美在自由 中欧美学思想比较研究 张世英文集 第9卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张世英 著

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• 美学
• 自由
• 中欧美思想
• 比较研究
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• 哲学
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• 思想史
• 西方哲学
• 中国哲学

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301187876

版次：1

商品编码：11948396

包装：精装

丛书名： 张世英文集

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：纯质纸

页数：432

字数：417000

编辑推荐

　　《张世英文集·第9卷：美在自由——中欧美学思想比较研究》是“张世英文集”第九卷。

内容简介

　　第九卷收《美在自由——中欧美学思想比较研究》一书。上世纪80年代中期以来的几十年里，作者所逐渐形成的有一定体系的哲学观，意在引导人追求chao越主客关系的万物一体的精神境界。作者认为此种精神境界乃zui高层次之美，人在此种美感中，因chao越低级欲求的限制，以至chao越理性法则的限制，而达到zui高的自由，故此种美具有神圣性。因此，作者在近几十年来的哲学追求中，也就很自然地做了一些美学方面的探讨，此书收集的几十篇论文就是这方面的一点研究成果。

作者简介

　　张世英，当代著名哲学家，北京大学哲学系教授、博士生导师。1921年生，1941年秋考入西南联合大学经济系，后转入哲学系，1949年毕业，获哲学硕士学位。曾在南开大学、武汉大学任教，1957年转入北京大学任教至今。主要研究领域为黑格尔哲学研究、中西哲学的融通与批判等。

