漫画初学者入门教程:人物CG上色技法

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[日] Kyachi 著
图书标签:
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  • 绘画
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出版社: 河北美术出版社
ISBN:9787531071921
版次:1
商品编码:11930449
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-07-01
用纸:铜版纸

具体描述

产品特色

编辑推荐

  这是一套面向初学者的漫画技法图书,将不同侧重点的漫画技法图书综合在一起。《漫画初学者入门教程:人物CG上色技法》是针对人物角色上色技法的图书,通过“平涂法”“厚涂法”“纹理上色法”“色彩过渡法”4种上色技巧,用实例作品分层拆解,让读者真正了解漫画人物角色的着色画法。

内容简介

  《漫画初学者入门教程:人物CG上色技法》本书从最基本的颜色知识开始讲解,对色调和配色的技法、颜色的视觉作用、光与影的色彩对比、人物肤色和头色的搭配、衣服的材质感等都进行了非常详细的介绍。并通过4个实例,由浅入深地讲解了“动漫涂色”“纹理涂色”“厚涂色”“画笔涂色”4种上色技巧以及每一种材质和色系的上色方法,并配有详细的操作步骤图和解说,是一本初学者入门的上色教科书。

作者简介

  Kyachi,女子美术大学设计专业毕业,学生时代就开始为社交游戏、书籍绘制插画。现在是自由插画师。在Pixiv上,其发表的“绘制人物动作时掌握对立式平衡、重心位置的话会很方便哟”栏目获得了15万人以上的收藏。著作有《漫画初学者入门教程:女性角色的画法》《漫画初学者入门教程:男性角色的画法》《漫画初学者入门教程:人物CG上色技法》(玄光社出版)。

内页插图

目录

前言

实例

本书使用说明

色彩基础

色彩构成

混色(RGB 和CMY)

色调与配色

色彩的心理作用

黑白表现

配色技巧

光与影

光照方式与阴影

物体的质感

色温

阴影色与反射光

专栏 1 阴影的练习方法

专栏 2 观察光

凸显角色个性的着色

肤色

发型与发色

眼睛的表现

服饰材质与色彩

化妆表现

甲胄的表现

关于非人类和特殊化妆

前言/序言

  感谢您购买此书。涂色是描画数码插图的重要环节。想要创作出理想中的作品,不仅仅是涂上颜色,还要考虑光源、阴影、背景、物体的质感……各方面的因素,这样才能呈现出插图的透视、氛围以及人物的关系。“线稿画得非常棒,可是涂色却跟预想的效果大相径庭……”本书就是为有此烦恼的人而编写的,而且都是笔者在实践中的涂色技巧,非常实用。第一章到第三章主要介绍色彩、光与影、质感等基础知识。第四章将涂色分为“动漫涂色”“纹理涂色”“厚涂色”“画笔涂色”四类,并结合实例详细解说涂色步骤。您可以选择这四种方法的其中一种给插图涂色,也可以选择多种,这样的涂色效果会更多元化。深感荣幸,本书能为您的涂色技巧提供些许参考。


