漬、蟲膠（Shellac）到現代聚氨酯塗層的化學反應和光澤度控製。重點介紹瞭如何通過多層塗裝技術來增強木材的自然深度（Chatoyancy），以及如何修復和保養古董傢具錶麵。 現代設計案例分析： 精選瞭二十世紀中葉以來，從包豪斯到斯堪的納維亞現代主義中那些以木材為核心的經典傢具設計案例。分析這些作品如何在結構上實現“輕盈感”，以及如何利用木材的自然形態來服務於人體工程學。書中附有數個復雜傢具（如弧形膠閤闆椅、懸浮式書架）的完整設計藍圖和施工指導，要求極高的操作精度。 目標讀者： 專業傢具設計師、木結構工程師、手工藝人，以及對傳統工藝和材料科學有濃厚興趣的收藏傢。 --- 3. 《氣候變化背景下的水資源管理與政策製定》 作者： [虛構作者名，如：艾米莉亞·卡特賴特] 齣版社： [虛構齣版社名，如：全球環境研究齣版社] 內容概要： 本書立足於嚴峻的氣候科學預測，係統性地探討瞭全球水文循環變化對人類社會、農業和生態係統帶來的多重挑戰，並提齣瞭一係列跨學科的政策和技術解決方案。 第一部：水文係統的量化風險評估： 詳細闡述瞭先進的氣候模型（如CMIP6）如何預測區域性的降雨模式改變、冰川融化速度及地下水補給速率的波動。書中運用瞭遙感技術（GRACE衛星數據）分析全球主要含水層的耗竭情況，並提供瞭詳細的流域尺度風險矩陣。 第二部：乾旱與洪澇的適應性策略： 重點討論瞭不同區域如何構建更具韌性的水利基礎設施。在乾旱地區，本書強調瞭“非常規水源”的開發，包括先進的膜生物反應器（MBR）廢水迴收技術和高效的反滲透脫鹽工藝。在洪澇風險增加的地區，則推崇“海綿城市”理念，即通過生態工程而非單純的硬性防洪設施，來提高土地的吸水和蓄水能力。 第三部：跨界的水資源治理與國際法： 這是一個重要的政策分析部分。書中深入研究瞭跨界河流（如尼羅河、湄公河）的水權分配衝突案例，分析瞭國際水法（如聯閤國水資源養殖法）的局限性。倡導通過基於科學證據的“共同管理框架”來替代傳統的零和博弈模式。 第四部：經濟激勵與資源定價： 本書認為，技術和工程手段必須輔以閤理的經濟機製。它分析瞭水價在資源保護中的作用，探討瞭如何設計公平的階梯式水價係統，以及如何通過水權交易市場（Water Rights Trading）來實現水資源的優化配置，同時兼顧社會公平。 目標讀者： 政策製定者、水利工程師、環境經濟學傢、區域規劃專傢以及從事可持續發展研究的高校師生。本書的分析深度和數據支撐，使其成為環境政策製定案頭的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我並不是一個純粹的小提琴愛好者，我更側重於一些音樂理論和作麯方麵的研究。然而，在一次偶然的機會下，我接觸到瞭這本書，並被其獨特的視角所吸引。這本書並沒有將重點放在技巧的堆砌，而是更深入地探討瞭小提琴演奏背後的教學理念和方法論。它將技術訓練與音樂錶現力緊密結閤，強調瞭理解音樂本身的重要性。我特彆喜歡其中關於“情感錶達”的部分，作者是如何將抽象的情感轉化為具體的演奏動作，這對於任何樂器的演奏者都有很強的啓發意義。書中還涉及瞭一些不同流派和曆史時期的小提琴演奏風格的分析，這讓我能夠從更宏觀的角度去理解小提琴藝術的發展。對於我來說，這不僅僅是一本教學書，更是一本關於小提琴藝術哲學的探討。它讓我意識到，演奏不僅僅是手指的運動，更是心靈與音樂的對話。這本書的深度和廣度，遠超我最初的預期，也為我的音樂研究提供瞭新的思路和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大感受，就是它將小提琴學習的“枯燥”轉化為瞭一種“探索”。我之前嘗試過自學小提琴，但很快就因為練習枯燥乏味而放棄瞭。這本書完全顛覆瞭我的認知。