从零开始——口琴入门新编教程 零基础口琴初学入门教材 口琴初级教程 口琴自学广州②仓 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖坚胜 编

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店铺： 奥华元图书

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549522736

版次：1

商品编码：1760607854

内容推荐

肖坚胜编写的《从零开始口琴入门新编教程》是一本简单易学的口琴入门教程，即使是零基础也能一学就会。其特点是边玩边学，寓教于乐。全书共分三章，内容包括：认识口琴大家族，学习口琴演奏法以及应用口琴演奏曲。

 

目录

一章 认识口琴大家族   一节 口琴的基本组成结构 第二节 口琴的种类 第三节 口琴的选购、保养及维修   一课 学前准备 简谱乐理 气息的训练 第二课 演奏姿势和单孔单音吹奏法   一节 演奏姿势 第二节 单孔单音吹奏法 实习歌曲 小星星 生日快乐歌 第三课 多孔单音吹奏法 实习歌曲

 

书名：乐海拾贝——中外经典名曲演奏指南 内容简介 本书旨在为有一定音乐基础，并希望在口琴演奏技巧上实现提升的爱好者提供一份全面、深入的学习指南。本书聚焦于如何将基础的演奏技巧（如气息控制、单音准确性、音阶流畅性）转化为富有表现力的音乐实践，侧重于中外经典名曲的鉴赏、改编与演奏技巧的精细打磨。我们不教授口琴的初始认知、基本持琴姿势或最基础的单音练习，而是假定读者已经掌握了这些入门知识，并渴望跨越“会吹”到“会弹唱”乃至“会演绎”的鸿沟。 全书共分为五大部分，力求从理论到实践，由浅入深地构建起一个完整的演奏提升体系。 第一部分：音乐视听与经典赏析（理论深度与听觉培养） 本部分将口琴的演奏提升到一个更广阔的音乐语境中进行考察。我们不再关注单个音符的吹奏，而是深入探讨音乐的结构、和声背景以及情感表达的载体。 和声基础与织体分析： 针对口琴的复音特性，详细讲解常用调式（大小调、布鲁斯音阶、五声音阶）在复音口琴上的应用布局。重点分析如何在有限的音域内，通过对和弦的精确把握，模拟出乐队的层次感和丰满度。我们将分析莫扎特、巴赫等古典大师作品中和声进行的基本规则，并探讨如何将这些规则适配到口琴的吹奏习惯中。 风格流派的深度剖析： 选取中外历史上对口琴发展影响深远的几个关键流派进行细致剖析，例如：早期爵士布鲁斯（着重于摇摆律动与推音的精确性）、二十世纪中叶的欧式古典口琴（强调音色的均匀度与乐句的连贯性），以及现代融合乐派对口琴音色的拓展应用。我们不会停留在简单介绍流派名称，而是通过对特定乐曲（如早期爵士大师的Solo片段）的乐谱分析，揭示其演奏者是如何通过细微的气息变化、推拉音的运用，构建出独特的音乐“签名”。 听觉记忆与转调能力训练： 强调“用耳朵学习”的重要性。设计一系列高难度的听音辨位练习，要求学习者不依赖乐谱，仅凭旋律记忆，快速在口琴上复现复杂音程的进行，并能迅速切换调性，为即兴演奏打下坚实基础。 第二部分：高级演奏技巧精进（技艺的极限拓展） 本部分专注于突破基础技巧的瓶颈，掌握那些令演奏听起来“专业”的关键技术。 颤音与揉音的精准控制： 区分“装饰性颤音”与“情感性揉音”。教授如何通过手指或手掌的微小动作，结合气息的波动，实现稳定、可控的颤音频率。针对揉音，我们将探讨不同乐曲风格对揉音速度和幅度的要求，例如，在抒情慢板中使用宽幅、慢速的揉音来营造深沉感，而在快速进行中则需使用更紧凑的颤音作为节奏驱动力。 