具体描述
三本书的外观。
护封。
去掉护封，排在一起的样子。
内页成品尺寸为280mm×255mm，十二开。与《 读库》比一比大小。
与《读库》 比一比厚度。 三本书内页共 516 页 。
锁线 精装。
每册中有若干拉页，极具视觉冲击力。 让我们来翻开书页，分享一下这部电影幕后制作的故事。 把一个无中生有、凭空结构的故事做得栩栩如生，使观众身临其境，是影视开发、内容开发的核心目的。一部电影不仅仅是给大家讲故事，提供情感体验，还要使人感受到波澜壮阔的万水千山、大好河山。
第三部里的 和平谷山水，呈现出深秋风景，是一个沐浴在暖色调中的家园，图中宝塔糖形山体模仿的是漓江峡谷和黄山一带的山头。
第三部里的熊猫村，位于雪山之巅的绿洲，郁郁葱葱又枝叶繁茂，还有云遮雾绕的气氛，灵感来源于四川成都的青城山。
第三部中众多熊猫登场，这是美美的各种造型。这部电影的形象设计，把只有黑白色调的人物，做到能够让人一眼看出性格、身份，有很强的辨识度。通过对熊猫表情的捕捉，简单的黑白画面也能呈现丰富的性格和情绪。
阿宝的爸爸、妈妈，以及熊猫村的其他成员：熊猫奶奶、蕾蕾和泡泡。
这是第二部中婴儿阿宝形象设计完成的各个步骤：铅笔和马克笔作画、电脑建模、骨骼绑定、贴图及材质表现。
熊猫村里的居民集体照，数量只有三十多只，因为设计师希望紧扣熊猫濒临灭绝的现实情况。
悍娇虎虽然是一个配角，但依然有她的性格、戏份和故事，她的眼睛体现出她内心隐藏着心事。 剧组还删除了很多不支持剧情的人物或段落，银幕上呈现出来的只是全部制作内容的冰山一角。比如未能出镜的女性螳螂。原来剧组给盖世五侠中的快螳螂设置了一个女朋友，但是考虑到在生物界，螳螂交配后雌性要把雄性吃掉，这对快螳螂大师来说太残酷了，所以后来又删掉了这个角色。
狐狸未能出镜是因为他和师父有点儿像。还有第—部中跟随大反派太郎的野猪。考虑到太多穷凶极恶的手下，反而会减弱反派本身的气概，所以这些手下也被删掉了。
形象之外，还需要架构一些经典场景。师父找到了训练阿宝的最好的方式，就是用吃来训练他。
位于凤凰城的圣火塔的风格、色彩，里面的侍卫，梦工厂都有非常严谨的考虑。
熊猫村。剧组把一个完全凭空架构出来的世界做得合情合理，让观众觉得好像真的存在一样。
构思有了之后，如何用技术来实现？马克笔画的草图、电脑做的建模图、渲染图和泥塑的模型，可以看到阿宝是如何从线条、色块、泥块，最后变成有呼吸、有生命的形象。让线条活起来，让自己的想法变成真实的存在，是创意产业的核心。
为了达到鸟翼振羽、横扫千军的效果，需要从技术上解决灵鹤翅膀和羽毛排列的问题。
第二部中成为神龙大侠的阿宝大战恶狼军团，分镜画稿。
第三部中的部分上色剧本。 故事板这种分镜头脚本，看过之后可以了解电影的叙事节奏。不仅仅对电影这种画面语言，对文字写作也很有启发。
剧情策划阶段，从剧组绘制的剧本策划图和注释，可以看到他们从技术上是怎么实现的。
第二部电影中凤凰城的微缩参考模型和街区、建筑设计。在做沈王爷的凤凰城时，制作人员首先是让自己相信，这个凤凰城真的存在，在地球的某个角落，在什么样的地形里，有什么样的建筑，这些建筑是什么风格……他们认为不是在无中生有地造一座城，而是在用镜头记录一座真实存在的城市。凤凰城被设计成坐落在一条河流的入海口、一个三角洲上。
平先生的动作设计让他流露出无比的温情与宽厚。艺术家们通过技术，让一个虚构出来的形象栩栩如生地走入观众的内心。
在三本艺术设定集里，每一本都有一段重要戏份的综合展示，比如第二部的第—千六百场——逃离圣火塔。这些重要戏份的展示，呈现出一个成熟的电影工业在流程和环节上的把控及整合。
这一场景的动画结构设计草稿。
这一场景的蒙版绘景和灯光定案。 用数页篇幅介绍一场重头戏的幕后生产过程，使原本只能看银幕上热闹的观众，也可以看到背后的门道。
通过细节让人感到真实。第—部中为悍娇虎的师兄雪豹太郎设计的武打动作，以及眼睛中的一些暖色调，这暗示了太郎良知未泯。
第三部中为某版阿宝爸爸的职业打造的小屋，可以看到外观设计图、穴位图、药房等设计细节。
竹制吊脚楼、中药材、水墨画等设计中的中国元素。
第—部中面馆和卖面小推车的设计方案。
阿宝的卧室，就像任何一个家庭里的儿童房一样，装满小主人的传家宝：盖世五侠贴画和玩具、涂鸦、竹床、碗筷、刀枪棍棒和一艘三桅船。对房间主人的性格爱好有所交代，也对后面的剧情有所暗示。
第三部中神龙大侠面条豆腐馆里的招贴、海报虽然只是一闪而过，但设计师们做了大量的工作，把阿宝的形象做成剪纸、财神年画、阿福年画、银票等。