笔尖下的生命跃动:从黑白到斑斓的日漫人物CG上色之旅 你是否曾为那些栩栩如生、色彩斑斓的日漫角色所着迷?是否曾梦想着自己也能挥洒画笔,为笔下的漫画人物注入灵魂与生命?《漫画初学者入门教程:人物CG上色技法》将是你的秘密武器,一本专为零基础漫画爱好者量身打造的CG上色指南。我们深知,从一张张线条勾勒出的黑白世界跃升至色彩的奇幻领域,对许多初学者而言,仿佛横亘着一道难以逾越的鸿沟。本书的核心目标,便是要为你铺就一条清晰、实用、充满乐趣的学习路径,让你告别“配色苦手”的窘境,轻松掌握日漫人物CG上色的奥秘。 告别单调,拥抱绚烂:基础色彩理论与感知力培养 我们并非上来就直接教授工具的使用,而是回归到一切艺术创作的源头——色彩。本书将以最易于理解的方式,为你剖析色彩的基本原理: 色相、明度、饱和度的奥秘: 什么是色相?明度如何影响色彩的“轻重”?饱和度又如何决定色彩的“鲜艳”与“沉闷”?我们将用直观的图示和生动的案例,让你迅速建立起对这三个基本概念的清晰认知。你将学会如何辨别和运用不同色相的组合,理解高明度和低明度色如何营造不同的情绪,以及如何通过调整饱和度来丰富画面的层次感。 色彩的心理学联想: 红色代表热情,蓝色象征宁静,绿色传递生命力……色彩并不仅仅是视觉上的呈现,更蕴含着深刻的心理暗示。本书将引导你探索色彩与情感、氛围之间的微妙联系,让你在创作时,能够有意识地选择色彩来表达人物的情绪、烘托场景的氛围,让你的画作“会说话”。 色彩搭配的艺术: 什么是邻近色?互补色又有着怎样的魔力?如何避免色彩的冲突,让画面和谐统一?我们将系统地介绍各种经典的色彩搭配法则,如单色搭配、对比色搭配、近似色搭配等,并通过大量优秀的作品范例进行讲解,让你在实践中领悟色彩搭配的精髓,从而能够自信地为不同的人物、场景选择最合适的色彩方案。 色彩感知力的训练: 优秀的上色作品,往往离不开敏锐的色彩感知力。本书将提供一系列的训练方法,例如观察现实生活中的色彩运用、分析大师作品的用色技巧、进行色彩临摹等,帮助你逐步提升对色彩的敏感度,学会捕捉和运用细微的色彩变化,让你的画面更加生动自然。 兵器库的武装:主流CG绘画软件的精通之道 光有理论是不够的,我们还需要掌握将创意转化为现实的工具。本书将聚焦于目前主流的CG绘画软件,以循序渐进的方式,教你如何将它们变成你得力的上色助手: Photoshop/Clip Studio Paint 核心功能解读: 无论你是习惯使用Photoshop强大的图层和调整功能,还是钟情于Clip Studio Paint专为漫画创作优化的笔刷和功能,本书都将为你详细讲解与上色密切相关的核心工具。我们将深入讲解图层模式(叠加、正片叠底、滤色等)如何实现神奇的色彩叠加效果,画笔工具(铅笔、喷枪、蜡笔等)的参数设置及其在不同上色风格中的应用,选区工具(套索、魔棒、快速选择)如何精准地进行局部上色,以及蒙版功能如何实现非破坏性的色彩调整。 高效的笔刷与纹理运用: 告别枯燥的单一笔触!本书将为你介绍如何选择和使用适合不同材质、不同效果的笔刷,例如柔和的光影笔刷、表现毛发肌理的笔刷、模拟水彩或油画质感的笔刷等。同时,我们还会探讨纹理素材在CG上色中的妙用,如何利用纹理来增加画面的细节和真实感,让你的画面更具表现力。 快捷键与工作流程优化: 时间就是效率!我们将为你总结和推荐一些高效的快捷键设置,帮助你熟练掌握软件操作,大大缩短创作时间。更重要的是,本书将提供一套行之有效的CG上色工作流程,从线稿的导入、基础色的铺设、阴影与高光的绘制,到细节的刻画和整体的调整,让你能够有条不紊地完成每一张作品。 灵魂注入:日漫人物CG上色的关键技法 掌握了理论和工具,接下来就是将它们融会贯通,赋予你的笔下人物生命。本书将深入剖析日漫人物CG上色的核心技巧,从最基础的皮肤着色到最具挑战性的光影表现,层层递进: 肌肤的细腻光泽: 漫画人物的皮肤是其形象的重要组成部分。