推音（压音）的科学与艺术： 抛弃简单地“用力吹气”的初级理解。深入探讨单音孔的物理构造与推音的原理关系，重点讲解如何训练舌位和气流的聚焦，以达到稳定、清晰的半音推音。详细提供多组渐进式推音练习，目标是实现跨越两个全音的稳定双音推，并探讨如何利用推音进行半音阶的流畅演奏，这是许多口琴教材所缺乏的深度。 滑音（Glissando）与装饰音的运用： 教授如何利用舌头快速扫过多个音孔，形成具有“歌唱性”的滑音效果。探讨在不同调性口琴上，如何通过精确的舌头位置变化，控制滑音的起始音和终止音，使其成为乐句的有机组成部分，而非简单的炫技。 第三部分：中外经典名曲的深度改编与演绎 这一部分的核心在于“改编”的艺术——如何将原本为钢琴、小提琴或人声创作的宏大作品，有效地移植到口琴的音域和特性中。 复调作品的口琴化处理： 以巴赫的《平均律钢琴曲集》或部分室内乐作品为例，分析如何利用复音口琴的左右音排差异，巧妙地安排“主旋律”与“伴奏声部”。重点讲解如何通过气流的轻重对比（Dynamics），来凸显不同的声部层次，实现口琴上的“对位”效果。 民歌与艺术歌曲的叙事性表达： 选取中国传统民歌（如《茉莉花》的变奏版）和西方艺术歌曲（如舒伯特的艺术歌曲片段）。讨论如何在保持原曲精髓的基础上，利用口琴的滑音和推音技巧，增强旋律的东方韵味或西式抒情性。例如，在演绎中国乐曲时，如何用适当的压音来模拟传统戏曲的“腔调感”。 改编的原则与禁忌： 总结一套系统的改编流程：首先确定核心旋律与和声骨架，其次根据口琴的音域布局进行声部重组，最后才是技巧的润饰。明确指出在改编过程中，应避免过度依赖推音而牺牲旋律的连贯性等常见误区。 第四部分：即兴创作与风格融合（演奏者的自我表达） 超越乐谱的束缚，是口琴学习的高级阶段。本部分引导学习者走向即兴创作的领域。 布鲁斯即兴的框架解析： 详细拆解典型的十二小节布鲁斯（12-Bar Blues）进行。分析在I、IV、V级和弦进行中，不同位置上最有效的音阶选择和节奏切分点。提供一套行之有效的“问答式”即兴训练法，鼓励演奏者在既定和声下自由发挥。 节奏的立体感构建： 探讨如何通过右手手型（捂孔方式）的变化，模拟鼓组的节奏（如“切分音”和“摇摆律动”）。对比直奏和推拉音在构建节奏驱动力方面的不同效果。 个人音色的雕琢： 介绍麦克风的选择与使用技巧，这对于现代口琴演奏至关重要。讲解如何根据不同的演奏环境（录音棚、小型现场、大型音乐厅），调整吹奏力度和麦克风位置，以凸显口琴在不同音乐背景下的最佳音色表现。 第五部分：乐器保养与长期发展规划 本部分关注口琴的长期使用寿命和学习的可持续性。 口琴的精细维护与调校： 提供针对复音口琴和十孔口琴的拆解、清洗和组装指南。重点讲解簧片松动、漏气等常见问题的诊断与基础的自我修复方法（如轻微的簧片调整）。强调针对不同湿度环境的保养对音准的影响。 从自学到合作的过渡： 为计划参与合奏或乐队的口琴演奏者提供建议，包括如何阅读乐队总谱、如何处理与贝斯、吉他之间的音域冲突，以及如何在合奏中准确找到自己的“位置”（是演奏和声织体还是承担主旋律）。 本书的读者群定位为已经熟练掌握基础单音和简单和弦的进阶学习者，致力于通过深入的理论学习和复杂的曲目实践，将口琴从一个兴趣爱好提升为一门精湛的演奏艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量也值得点赞，这对于需要经常翻阅和练习的教材来说至关重要。纸张的质感很好，拿在手里分量适中，不会因为频繁翻动而轻易损坏。