中音萨克斯管(附光盘1原版引进管乐队标准化训练教程) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 布鲁斯皮尔森 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806678626

商品编码：10142045991

出版时间：2006-05-01

作  者:(美)布鲁斯？皮尔森 著作 章啸路 译者 定  价:48 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2006年05月01日 页  数:48 装  帧:平装 ISBN:9787806678626 ●暂无

内容简介

暂无

西方音乐史纲 一部深入探索西方音乐发展脉络的权威著作 作者：[此处填写一位具有权威性的、与本书主题相关的历史学家或音乐学家姓名，例如：阿诺德·朗格] 译者：[此处填写一位资深的音乐翻译家姓名，例如：陈晓光] 装帧：精装/函套 页数：约1200页（含大量乐谱插图与历史图片） 出版社：[此处填写一家知名的学术出版社名称，例如：牛津大学出版社/人民音乐出版社（引进版）] --- 内容提要 《西方音乐史纲》并非一部简单的年代罗列或作曲家传记合集，而是一部宏大而精微的音乐文化史。本书旨在为读者构建一个清晰、连贯且充满洞察力的西方音乐发展图景，从古希腊的音乐理论萌芽，跨越中世纪的宗教圣咏，抵达巴洛克时期的辉煌对位，经过古典主义的结构完美，浪漫主义的情感爆发，直至二十世纪复杂的现代主义探索与后现代主义的多元回归。 本书的核心叙事逻辑在于音乐与其社会、哲学、宗教及技术环境的相互作用。它强调了音乐形式、风格的演变并非孤立的艺术现象，而是特定历史时期文化思潮的必然产物。 第一部分：源起与奠基（古代至中世纪） 本部分详尽考察了西方音乐的哲学基础。从毕达哥拉斯的音程数学观，到柏拉图对音乐伦理的探讨，为日后的乐律系统奠定了理论基石。接着，本书细致梳理了基督教音乐的起源和早期发展，重点分析了“格里高利圣咏”的形成过程、记谱法的诞生（从纽姆到五线谱的演变），以及教会对音乐规范化的巨大作用。 重点章节包括： 古希腊的“摩斯”（Modes）理论与音乐的宇宙观。 墨涅莫尼克记谱法的出现及其对早期音乐传播的影响。 中世纪的复调音乐黎明：奥尔加农的早期实践与巴黎圣母院乐派（Léonin, Pérotin）的创新。 第二部分：文艺复兴的和谐之梦（约1450-1600年） 文艺复兴时期标志着人文主义精神对音乐创作的深刻影响。本书不再将焦点局限于宗教音乐，而是全面展现了世俗音乐的蓬勃发展。从弗兰德斯画派作曲家（如若斯坎）对人声织体的精妙处理，到意大利牧歌（Madrigal）中“文字与音乐的结合”（Word Painting）技巧的成熟运用，展示了音乐如何更直接地表达人类情感。 本书深入探讨了印刷术对音乐传播的革命性影响，以及复调音乐技术（如模仿、卡农）的巅峰成就。 第三部分：巴洛克的宏伟与激情（约1600-1750年） 巴洛克时期是音乐史上技术革新最显著的阶段之一。本书将巴洛克音乐的特点归纳为“激情说”（Affektenlehre）、数字低音（Basso Continuo）的建立以及对位法的集大成。 歌剧的诞生与早期发展： 探讨了佛罗伦萨卡梅拉塔尝试如何催生出第一批歌剧，以及蒙特威尔第在戏剧性表达上的突破。 协奏曲形式的定型： 分析了维瓦尔第“协奏曲”结构的固定模式及其在炫技与乐队配合上的张力。 巴赫与亨德尔的遗产： 重点解析了J.S.巴赫对赋格（Fugue）艺术的终极完善，以及亨德尔在清唱剧（Oratorio）领域对宏大叙事音乐的贡献。 第四部分：古典主义的理性与优雅（约1750-1820年） 这一时期强调清晰的结构、均衡的比例以及旋律的主导地位，是对巴洛克复杂性的反思。本书详细分析了奏鸣曲式（Sonata Form）如何成为古典音乐的结构核心，以及它如何在交响曲、室内乐和小提琴协奏曲中得到完美体现。 