我们将从最基础的肤色调配开始,讲解如何根据人物的设定(年龄、种族、健康状况等)选择合适的底色,再运用微妙的冷暖对比来塑造皮肤的通透感。接着,我们会重点讲解如何运用“高光”和“阴影”来刻画皮肤的立体感,以及如何运用“红晕”来增添人物的生动与可爱。书中会包含多种不同风格的皮肤上色案例,例如清透水润型、健康阳光型、略带病态型等,让你能够触类旁通,掌握多种表现手法。 发丝的律动与光影: 飘逸的长发、俏皮的短发,每一款发型都蕴含着独特的魅力。本书将教会你如何用色彩来表现发丝的质感和光泽。我们将详细讲解如何区分发丝受光面和背光面,如何利用渐变色来体现发丝的立体感,以及如何通过细致的高光处理,让发丝看起来更具动感和生命力。我们会分析不同发色(黑色、棕色、金色、彩色等)的上色要点,并提供不同发型(直发、卷发、马尾、辫子等)的上色示范。 服饰的材质与褶皱: 衣物不仅仅是人物的装饰,更是其性格和故事的载体。本书将指导你如何通过色彩和笔触来表现不同材质的衣物,例如丝绸的光滑、棉布的粗糙、皮革的厚重。我们还将深入讲解褶皱的绘制原理,如何根据光线和衣物的结构,准确地绘制出逼真且具有体积感的褶皱,让人物的穿着显得更加自然可信。 眼睛的传神描绘: “眼睛是心灵的窗户。”在日漫中,眼睛更是承载着丰富情感的灵魂之窗。本书将为你揭秘日漫人物眼睛的迷人之处。我们将从瞳孔的颜色、虹膜的纹理,到眼白的明暗、眼神光的运用,层层深入地讲解如何为人物的眼睛注入生命。你将学会如何通过不同形状和大小的眼神光来表现人物的喜怒哀乐,如何运用微妙的色彩变化来强调眼睛的清澈或深邃。 光影的魔法: 光影是CG上色中最重要的元素之一,它决定了画面的立体感、空间感和氛围感。本书将系统地讲解光影的基本原理,包括光源的方向、强度和颜色,以及如何根据光源来绘制准确的阴影和高光。我们将重点教授如何运用“硬光”和“软光”来塑造不同的体积感,如何利用“环境光”和“反射光”来丰富画面的层次,以及如何通过“逆光”、“侧光”等特殊光照方式来营造独特的视觉效果。 氛围与情绪的色彩渲染: 上色不仅仅是为人物披上颜色,更是要营造出画面的整体氛围和人物的情感。本书将教你如何运用色彩来烘托气氛,例如用暖色调来营造温馨浪漫的场景,用冷色调来表现神秘或忧郁的氛围。我们还会探讨如何通过色彩的对比和协调,来突出人物的情绪,让观者能够感同身受。 进阶之路:风格探索与实战案例分析 在掌握了基础技法之后,本书还将引领你踏上进阶之路,探索更广阔的CG上色领域: 多种日漫上色风格解析: 日漫的上色风格千变万化,从早期经典的赛璐璐风格,到如今流行的厚涂、水彩、扁平化等风格,各有千秋。本书将精选不同风格的优秀作品,深入分析其用色特点、笔触运用和光影表现,帮助你理解不同风格的形成原因及其魅力所在,并为你提供模仿和借鉴的思路。 不同场景的上色挑战: 无论是充满活力的户外场景、温馨舒适的室内空间,还是神秘莫测的奇幻世界,不同的场景都需要不同的色彩处理。本书将提供多个不同场景的CG上色实战案例,从人物与场景的色彩协调,到细节的刻画和氛围的营造,进行详尽的讲解和分析,让你在实战中学习如何应对各种复杂的上色挑战。 常见问题的诊断与解决: 在学习过程中,遇到问题在所难免。本书将汇总初学者在CG上色过程中最常遇到的问题,例如“颜色画脏了怎么办?”“光影画不自然怎么办?”“画面看起来很单调怎么办?”等,并提供针对性的解决方案和实用技巧,帮助你迅速克服瓶颈,持续进步。 个性化风格的形成: 最终,我们希望你能找到属于自己的独特风格。本书将在最后提供一些关于“如何形成个人上色风格”的建议,鼓励你多尝试、多创新,并在实践中不断打磨和完善自己的技法,最终创作出独具辨识度的作品。 《漫画初学者入门教程:人物CG上色技法》不仅仅是一本教程,更是一扇通往色彩世界的钥匙。我们相信,通过这本书,你将不再畏惧色彩,而是能够自信地运用它,为你的漫画人物注入鲜活的生命力,让你的创作之旅充满无限可能。拿起画笔,让我们一起在色彩的海洋中尽情遨游吧!