目录

第一编
审美意识的哲学基础
第一章 中欧两种不同的“在世结构”：“主—客二分”式和“人—世界融合”式
一、 “主—客二分”和“人—世界融合”两种在世结构的含义、区别与关系
二、 两种“在世结构”在中西哲学史上的表现
第二章 审美意识的在世结构：人与世界的融合
一、 审美意识：人与世界融合的产物
二、 审美意识的特点：超越性
三、 审美意识给人以自由
第三章 审美意识的灵魂：惊异
一、 传统哲学把哲学与惊异对立起来
二、 审美意识的惊异主要因超越主客二分而激起
三、 缺乏审美意识或诗意的传统哲学的终结
四、 惊异是哲学和审美意识（诗意）的灵魂
第四章 艺术中的隐蔽与显现
一、 典型说及其哲学基础
二、 显隐说及其哲学基础
三、 真理的场所——艺术品
四、 中国古典诗论的“隐秀”说
五、 超越在场与功利追求
第五章 审美意识：超越有限
一、 理论
二、 历史
第六章 论想象
一、 从柏拉图到胡塞尔关于想象的思想发展历程
二、 想象的多层次界定；审美幻想把逻辑上不可能的东西纳入万物一体之中
第七章 艺术哲学的新方向
一、 欧洲传统艺术哲学建立在主客二分的认识论基础上
二、 欧洲现当代哲学置审美意识于超越主客二分的本体论基础之上
三、 艺术哲学的新方向要求艺术作品通过“在场的东西”显示“不在场的东西”
四、 把“在场的东西”与“不在场的东西”综合为一的途径是想象
五、 从重抽象性普遍概念到重具体现实
第八章 审美价值的区分
一、 黑格尔论艺术价值的区分
二、 超越有限性的程度决定审美价值的高低
第二编
审美与语言
第九章 两种哲学，两种语言观
一、 欧洲古典哲学到现当代哲学的转向
二、 语言学转向
三、 语言意义的转换
四、 “大言”与“小言”
第十章 语言的诗性与诗的语言
一、 语言的诗性
二、 诗的语言与非诗的语言的区别
三、 中国古典诗的语言的特征和要求
第十一章 语言意义的意义
一、 语言意义的几种意义
二、 人生的“在世结构”决定语言的不同意义
三、 多注重一点语言的道德意义和审美意义
第三编
美 与 真 善
第十二章 美与真善
一、 古希腊时期
二、 中世纪到文艺复兴时期
三、 近代
四、 现当代
五、 真善美统一于“万物一体”
第十三章 审美意识与道德意识
一、 中欧哲学史上几种道德观的启示
二、 审美意识超越道德意识
三、 欧洲一些思想家关于道德与审美关系问题的论述
四、 审美意识的超越性与现实性的统一
第十四章 科学与审美
一、 欣赏自然美是由科学通向审美的起点
二、 美使科学的普遍性变得具有生命力
三、 由科学到审美的主要通道是想象
四、 科学和审美的共同特点是自由的精神
第十五章 现实·真实·虚拟
一、 亚里士多德：“诗的真实与历史的真实”
二、 虚拟的重要意义
三、 真实(真理)的层次
四、 艺术的真实
第四编
欧洲审美意识与人的自我主体性
第十六章 基督教与审美
一、 基督教的美学观点把审美意识提升到了超越现实的高度
二、 基督教美学观点在文学方面的体现
三、 文艺复兴以后的欧洲审美意识仍回旋着对上帝神性的追思
四、 审美与宗教的结合
第十七章 “后现代主义”对“现代性”的批判与超越
一、 “后现代主义”孕育于“现代性”之中
二、 “后现代主义”的特征
三、 德里达对语音中心主义的批判
四、 “后现代主义”的文艺理论
第十八章 欧洲美学思想与自我
一、 中欧两种不同的自我观
二、 古希腊的美学思想与自我——自我在孕育中
三、 中世纪美学思想与自我：自我被蒙上了宗教神秘主义的阴影
四、 文艺复兴时期和近代的美学思想与自我：自我脱下了基督教宗教神学的外衣而展露自身
五、 后现代主义美学思想与自我：自我作为理性与非理性相结合的整体而更充分地表现了自由和个体性的特征
第十九章 欧洲现代画派的哲学
——人的主体性与自我表现
一、 欧洲现代画派由理想主义、现实主义到表现主义的转化
二、 西方现代画派的表现主义与中国古代重“神似”的画论之间的差异
三、 “后期印象派”与“野兽派”重主体、重自我表现的精神
四、 立体派的表现主义重在表现自我的想象力与理性
五、 抽象派超越物象的自我表现精神
六、 吸取一点西方重主体、重自我表现的精神，是中西会通应走的艺术道路
第二十章 欧洲后现代艺术的哲学思考
一、 欧洲现代画派的特点及其局限性
二、 后现代艺术对科学和理性的批判
三、 后现代艺术反传统的特点
四、 艺术生活化，生活艺术化
五、 对欧洲后现代艺术特点的反思与吸收
第五编
美与人生境界
第二十一章 论境界
一、 境界的含义及其在中欧哲学史上的意义
二、 境界的形成
三、 不同境界之间的沟通问题
四、 用“万物一体”“民胞物与”的思想精神提高和沟通不同的精神境界
第二十二章 哲学之美
一、 后现代艺术由视觉美转向人生的哲学思考
二、 割裂哲学与审美的欧洲传统哲学应当终结，哲学应以提高人生境界为己任
三、 欧洲“后哲学”与中国传统哲学大都具有哲学与审美相结合的优点
四、 道家哲学与欧洲后现代艺术的“相通”与“不同”
五、 继承和发扬中国传统哲学之美
第二十三章 人生的四种境界
一、 欲求境界
二、 求知境界
三、 道德境界
四、 审美境界
五、 四种境界总是错综复杂地交织在一起
第二十四章 生活的艺术化与艺术的神圣性
一、 从美在声色到美在自由
二、 艺术的本质在于进入神圣的“澄明”之境
三、 “生活的艺术化”在于以艺术的神圣之光照亮生活
四、 中欧两种不同的“生活艺术化”
第二十五章 美在自由
一、 欧洲“美在自由”思想的孕育、成长和发展的过程
二、 在中国的“意象”说中，“美在自由”的思想有待争取独立和伸展
结语
第二十六章 审美意识的三重超越
——再论美在自由
一、 最低层次的超越：“感性美”
二、 第二层次的超越：“理性美”
三、 第三层次的超越：“超理性之美”
四、 “超越”的双重含义
五、 德国新表现主义的“超理性之美”的特色
六、 最高的审美境界“超理性之美”存在于三重超越“之间”
第二十七章 怎样才能成为一个“完全的人”“审美的人”
一、 从最低欲求的意识到求知的意识
二、 求知意识的两个层次
三、 道德意识的两个层次
四、 审美意识的三个层次
五、 在意识发展的最高境域中，真善美融为一体
第二十八章 化丑为美，意在自由
一、 丑何以能具有审美意义
二、 化丑为喜
三、 化丑为崇高
四、 化丑为悲
五、 各种化丑为美的目的都在于达到自由之境
附录 中国古典美学思想与自我
一、 先秦儒家以表现“互依型自我”之“仁”德为美和道家以表现“无我”为美的美学思想
二、 秦汉至唐宋时期以无我为美和以自我表现为美之遇合
三、 明末清初走向以自我表现为美