更重要的是，谱面的设计非常清晰易读，五线谱和简谱并排呈现，对于像我这样五线谱水平一般的学习者来说，简直是福音。每行谱子下面的指导性文字说明也十分精准，告诉你哪里需要注意气息的轻重，哪里需要运用压音技巧。即便是光线不好的环境下练习，也能迅速定位到自己当前的位置，避免了因为看不清谱子而产生的挫败感。这种对细节的关注，体现了编著者希望读者能获得最佳学习体验的诚意。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的价值在于它构建了一个完整的自我修正和反馈系统。它没有止步于教你“怎么做”，更深入地探讨了“为什么会出错”。书中有一块专门讲解常见错误及纠正方法的章节，涉及气息不稳、音色浑浊、节奏不准等多种问题。这些描述非常贴合我实际练习中遇到的困境，而且提供的解决方案都非常具体且可操作，而不是空泛的“多加练习”。例如，针对气息不稳，它建议我进行腹式呼吸的特定练习，并配有图解说明如何感知气流。这种诊断和治疗相结合的模式，让我不再迷茫于自己的练习瓶颈，能够更有针对性地改进。可以说，它教会我的不仅仅是技巧，更是一种科学的学习方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，那种明亮的黄色和简洁的排版，让人一看就知道是为初学者量身定做的。我一直对口琴这个乐器充满好奇，但又担心自己毫无音乐基础，学起来会非常困难。直到我翻开这本教程，我悬着的心才算放了下来。书里对口琴的基本构造和持握方式讲解得极其细致，每一个步骤都配有清晰的图示，即便是像我这样完全的小白，也能迅速掌握要领。作者似乎非常理解初学者的心理，从最基础的呼吸技巧开始，循序渐进地引导我们进入口琴的世界。我记得第一堂课就是学习如何吹响一个干净的单音，这个看似简单的动作，却被分解成了无数个可以练习的小步骤，让我感觉每一步的进步都是扎实而有成就感的。那种感觉就像是，原本横亘在我面前的“学习乐器”这座大山，一下子被拆解成了可以轻松攀爬的小土丘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范，它不仅仅是一本“怎么吹口琴”的说明书，更像是一位耐心的私人教师在陪伴你成长。我最欣赏的是它对乐理知识的融入方式，完全没有生硬的说教感。它不是先抛出一大堆复杂的音阶和拍号，而是巧妙地将乐理知识点穿插在具体的练习曲目中。比如，当我们需要学习吹奏一个简单的旋律时，书里会自然地解释为什么这里要保持某个节奏型，或者为什么这个音符需要长一点。这种“在实践中学习”的方法极大地激发了我的兴趣。我发现自己不再是机械地模仿书上的指引，而是开始理解音乐背后的原理。这种潜移默化的学习过程，让枯燥的练习变得有趣多了，每一次完成一个小章节的练习，都像是解锁了一个新的技能包，成就感爆棚。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的选曲眼光真是绝了。很多入门教程的曲目都选得过于传统或陈旧，学起来提不起精神。但这本教程的曲目选择非常贴合现代人的口味，从耳熟能详的民谣、流行歌曲的改编片段，到一些简单的经典小调，种类丰富，跨度很大。最重要的是，每一首曲子的难度提升都是经过精心设计的，循序渐进得让人几乎察觉不到难度曲线的陡峭。我记得我学完基础的单音练习后，立刻就能上手尝试一首简单的改编曲，那种“我竟然能吹出完整的旋律了”的惊喜感是难以言喻的。这极大地巩固了我继续学习的信心，让我不再觉得口琴是遥不可及的艺术，而是一件可以随时拿出来分享快乐的乐器。