用户评价

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作为一个喜欢日系漫画风格的人,我对人物的“萌感”和“帅气感”的塑造非常看重。这本书里有一章专门讲“风格化的色彩表现”,它介绍了如何通过运用鲜艳的色彩、大胆的对比以及一些特殊的笔刷效果,来增强人物的视觉冲击力和辨识度。书里有很多不同风格的示例,比如可爱少女的糖果色系,酷炫少年的暗黑系,让我对如何根据人物性格来选择合适的色彩有了更清晰的认识。我尝试着将这些技巧运用到我自己的创作中,感觉人物一下子就变得更加生动有趣,充满了动漫特有的魅力。

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哇,这本《漫画初学者入门教程:人物CG上色技法》简直是把我这个完全零基础的小白拉进了CG上色的大门!我之前看那些大神画的色彩斑斓的漫画人物,总觉得遥不可及,以为那需要天赋或者多么高深的软件操作技巧。拿到这本书的时候,我其实挺忐忑的,但翻开第一页就被深深吸引了。作者从最基础的色彩理论讲起,什么冷暖色调、对比色、邻近色,用特别形象的比喻,比如“冷色像清晨的露珠,暖色像午后的阳光”,一下子就把我这个对色彩一窍不通的人给点醒了。然后是软件的选择和基础界面的介绍,我用的是Photoshop,书里讲解得非常详细,每个工具的用法都配有清晰的截图,甚至连鼠标指针停留在某个图标上会显示什么提示都给标出来了,简直不要太贴心!

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刚开始接触CG上色的时候,我最大的困惑就是如何让人物的头发看起来真实又飘逸。这本书里专门讲了“发丝的光泽与层次”,它通过讲解头发的结构、不同发质的光泽表现,以及如何根据发丝的走向来添加明暗变化,让我彻底明白了头发的“学问”。书里提供的案例非常丰富,从直发、卷发到不同颜色的头发,都有详细的上色步骤和讲解。我特别喜欢它讲解“发丝高光”的部分,用不同的笔刷和叠加模式,就能画出非常细腻的光泽感,让头发看起来不再是“一坨”,而是有了自然的流动感。我尝试着给我的角色画了头发,虽然还不能和大师媲美,但已经比我之前画的好太多了,简直就是质的飞跃!

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我发现这本书真的非常实用,而且作者的教学思路非常清晰。它没有那些华而不实的理论,而是脚踏实地地从基础讲起,一步一步带领读者掌握CG上色的核心技巧。书里提供的练习素材也非常丰富,我可以在家自己多加练习。而且,书里还分享了一些关于“细节的魔力”,比如如何绘制逼真的服装褶皱、金属的光泽以及透明材质的质感,这些看似微小的细节,却能极大地提升作品的整体品质。我之前画衣服总是平平的,看了书里的讲解,学会了如何通过光影和色彩的叠加,让衣服看起来更有垂坠感和材质感,这种提升是肉眼可见的。

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我一直都很喜欢那种动漫风格的人物,但是自己画出来的总觉得少了点“灵魂”。这本《漫画初学者入门教程:人物CG上色技法》简直是我的福音!它不仅仅是教你软件操作,更是从艺术的角度来剖析CG上色的魅力。书里花了很大篇幅讲“色彩的情感表达”,比如如何运用不同的色彩组合来传达喜悦、悲伤、愤怒或者神秘感。我之前画了一个有点忧郁的少女,总是觉得不够“到位”,看了书里关于“忧郁色调”的讲解,尝试用了些冷蓝色和灰调子,再搭配一些低饱和度的暖色,瞬间就有了那种感觉。这种将色彩与情感联系起来的教学方式,让我觉得画画不仅仅是技术,更是一种情感的抒发。