前言/序言

《美在自由：中欧美学思想比较研究》张世英文集·第九卷，是一部深入探讨美学领域重要议题的学术专著。本书以“美在自由”为核心命题，将中国、欧洲和美洲的美学思想置于一个广阔的视野下进行比较研究，旨在揭示不同文化背景下美学观念的共性与特质，以及它们在历史演变中的动态关系。 全书由一系列精心构思的章节构成，每一章都围绕着“美”与“自由”这一核心概念展开，并辅以对具体美学理论、美学流派、艺术实践以及哲学思潮的梳理与辨析。作者张世文先生以其深厚的学养和敏锐的洞察力，带领读者穿越古今，跨越大陆，进行一场富有启发性的美学探索之旅。 第一部分：中国美学思想中的“美”与“自由” 本部分聚焦于中国传统美学，探讨“美”在中国文化语境中的独特意涵，以及“自由”观念如何渗透于其审美体验和艺术创造之中。 “道”与“气”的美学根基： 作者首先追溯中国美学思想的源头，深入剖析“道”与“气”等核心哲学范畴如何构成了中国传统美学的基础。强调“道”所蕴含的宇宙秩序、自然之理，以及“气”所代表的生命活力、情感流溢，是如何共同塑造了中国人对美的认知——一种与自然融为一体、与生命息息相关的内在和谐之美。这种美并非外在的雕琢，而是内在精神的流露，是对生命本真状态的体悟。 “天人合一”的审美理想： “天人合一”是中国哲学的重要命题，在美学领域亦有深刻体现。本书探讨了艺术家如何通过对自然景物的描摹，表达对宇宙规律的理解和对生命存在的感悟。审美活动被视为一种与自然界进行精神交流的过程，在这种交流中，个体超越了有限的自我，达到一种与天地万物和谐共存的自由境界。山水画、诗歌等艺术形式被作为具体的例证，展现了这一理想的实践。 “意境”的生成与自由的精神： “意境”是中国古典诗画的重要概念，也是本书深入探讨的焦点。作者分析了“意境”如何在艺术家主观情思与客观物象的交融中生成，并指出“意境”所追求的并非对现实的简单复制，而是通过“象外之象”、“景外之景”，唤起读者的联想和体味，从而获得超越现实的审美体验。这种“求其旨意，不在形似”的追求，正体现了审美活动中的精神自由。它允许观者在艺术作品的启示下，展开自由的想象和情感的共鸣，构建属于自己的精神空间。 “情”与“理”的辩证统一： 中国传统美学并非一味强调理性或感性，而是注重“情”与“理”的有机结合。作者阐述了情感表达（情）如何通过对客观事物的恰当把握（理）得以升华，而理性的思考（理）又如何为情感的表达提供更深的意蕴。这种辩证统一，使得中国传统美学既富于人情味，又具有深刻的哲学内涵，在追求美的过程中，也实现了情感与理智的和谐解放。 文人画与自由的笔墨： 文人画作为中国传统绘画的重要分支，其艺术精神与“自由”紧密相连。本书分析了文人画如何突破宫廷画的程式化，强调笔墨的自由挥洒，抒发作者的个人情志。水墨的写意手法、构图的简练留白，都为观者留下了广阔的想象空间，鼓励观者在自由的审视中，品味笔墨背后的精神自由。 第二部分：欧洲美学思想中的“美”与“自由” 本部分转向欧洲美学，考察其在不同历史时期，“美”的定义和“自由”观念是如何交织影响，并形成了各自独特的理论体系。 古希腊的“和谐”与“理性”之美： 作者首先回顾了古希腊美学，以柏拉图和亚里士多德为代表，探讨了“和谐”、“比例”、“秩序”等理性原则在古希腊美学中的核心地位。美被视为一种客观的、可知的范畴，与善和真紧密相连。然而，即使在这种理性至上的美学观中，自由的萌芽也已显现——艺术家在遵循规律的同时，也展现出对美的独特创造力，而观众的智性愉悦，也蕴含着一种精神上的自由。 古典主义的“模仿”与“规则”： 随着欧洲历史的发展，古典主义美学强调“模仿”现实和遵循既定的艺术“规则”。本书分析了这一时期美学思想的特点，以及“模仿”与“自由”之间的张力。