重点关注了“维也纳古典乐派”三巨头： 1. 海顿： “交响曲之父”在形式规范化和幽默感的运用。 2. 莫扎特： 天才的旋律天赋与歌剧创作中对人物心理的深刻洞察。 3. 贝多芬： 从古典主义向浪漫主义的过渡者，他如何通过扩展乐章长度、引入强烈的戏剧冲突，拓宽了音乐表达的疆界。 第五部分：浪漫主义的自由与极致（约1820-1900年） 浪漫主义是音乐史中个体情感表达最丰富、想象力最奔放的阶段。本书探讨了“艺术歌曲”（Lied）如何将诗歌提升到与器乐同等的地位，以及标题音乐（Program Music）的兴起如何使音乐脱离纯抽象的藩篱，去描绘文学、自然与个人经历。 民族乐派的崛起： 探讨了德彪西、李斯特、瓦格纳等大师如何探索新的和声语言（如半音化），以及不同国家（如俄国五人组、捷克民族乐派）如何利用民间音乐元素确立自身音乐身份。 大型叙事作品的挑战： 深入分析了李斯特的交响诗、瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，及其对后世歌剧和管弦乐创作的颠覆性影响。 第六部分：现代的破碎与重建（二十世纪至今） 二十世纪是音乐史上最具爆炸性的时期。本书以严谨的学术态度，剖析了音乐如何应对社会剧变、科技进步（如录音技术）以及哲学上的怀疑论。 印象主义与表现主义的对决： 德彪西对音色和氛围的探索，与勋伯格十二音体系（Serialism）对传统调性的彻底扬弃。 新古典主义与民族复兴： 探讨了斯特拉文斯基等作曲家如何回归对位与清晰的结构，以抵抗过度浪漫主义的泛滥。 后二战时期的实验： 详细介绍了电子音乐的兴起、机会音乐（Aleatoric Music，如约翰·凯奇）的哲学基础，以及极简主义（Minimalism）对重复与过程的重新定义。 当代趋势： 最后，本书概述了后现代主义音乐的多元化特征，包括对流行音乐元素的吸收和对传统美学的重新审视。 --- 特色与价值 1. 跨学科视野： 本书的叙事线索始终与当时的哲学思潮（如启蒙运动、德国唯心主义）和文学运动紧密结合，使读者理解音乐的“为什么”而非仅仅“是什么”。 2. 精选乐谱分析： 书中穿插了大量关键历史时期的代表性乐谱片段，配有详尽的分析注释，帮助读者掌握核心技术点的演变。 3. 详尽的参考资料： 附带了极为丰富的原始文献选段、一手史料翻译，以及一个按时期分类的、高度评价的唱片推荐目录，便于深入研究。 4. 清晰的术语表： 为非专业读者准备了详尽的音乐学术语解释，确保对“和声学”、“对位法”、“曲式结构”等概念的准确理解。 《西方音乐史纲》是一部不可多得的学术经典，它不仅是音乐专业学生和研究人员的必备工具书，也是所有热爱西方古典音乐、渴望深入了解其历史根源与艺术成就的文化爱好者的理想读物。它提供了一种深度和广度兼备的阅读体验，将复杂的音乐历史转化为引人入胜的文化史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构组织上展现出一种罕见的宏观视野，它不仅仅关注“如何吹好一个音”，更关注“如何成为一名合格的管乐队乐手”。在教程的尾声部分，它安排了一些针对合奏环境的特殊训练，这在同类教材中是极为少见的。例如，书中专门开辟了一个章节讲解如何处理“切分音在合奏中的平衡”以及“如何准确地听取指挥的信号并快速反应”。这些内容极大地拓宽了我的音乐视野，让我意识到萨克斯管演奏绝非孤立的技艺展示，而是团队合作的一部分。教材中甚至包含了一些基础的乐理知识回顾，但这些回顾不是枯燥的公式堆砌，而是紧密结合萨克斯管的实际音域和调性特点来讲解的，比如对降E调和降B调的特殊处理技巧。这种由技术细节向上提炼至乐队整体概念的教学路径，让我能够更早地从“个人练习者”的心态，过渡到“乐团一员”的思维模式。这种前瞻性的设计，使这套教程的价值远远超出了普通技术手册的范畴，它培养的是具备乐团素养的演奏人才。

