中国历代名碑名帖精选·柳公权玄秘塔碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

江西美术出版社 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 柳公权
• 玄秘塔碑
• 中国书法
• 名碑名帖
• 楷书
• 书法作品
• 艺术
• 文化

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548042167

版次：1

商品编码：11939201

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-06-01

用纸：书写纸

编辑推荐

　　这是一套八开本、四色精印、书口圆角的历代法书。

　　这是一套初级入门至专业水准通用的名碑名帖。

　　这是一套质高价低、宜读宜藏的精美图书。

　　这是一套洋溢着中国红的经典辑萃。期待么

　　承国粹，格古鉴今，溯源析流，情系千秋经典。

　　修己身，澄怀观道，养德涵性，心追历代法书。

内容简介

　　为传承和发扬传统文化，江西美术出版社北京分社推出《中国历代名碑名帖精选》系列图书，让我们从这里抵达华夏文明的深处。

　　书法艺术是中华文化瑰宝，古人云：“取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下。”临摹古人优秀碑帖是学习书法重要的通道。书法尤其强调笔法、笔势、笔意。其中，笔法、笔势是书之技法，笔意则是书之本旨。对于书法学习者而言，选择历代公认的经典碑帖来观赏、临摹，当是学书之路的正确打开模式

前言/序言

江南烟雨，墨痕千载：探寻吴门书派的婉约与雄浑 《吴门遗韵：明清之际苏州书风流变考》 卷一：平湖秋月下的笔墨起伏 苏州，自古以来便是文人墨客的荟萃之地，其独特的地理环境——烟波浩渺的太湖之滨，潺潺流淌的古运河水系，孕育出一种兼具婉约细腻与深厚底蕴的书法艺术风格。本书旨在深入剖析明代中后期至清代中晚期，以苏州为核心辐射的“吴门书派”在书法审美、技法探索及理论建构上所经历的复杂流变与时代张力。 我们首先将目光投向明中期的文徵明及其后学。文氏以其深厚的“台阁体”根基，融合了唐楷的严谨与晋韵的飘逸，开创了影响深远的“吴门帖学”高峰。本书将细致考察文徵明对颜真卿、柳公权等唐碑的“融会贯通”并非简单的摹仿，而是如何通过对笔画的提按顿挫、结体的疏密聚散，注入江南士人的温润气质。特别是在其行书创作中，那种“不激不厉，而风规自远”的境界，是如何在日常书写与应酬尺牍中得以体现和传播的。我们通过对传世尺牍的微观分析，揭示其用笔的“含蓄”与“内敛”，探讨这种风格如何成为明代士人社交中的“审美标准”。 紧接着，本书将探讨晚明时期，随着市民阶层的崛起和商业活动的繁荣，书法审美开始出现转向的迹象。以祝允明为代表的书家，在保持帖学温润的前提下，开始大胆融入狂草的笔意。祝允明对“意”的追求超越了对“法”的拘泥，其作品中那种奔放不羁、气势连贯的特质，预示着清代碑学思潮的前奏。我们梳理祝允明在模仿怀素、张旭的基础上，如何巧妙地将吴地特有的园林意趣和文人情致融入其狂放的线条之中，形成了“妍美中寓筋骨”的独特面貌。 卷二：碑学兴起与帖学之辩的交锋 清代乾嘉年间，随着金石学的大力发展，碑学思潮如洪水般席卷书坛，直接挑战了帖学长久以来的正统地位。苏州地处江南，虽然在碑学阵营中不似皖、浙两派那般激进，但其对传统帖学的坚守与批判性继承，构成了研究吴门书派流变的关键环节。 本书将重点分析碑学思潮对苏州书坛的具体影响。一方面，以碑学为圭臬的书家开始摒弃晋唐楷书的柔美，转而向汉魏碑刻寻求“古拙”与“雄强”。他们如何在新出土的碑刻资料面前，重新审视颜真卿的“颜体”结构，并将其与魏碑的方峻笔法进行比对吸收，是本卷的重点探讨内容。我们对比了清代中期苏州地区不同书家对《瘗碑》《华岳碑》等重要碑刻的临摹风格，探究其在“取法”上的取舍与融合。 另一方面，本书也深入剖析了苏州地区“帖学”内部的自我调适与抵抗。面对碑学的冲击，许多老派书家并非一味排斥，而是进行了高明的“借力打力”。例如，他们通过强调晋人“二王”笔法中的“骨力”和“笔势”，主张碑学之“拙”应在帖学之“韵”中得到升华，而非简单取代。我们详细考察了清中后期几位重要的书论家，是如何在理论上为帖学辩护的，他们提出的“形神兼备”、“妍美不失骨力”等观点，实际是对碑学峻刻笔法的一种温和吸收。 卷三：清末民初的革新与转折 进入清末民初，随着社会结构的剧烈变革，苏州书坛也迎来了新的转折点。此时的书法创作，既要回应时代对“革新”的呼唤，又难以完全割裂与数百年吴门传统的联系。 本书关注了这一时期，一些书家在探索“魏晋之气”与“碑学之骨”如何在行草书中实现统一的努力。他们不再局限于传统碑帖的范式，而是更多地关注线条的现代感和空间结构的变化。例如，一些书家开始借鉴篆隶的笔法入楷书，使得原本温润的吴门楷书带上了更为苍劲的笔触，这既是对清代碑学成果的继承，也是对帖学过度妍美的修正。 此外，本书还探讨了随着印刷技术的发展，书家对“碑帖”的认知方式发生了根本性变化。不再依赖稀缺的拓本或珍稀的手札，使得书家得以更便捷地接触到不同地域、不同风格的碑刻作品，这极大地拓宽了吴门书派的学习视野，但也加速了其传统风格的分解与重构。 结语：一脉相承的审美追求 《吴门遗韵》并非一部单纯的书法史断代史，它试图通过对吴地书风流变的梳理，揭示一种深植于江南文人骨子里的审美倾向：即对“中和之美”的执着追求。无论碑学如何猛烈，帖学如何保守，吴门书家始终试图在“峻峭”与“温润”、“古拙”与“秀美”之间找到那个微妙的平衡点。通过对大量鲜为人知的书札、题跋、以及地方性书刊的考察，本书力图还原一个立体、复杂、充满内在张力的吴门书坛全貌，为研究中国书法史中地域性书风的演变提供一份详实而富有洞察力的参考。