作者指出，虽然古典主义追求形式的严谨和内容的规范，但其背后也隐含着对人类理性能力的信任，以及对秩序和规律的尊重，这些都可被视为对特定维度自由的追求。 浪漫主义的“情感”与“个性”解放： 浪漫主义思潮的兴起，标志着欧洲美学向“情感”和“个性”的回归。本书详细探讨了浪漫主义对情感、想象力、直觉以及个体独特性的强调。美不再仅仅是客观的和谐，更是艺术家内在情感的喷涌和个性的自由表达。作品的价值在于其独特性和情感感染力，审美体验成为一种沉浸式的、超越理性的情感狂欢，是主体自由意志的极致展现。 康德的美学批判与“自由”的超越： 康德的美学思想在欧洲美学史上具有划时代的意义。本书深入解析了康德关于“无利害的快感”、“普遍性”以及“目的性无目的”等核心概念，阐述了他如何试图调和主观感受与客观普遍性之间的矛盾。康德认为，审美判断是一种特殊的判断，它既源于我们的感官经验，又超越了经验的限制，是一种纯粹的、自由的智力活动。美因此被赋予了一种超越功利和实用的精神自由的维度。 黑格尔的“绝对精神”与艺术的自由发展： 黑格尔的艺术哲学将艺术视为“绝对精神”自我认识和自我实现的重要途径。本书分析了黑格尔如何从历史哲学的角度，考察不同艺术形式（象征、古典、浪漫）的演进，并认为浪漫艺术是“绝对精神”在艺术领域中达到自由的最高阶段。艺术的价值在于其能够自由地表达精神的丰富性和深刻性，是主体精神自由的物质化呈现。 第三部分：美洲美学思想的独特视角 本部分将视野拓展至美洲，考察美洲文化在吸收欧洲传统美学思想的同时，如何结合自身独特的地缘、历史和社会文化背景，发展出具有自身特色的美学观念。 北美原住民的美学传统： 作者追溯北美原住民的艺术与审美观，探讨其与自然环境的紧密联系，以及“生命万物有灵”的世界观如何影响其艺术创作。神话、仪式、图腾等形式，体现了对宇宙和谐、生命循环的敬畏，以及对精神世界的探索。这种对自然和精神世界的深刻体悟，是一种根植于土地的、与生俱来的自由。 拉丁美洲的“魔幻现实主义”与文化杂合： 本部分重点分析拉丁美洲文学艺术中“魔幻现实主义”的兴起，探讨其如何将现实与想象、历史与神话、理性与非理性融为一体。这种对现实边界的模糊和对想象力的极致发挥，是对僵化现实的一种反叛，也是对个体精神自由的有力呼唤。美洲大陆丰富多元的文化杂合，也为艺术创造提供了无限的可能性，促成了打破既有藩篱的自由探索。 现代美洲的多元化与个体表达： 随着美洲社会的发展，多元文化的影响日益增强，艺术创作也呈现出前所未有的多样性。本书分析了当代美洲艺术如何在全球化的背景下，既保留本土特色，又积极吸收世界各地的艺术理念，形成了强调个体独特经验、社会批判以及形式创新的多元美学图景。这种对个体经验的尊重和对社会现实的批判，都体现了对思想和表达的自由追求。 第四部分：中欧美学思想的比较与对话 本书的最后一部分，也是其核心贡献所在，是对前三部分所梳理的中欧美学思想进行系统性的比较与对话。 “美”的定义与文化根源： 作者深入辨析不同文化背景下，“美”的定义是如何受到哲学、宗教、历史和社会结构等因素的影响。例如，中国美学强调内在的和谐与精神的契合，欧洲美学则经历了从客观理性到主观情感再到哲学思辨的演变，而美洲美学则展现出对现实的批判性反思与多元文化的包容性。 “自由”的多重意涵： “自由”在不同美学体系中的具体意涵被详细比较。中国的“自由”常与“道”的顺应、情感的适度、精神的超脱相关；欧洲的“自由”则更多地体现在个体意志的表达、理性精神的解放以及对社会规范的反叛；美洲的“自由”则更多地与对现实的批判、身份的探索以及文化碰撞中的自我确立相联系。 跨文化对话的可能性与挑战： 本书并非仅仅停留在比较层面，更强调不同美学思想之间的对话与互鉴。作者探讨了在全球化背景下，不同文化的美学传统如何相互影响，如何借鉴彼此的长处，从而丰富和发展人类的美学理论。