评分☆☆☆☆☆

关于随附光盘内容的实用性，我必须给予高度评价。很多教程附带的音频资料往往只是简单的示范演奏，但这张光盘的设计明显是经过深思熟虑的“教学工具”。它提供了多种播放模式，这对于自学乐器的人来说至关重要。最让我受益匪浅的是“伴奏音轨”和“慢速分解练习音轨”。在练习那些速度要求较高的练习曲时，我常常因为跟不上原速而感到挫败，但光盘中提供了原速和慢速两种伴奏，让我能够先以稳定的慢速建立正确的节奏感和乐句结构，然后再逐步加速。更绝妙的是，某些技巧性难点片段，光盘里不仅有完整示范，还单独录制了针对性的“手指示范音轨”，虽然是听觉材料，但通过对演奏家发音细节的捕捉，你似乎能“听见”指尖的动作是如何配合呼吸的。这种多层次的听觉反馈系统，极大地弥补了自学过程中缺乏现场指导的劣势。此外，光盘的音质非常纯净，中音萨克斯管的音色录制得饱满而有质感，为学习者树立了一个极高的听觉标杆。

评分☆☆☆☆☆

这本《中音萨克斯管(附光盘1原版引进管乐队标准化训练教程)》的封面设计简洁明了，初次翻阅时，一股专业而严谨的气息扑面而来，让人对接下来的学习内容充满了期待。我尤其欣赏它在基础技术讲解上的详尽程度。从正确的持琴姿势、口型调整，到气息的深度控制与发音的纯净度打磨，每一个环节都配有清晰的图示和文字说明，对于初学者来说，简直是福音。我记得我刚开始练习时，最大的困扰就是如何稳定地发出均匀的声音，而这本书中关于“圆润气息流”的章节，通过一系列循序渐进的练习，终于帮我找到了突破口。它不像市面上一些教材那样只是罗列练习曲，而是深入剖析了为什么要做这些练习，背后的声学原理是什么。比如在阐述泛音控制时，它引用了管乐器共振的基本概念，这极大地提高了我的理解层次，让我不仅仅是机械地模仿指法和指位，而是真正开始“思考”音乐。另外，对于指法表的标注也做得非常细致，不仅有标准的指法，还标注了不同音区（高音区、中音区、低音区）的特定指法差异，确保了在跨越音域时的流畅过渡。这本书的结构安排非常合理，像是为一位严谨的导师量身定制的教学大纲，每一步都走得扎实而有逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的曲目选择深度和广度深深折服了。这不仅仅是一本单纯的技术手册，更像是一部萨克斯管艺术发展的微型史。教程的前半部分着重于建立扎实的基本功，但一旦进入到实际演奏曲目的部分，风格的多样性便展现无遗。从巴洛克时期的对位练习，到古典乐派清晰的乐句划分，再到浪漫主义时期对音色与情感的深度挖掘，每种风格的曲目都经过了精挑细选，恰到好处地服务于当时学习者需要掌握的核心技巧。例如，为了训练连奏（legato）能力，书中嵌入了一段改编自某个早期奏鸣曲的片段，它要求演奏者在保持气流连贯的同时，对指尖的动作进行精确控制，这对培养手指的独立性和灵活性是极大的挑战。更值得称赞的是，教材并未止步于传统古典乐，中间还穿插了一些爵士乐风格的和弦练习和即兴基础片段。这些片段的编排并非是随意的填充，而是巧妙地融入了对音阶、琶音和特定节奏型（如摇摆节奏）的强化训练中，体现了引进方对当代管乐队教学趋势的深刻理解。它真正做到了“标准化”的内涵——即在兼顾传统审美基石的同时，不排斥现代音乐语法的融入。

评分☆☆☆☆☆

教程的装帧和纸张质量也体现了出版方对学习者使用的尊重。作为一本需要经常翻阅、书写笔记甚至可能被带到户外练习的教材，它的耐用性非常关键。这本书采用了坚固的锁线胶装，即使我将其完全摊平在谱架上进行练习，书脊也不会出现明显的松动或损坏，这一点比那些只能勉强摊开的平装书要强太多了。纸张的选择是哑光铜版纸，它既保证了印刷的清晰度——无论是复杂的指法图还是密集的五线谱——都不会反光刺眼，保护了我的视力，同时也方便我在上面用铅笔标记重音、揉弦或呼吸记号，即使用力较大，纸张也不会轻易被洇开或撕裂。这种对细节的关注，让我在长时间的练习过程中感到舒适和专注。对比我之前购买的几本进口教材，它们往往使用太薄的纸张，用一段时间就卷边了，相比之下，这本教材在“耐用性”和“易读性”之间找到了一个完美的平衡点，显示出它不仅仅是一次性的产品，而是被设计成可以陪伴学习者数年的工具书。