评分☆☆☆☆☆

我手边还有一本关于魏晋时期楷书源流的珍贵图册，它详细梳理了从钟繇到欧阳询之前，楷书定型过程中的关键节点。这本书的视角非常宏观，它没有像一般字帖那样只关注某一家一派，而是将不同地域、不同时期的一些“过渡性”碑刻也收录进来，这对于理解楷书从隶书向成熟体演变的脉络至关重要。书中的对比研究做得极好，比如将早期墓志的稚拙与晚期碑刻的工整并列，让读者能清晰地看到“规矩”是如何逐步建立起来的。那些方峻的笔画，那种含蓄内敛的美感，透过书页散发出来，让人感到一种庄重而宁静的力量。这本书更像是一部学术专著，对书法史感兴趣的同好绝对不容错过。

评分☆☆☆☆☆

另一本我近期沉迷的书籍，主攻宋代行草的书法大家，比如黄庭坚和米芾。这本书的装帧和印刷质量简直是艺术品，米芾的《蜀素帖》那种迅疾流畅、变化万千的笔意，通过高清的影印件得到了完美的再现。它不仅仅是教你如何“写”得像，更重要的是引导你去理解他们“为什么”这样写。书中对宋代文人书风的背景分析非常到位，解释了这种洒脱、不拘一格的风格是如何在时代思潮下孕育而生的。我尤其欣赏它对笔墨细节的剖析，比如如何处理连带的“飞白”，如何通过墨色的浓淡来营造空间感。对于想深入学习行草、追求个性化表达的书友来说，这本书提供的视角是非常独特的，它鼓励你在继承传统的基础上，勇敢地释放自己的性情。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅的一本侧重于唐代墓志铭的书籍，视角相当小众却极为精彩。它避开了那些著名的“大碑”，转而关注那些流传不广但艺术价值极高的墓志精品。这些墓志，往往更贴近书家的日常书写状态，少了一些官方书写的刻意雕琢，多了一份自然的生命力。书中对于墓志铭的形制、撰文、以及随葬品等背景信息的补充，极大地丰富了我们对书法的整体认知。特别是对某些署名不详的墓志，作者基于考据提出了独到的见解，令人耳目一新。读这类书，会让你明白，书法艺术的宝藏远不止于人尽皆知的几件名作，那些沉寂在历史角落里的“小楷”，同样蕴含着惊人的美学价值和历史信息。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国历代名碑名帖精选》系列中的另一册，让我对古代书法艺术有了更深层次的领悟。它聚焦于篆隶的演变，特别是秦汉时期的碑刻风格，那种古朴雄浑的气韵着实令人着迷。书中的选材非常讲究，既有气势磅礴的大碑拓片，也有精巧细致的砖文摹本，每一种都承载着不同时代的审美趣味和书写习惯。尤其值得称道的是，对于这些碑刻的考证和介绍都非常详尽，不仅仅是简单的字帖，更像是一部浓缩的篆隶发展史。比如，对某些地方性书风的梳理，就展现了作者深厚的学术功底。阅读过程中，我能感受到那些刻石工匠和书法家的心血，他们在石头上留下的痕迹，仿佛能穿越千年与我们对话，那种质朴与力量的结合，是现代印刷体难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

我正在阅读的另一本书，聚焦于清代碑学兴起后的篆书复古运动。这本书的价值在于，它不仅展示了邓石如、吴昌硕等巨匠的篆书作品，更深入探讨了碑学对帖学的反思与冲击。书中对“金石气”的阐释非常到位，那种厚重、拙朴、充满金石味的笔法，与帖学时期的秀逸形成了鲜明的对比。书中对不同地域的碑学流派，如皖派、邓派等进行了细致的比较分析，让人清晰地看到篆书在脱离实用功能后，如何被赋予了新的审美维度和哲学思考。这本书对于想在篆书创作中寻求突破、渴望摆脱传统藩篱的书法学习者来说，无疑是打开了一扇新的大门，它教会我们如何从古老的符号中汲取现代的力量。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

整套书都很不错。物流很快，宝贝被保护得很好。

评分☆☆☆☆☆

书非常不错，介绍详细。家人很喜欢

评分☆☆☆☆☆

还不错，价格实惠，送货速度快，感谢京东，满分好评。

评分☆☆☆☆☆

还可以，物流还好吧

评分☆☆☆☆☆

小朋友练习毛笔，不错，老师推荐的

评分☆☆☆☆☆

老妈书法班用这个做教材，丰富老人家晚年生活，支持！

评分☆☆☆☆☆

不错，不错，值得推荐给朋友。

评分☆☆☆☆☆

很方便，价格实惠，性价比高