同时，也审视了跨文化理解可能面临的挑战，以及如何避免文化中心主义的偏见。 “美在自由”的普世价值： 最终，本书试图提炼出“美在自由”这一核心命题在不同文化语境下的普世价值。无论是东方哲人的“天人合一”，还是西方思想家的“理性自觉”与“情感解放”，抑或是美洲大陆的“多元共生”与“批判反思”，都指向了人类对超越物质束缚、实现精神解放的永恒追求。美，作为人类情感与理智的最高表现，与自由的实现密不可分，是人类精神不断追求进步与完善的生动体现。 《美在自由：中欧美学思想比较研究》张世英文集·第九卷，不仅是一部梳理和比较的学术著作，更是一次深刻的思想启迪。它引导读者超越地域的界限，深入理解人类文明在审美领域所展现出的丰富性与多样性，以及“美”与“自由”之间那既普遍又独特的深刻联系。本书将为美学研究者、文化学者以及所有热爱美、追求自由的思想者，提供宝贵的洞见与启发。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书有一种独特的“黏性”，一旦沉浸其中，就很难抽离。这并非因为文字有多么华丽，而是因为作者构建的论证结构如同一个精密的钟表，环环相扣，步步深入。每一章的收尾都自然而然地引出了下一章需要解决的问题，形成了强大的阅读驱动力。在具体的研究方法上，作者展现了扎实的文本解读能力和高超的比较分析技巧。他能够精准地捕捉到不同思想家在处理同一问题时微妙的语义差别和潜在的哲学预设，并将其清晰地呈现给读者。例如，他对“艺术的自主性”这一概念在启蒙运动后期如何被不同流派的理论家们赋予了截然不同的意义的剖析，简直是教科书级别的演示。这让读者深刻认识到，即便是在看似抽象的理论领域，其背后也充满了权力、意志和时代精神的复杂角力。这本书无疑是为那些渴望进行深度思考、不满足于表面结论的读者量身定制的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初翻开这本书时，我有点担心它会是一部过于学院派的枯燥之作，毕竟涉及“中欧美学思想比较”这样一个宏大的主题，很容易陷入繁复的术语堆砌和无休止的文本比对中。然而，这本书成功地避开了这些陷阱。它的叙事节奏把握得极佳，像是组织了一场精彩的智力探险。作者的笔触细腻而富有张力，他擅长从一个看似不起眼的细节入手，逐步展开对某一核心美学范畴的深入剖析。比如，对于“崇高”这一概念的考察，作者不仅仅停留在布克与康德的经典论述上，而是将其置于现代性的焦虑背景之下，探讨技术进步与人类主体性危机之间的关系。这种将理论置于具体历史情境中进行考察的独特方法，极大地增强了文本的现实关怀和思想穿透力。更难得的是，全书的引证详实而得体，没有炫技的痕迹，每一处旁征博引都是为了更好地支撑其核心论点，让读者在阅读中既能获得知识的满足感，又不失思想的愉悦性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为很大程度上体现在它所提供的“思想坐标系”。在当今这个信息爆炸、审美标准日益扁平化的时代，我们太需要一个能帮助我们定位自身文化立场和审美趣味的参照系了。《美在自由》恰恰提供了一个极具韧性和深度的参照系。它没有急于给出“最好的”美学标准，而是致力于展示不同文化脉络下，人类对“美”与“自由”这两个永恒命题的探索路径。通过这种并置和对照，原本被我们习以为常的审美直觉，开始变得可疑和值得深思。我特别欣赏作者在处理跨文化差异时的那种审慎和尊重，他避免了简单地用一个体系去衡量另一个体系，而是努力去理解每种思想体系在特定历史语境中的必然性和合理性。这种平衡的视角，使得这本书不仅是一部学术专著，更像是一本提升个人文化素养和批判性思维的绝佳教材。读完之后，我的目光似乎变得更开阔了，看世界的方式也多了一层哲学上的反思。