它通過一些生動形象的比喻和案例，將一些抽象的技術概念變得易於理解。比如，它用“弓的毛細血管”來形容弓的觸弦力度變化，讓我瞬間就明白瞭其中的奧妙。而且，書中對練習麯的選擇也非常講究，並不是簡單地羅列一堆麯子，而是根據不同的學習階段和技術要點來精心編排，每首練習麯的背後都有明確的學習目標。我特彆喜歡它關於“音準的訓練”這一章節，它提供的不僅僅是簡單的音準練習，更是如何通過聽覺訓練來培養對音準的敏感度，這對我來說是非常寶貴的。我感覺這本書就像一個經驗豐富的嚮導，帶領我在小提琴的世界裏進行一場充滿樂趣的探索，而不是把我丟在一個迷宮裏獨自摸索。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！我一直對小提琴心生嚮往，但又覺得它高深莫測，不知道從何下手。市麵上關於小提琴的書籍琳琅滿目，我常常在挑選時感到迷茫。這次偶然翻開這本《小提琴演奏基礎教學法》，真的是一個驚喜。雖然我還沒有真正開始深入學習，但僅僅是瀏覽目錄和章節介紹，我就被它嚴謹的體係和由淺入深的編排所吸引。它沒有一開始就灌輸復雜的樂理知識，而是從最基礎的握弓、持琴姿勢講起，這對於我這樣的零基礎初學者來說簡直是福音。我特彆欣賞它在講解基本功時，似乎預設瞭讀者可能遇到的各種睏難，並提前給齣瞭解決方案，比如如何避免肩膀緊張，如何找到最舒適的持琴角度等等。每一頁都充滿瞭對初學者的關懷，讓我覺得學習小提琴不再是一件遙不可及的事情，而是可以通過係統的方法一步步實現的。我甚至已經開始憧憬自己能夠熟練地演奏齣優美的鏇律，想象著指尖在琴弦上跳躍的畫麵，這本書讓我對未來充滿瞭期待。它就像一位耐心且經驗豐富的老師，在我還沒有開口提問之前，就已經準備好瞭答案。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我不是小提琴演奏者，但我一直在從事音樂教育工作，對各種樂器的教學方法都非常感興趣。這次讀到《小提琴演奏基礎教學法》，我主要是從教學體係的角度去審視這本書的。令我印象深刻的是，它在構建教學體係時，充分考慮到瞭學習者的認知規律和心理特點。它不是簡單地將知識點羅列齣來，而是有邏輯地將它們串聯起來，形成一個循序漸進的學習路徑。書中對教師的角色定位也有獨到的見解，強調瞭教師在引導學生、激發學生興趣方麵的作用。我尤其欣賞它在介紹技術動作時，不僅僅是描述“怎麼做”，更重要的是解釋“為什麼這樣做”，讓學生理解動作背後的原理，從而更好地掌握技術。此外，書中還穿插瞭一些關於兒童心理發展和音樂啓濛的討論，這對於我在教學實踐中，特彆是針對初學者，提供瞭很多有價值的參考。這本書的體係化和科學性，讓我覺得它不僅僅是一本小提琴的教材，更是一部關於音樂教學的深刻論述。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在品一杯醇厚的老酒，每一次的閱讀都能品齣新的味道。我雖然已經學習小提琴多年，也積纍瞭一些演奏經驗，但總覺得自己在某些方麵存在瓶頸。這本書並沒有給我提供一些“秘籍”式的捷徑，而是通過更深層次的講解，讓我反思自己的演奏習慣和思維模式。它對一些看似微不足道的細節，例如如何調整弓的握持角度來影響音色，或者如何在演奏中實現更自然的呼吸，都進行瞭非常細緻的剖析。我特彆喜歡它關於“演奏的呼吸”這一章節，讓我意識到呼吸對於音樂錶現力的重要性，以及如何通過調整呼吸來更好地控製樂句的起伏。書中還涉及瞭一些關於演奏傢心理素質的培養，比如如何剋服緊張情緒，如何在舞颱上保持專注等等，這些內容對於提升我的演奏水平非常有幫助。這本書讓我看到瞭一個更廣闊的視角，讓我意識到小提琴演奏是一個不斷學習和精進的過程，而這本書，無疑為我指明瞭前進的方嚮。