卷轴室：一座堆满卷轴的阁楼。这些共约一千六百卷之多的卷轴经过建模和堆放，整合成了五十个簇聚来渲染。
乌龟大师和天煞的过往，用中国山水画风格的画作来表现。
徽派建筑设计。
恢弘的凤凰城。
凤凰城内的祥和街景：温良的居民、大红灯笼、飞檐、招牌。
熊猫村里许多日常用具和农具，竹制水车是向东汉时期出现的原型致敬。
村里的小屋窗棂、屋檐上设计了梅兰竹菊、荷花仙鹤喜鹊鸳鸯等吉祥图案。 这部电影对中国元素的处理让其他国家的观众看起来也毫无障碍，我们的动画、电影制作者可以从中学习怎样把中国元素做得让国外观众也乐于接受。 充满想象力的奇思妙想和严谨的创作动机，比这些绚烂的技术手段更重要。通过对主创人员的采访，书中也再现了这部电影创作过程中的头脑风暴和考量：什么是应该着重做的，什么是不应该去做的，进而让读者了解到创意开发产业中的规律和戒条。这些创意宝典也堪称教科书级别。
用户评价
这本书对角色“动态”的捕捉尤其让我着迷。电影中的功夫场面无疑是亮点，但要将这种三维运动转化为二维的、静态的画面，并且还要保持那种力量感和速度感，是非常考验功力的。设定集里有大量的动作分解图和关键帧的绘制，这些图样清晰地展示了角色在高速移动或承受冲击时的身体变形和重心转移。比如，那段猴子和螳螂的快速对打戏，光是看那些设定稿上的肌肉紧绷和空气被切割的视觉表现，我就能脑补出电影中那段让人肾上腺素飙升的画面。这不仅仅是绘画技巧的展示，更是对物理学和生物力学在武术动作中应用的深刻理解。它教会了读者，好的动画设计，背后是严谨的观察和精妙的提炼。
评分这本书的插图简直是视觉的盛宴，每一页都充满了匠心独运的设计感。那些角色的早期概念草图，能清晰地看到设计师们是如何从模糊的想法逐步打磨出我们熟悉的样子，那种从灵感到最终呈现的蜕变过程，实在太迷人了。特别是对“神龙大侠”阿宝的动作捕捉和表情设计，那些细微的肢体语言和丰富的面部微表情，光是看这些设定稿，就能想象出电影里那些经典打斗场面的流畅度和喜剧张力。而且，对于场景的设计，无论是气势磅礴的玉皇宫，还是宁静祥和的和平谷，里面的光影处理和材质表现都达到了一个非常高的水准，让人感觉仿佛真的置身于那个充满东方美学的武侠世界中。我特别喜欢看那些不同场景下的光线变化研究，能看出制作团队对氛围营造的极致追求，这远超出了一个普通画册的范畴，更像是一部视觉的编年史。
评分我原本以为这种官方授权的设定集多半是些精修过的宣传图的简单集合，但事实证明我太小看它了。这本书的装帧和印刷质量简直是教科书级别的典范。纸张的选择非常考究，那种略带哑光的质感，使得那些深色调的墨水和鲜艳的色彩都能得到完美呈现，完全没有普通画册容易出现的反光或色彩失真问题。当我触摸到那些高分辨率的打印图样时，能清晰地感受到线条的锐利和色彩的层次感。特别是对“气”这一概念的视觉化呈现，那些流动的、半透明的能量流，在这样的载体上展现出来，那种细腻的渐变和光晕效果，真的让人赞叹不已。毫不夸张地说，这本书本身就是一件可以陈列的艺术品，它让收藏的价值得到了极大的提升，绝对物超所值。
评分我特别欣赏这套书里对于“文化元素融合”的探讨。作为一部成功的西方制作的东方题材电影，如何避免刻板印象，真正抓住东方审美的精髓，是至关重要的。这些设定集中收录的不少关于建筑、服饰乃至道具上的设计理念，都透露出制作团队对中国传统文化进行了深入的田野调查和理解。从宋代建筑的飞檐翘角，到书法艺术中的笔触运用，再到不同武术流派的姿态模仿，这些元素是如何被巧妙地抽象化和风格化，最终服务于故事的叙事，清晰地呈现在我们眼前。那些关于“五侠”各自标志性元素的演变记录，简直是一部小型的人类学与艺术史的结合体，让人在欣赏美学的同时，也对跨文化艺术创作的难度与魅力有了新的认识。
评分作为一名对动画制作流程充满好奇的业余爱好者，这套设定集简直是打开了一扇通往幕后世界的大门。它不仅仅是展示了最终的成品图，更深入地挖掘了那些被舍弃的、或者只是在早期构思中存在的元素。比如，我发现了几款完全不同于电影中风格的服装设计，那些带着浓厚日本武士风格或更古典水墨风格的草稿，虽然最终没有被采用，但它们的存在本身就极大地丰富了我们对《功夫熊猫》世界观的理解。这种“未竟之作”的展示，比任何文字解说都更有说服力，它揭示了创意是如何在无数次的碰撞和筛选中，最终凝练出最符合故事气质的视觉语言的。能够如此近距离地观察到顶级动画工作室的思维过程，这种体验是无价的，它让我对“艺术选择”有了更深层次的敬畏。
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