评分☆☆☆☆☆

这部作品以其深刻的洞察力，为我们构建了一个理解西方美学思想演变脉络的宏大框架。作者巧妙地穿梭于不同的历史时期，从古希腊的理性光辉到近代浪漫主义的激情澎湃，再到当代对艺术本质的多元追问，展现出一种非凡的学术功力。尤其值得称道的是，它不仅仅是对既有理论的梳理和总结，更在于提出了一系列富有启发性的比较视角。比如，它如何解读康德的“无目的的合目的性”与席勒对自由的向往之间的内在张力，或是尼采对古典悲剧精神的颠覆性重估，都让人耳目一新。这种跨越时空的对话，使得原本看似零散的美学概念得以有机整合，为读者提供了一个审视西方文明精神底色的有力工具。阅读过程中，我常常被作者那种对真理毫不妥协的探求精神所感染，仿佛跟随他一同走进了那些哲学思想的深处，感受到了思想碰撞的火花。整本书的论述逻辑严密，文笔流畅，即便是面对晦涩的哲学概念，也总能找到精准而生动的表达方式，确保了即便是初涉美学领域的读者也能从中获益良多。

评分☆☆☆☆☆

从更宏观的角度来看，这部文集的重要性在于它参与了当代美学对话的建构。在后现代主义对宏大叙事的解构之后，美学研究面临着如何重新确立价值和意义的挑战。作者的这部作品，正是在回应这一挑战。它没有回避现代性带来的碎片化问题，反而将这种碎片性视为研究的起点，通过系统性的比较研究，试图在看似无序的知识海洋中，重新梳理出一条通往深刻理解的路径。书中对特定美学概念的溯源和辨析，展现了作者深厚的文献功底和对思想史的精准把握。阅读过程中，我感受到的不仅是知识的传递，更是一种智识上的“激活”——它促使我不断回溯自己过往的阅读经验，重新审视那些被我匆匆略过的经典论断。这是一部能够真正改变读者看待艺术和思想方式的作品，它以其严谨的学风和深刻的见解，为我们提供了一把洞察西方人文精神核心的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

中文名 张世英 出生地 湖北武汉 出生日期 1921年 职 业 哲学家 性 别 男

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张世英 （哲学家） 编辑

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中文名 张世英 出生地 湖北武汉 出生日期 1921年 职 业 哲学家 性 别 男

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目录

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1 黑格尔哲学的研究

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2 中西哲学的融通与批判

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目录

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张世英 （哲学家） 编辑

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曾在南开大学、武汉大学任教，1952年转入北京大学任教至今。其中1959-1966年负责《光明日报》哲学副刊。现任北京大学外国哲学研究所教授，中华全国外国哲学史学会理事，《黑格尔全集》编委。张先生的主要著作有：《论黑格尔的哲学》、《论黑格尔的逻辑学》、《黑格尔〈精神现象学〉评述》、《黑格尔〈小逻辑 〉译注》、《论黑格尔的精神哲学》、《欧洲哲学史稿》（合编）、《天人之际——中西哲学的困惑与选择》、《进入澄明之境》、《哲学导论》等。张先生还创办并主编了《德国哲学》和《中西哲学与文化》两种哲学辑刊。以下分三个方面对张先生的学术思想进行介绍。