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我一直是个动手能力比较弱的人,学很多东西都容易半途而废。但是这本书真的让我坚持了下来,因为它太有“成就感”了!书中大量的实战案例,从简单的线稿到复杂的场景,都提供了详细的步骤讲解。我喜欢它那种“跟着学就会”的模式,每一个小章节都像是在攻克一个小难关,每完成一个案例,我都能看到自己明显的进步。而且,书里还提供了很多笔刷的推荐和使用技巧,让我知道原来不同的笔刷能画出完全不同的效果。我之前用同一个笔刷画到底,难怪总觉得画风单一。现在学会了根据不同的需求切换笔刷,感觉自己的创作空间一下子就打开了。

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我特别喜欢这本书的排版和图文结合的方式,让我感觉就像在和一位经验丰富的老师面对面交流一样。每一个概念的讲解都配有高质量的插图,而且这些插图不仅仅是示意图,很多都是作者实际绘制的作品,能够直观地看到理论是如何应用到实践中的。书里的讲解逻辑性很强,从基础到进阶,层层递进,不会让人觉得突兀或者难以理解。我之前看过的很多教程,要么讲得太深奥,要么讲得太笼统,这本书却恰到好处,既有深度又不失易懂性。我甚至把书里的插图当作练习范本,反复临摹,学到了很多宝贵的绘画技巧。

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这本书最打动我的地方在于,它不仅教会我“怎么画”,更让我理解“为什么这么画”。比如在讲到“色彩的和谐与对比”时,作者不仅仅是列出了一些颜色搭配的原则,还深入分析了为什么某些颜色搭配在一起会让人感到舒适,而另一些则会产生视觉上的冲突。这种“知其然,更知其所以然”的学习方式,让我对CG上色有了更深刻的理解,也让我能够在未来的创作中,更自由、更有创造力地运用色彩。我不再是死记硬背一些公式,而是能够根据自己的想法和想要表达的情感,去主动地选择和搭配色彩,这对我来说是巨大的进步。

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这本书最让我惊喜的是,它没有上来就讲那些高难度的技巧,而是循序渐进,让每一个小进步都充满乐趣。我之前最头疼的就是画人物的皮肤,总是涂得像假人一样,一点生气都没有。这本书里有一整个章节专门讲“肌肤的色彩奥秘”,从最基础的肤色构成,到如何根据不同的光源和人物情绪来调整肤色,再到如何添加微妙的红晕和雀斑,每一步都讲得特别透彻。它还提供了一些现成的肤色参考图,可以直接套用,让我这个新手能够快速上手,并且体会到色彩对人物情绪表达的重要性。我用书里教的方法尝试给我的第一个练习角色上了皮肤,感觉一下子就自然多了,不再是那种死板的“涂鸦”。

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我一直以为CG上色就是简单地涂个颜色,然后加点阴影高光就完事了。这本书彻底颠覆了我的认知!它讲到了“光影的魔法”,不仅是简单的明暗区分,还教我如何根据光源的方向、强度以及物体的材质来塑造光影,让人物看起来更有立体感和生命力。尤其是讲解“环境光”和“反射光”的部分,让我第一次理解到,原来周围的环境也会对人物的色彩产生如此微妙的影响。书里还举了很多例子,比如在暖色调的环境下,人物身上会出现暖色的反射,反之亦然。这些细微之处的处理,真的是让原本平面的角色瞬间“活”了过来。我按照书里的步骤,一步步地给一个简单的线稿上色,看着人物从黑白到一点点有了血肉,那种成就感简直爆棚!

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买到物美价廉的好东西!

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嗯不错轻松易懂。两天就到货了,我很喜欢。ヽ(爱´∀‘爱)ノ

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很喜欢很有用!看了之后有很大的进步!确实很有帮助!还有书的质量不错!纸质特别好!然后快递速度给@的好评!!真的快!!

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借同学的看了后觉得很棒,就买了!!!画风很好,对于我这种上色渣来说很有帮助!

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可以 对我有帮助 知识点查漏补缺吧

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有一小点破损,其他地方不错。

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很好,我觉得很不错

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好好哦,真的好快呀,昨天订的今天就到了

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还是不错的

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